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[摘要]舞剧总是与音乐共生共存，音乐是舞剧的灵魂，舞剧是音乐的回声，舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。
[关键词]音乐 舞剧 灵魂
舞剧是综合性的艺术，它与音乐共生存。舞剧界甚至有这样的说法：“音乐是舞剧的灵魂，舞剧是音乐的回声”。确实，音乐不仅为舞剧提供音响，而且成为舞剧整体精神的来源，在段落结构安排、戏剧性场面的渲染、情节的推动、人物形象的塑造以及抒情性表现方面，都起着至关重要的作用。
一、舞剧与音乐的关系
舞剧和音乐都有节奏，这是它们结合的自然基础。节奏来源于自然规律和人的身心特性，大自然中日有阴阳、月有圆缺、年有四时、万物有荣桔生死，这些变化能给人节奏的启示：人的呼吸、脉搏的跳动等生理活动、甚至行为举止、心理情绪都具有一定的生物规律。人类在长期的实践活动中发现了这种重复变化的规律性，并把这种规律运用到艺术中，可以说艺术中的节奏是人的内心活动与外物运行协调同构的产物。舞剧动作不管是长线条的还是短线条的，或是空间的、时间的，都有高低起伏，这点与音乐的高低相类似。小到表演者手指的颤动，大到表演者在舞台上来回跑动，这些人体动作的节奏都是在音乐的伴奏下进行的。因此，音乐很自然容地与舞剧结合在一起，节奏要素充当了两者之间的桥梁。其次。舞剧与音乐都有抒情性。在呈现意象方面，音乐的所指带有不确定性和抽象性，而舞蹈的姿势、动作相对更明确和具象一些，因而二者既可结合得天衣无缝，也可以在情调上偶尔相互疏离，带来特殊的表现力。再次，舞剧和音乐都是在时间过程中展示的，两者的搭配关系能够增强叙事功能。《白毛女》、《东方红》这类传统舞剧以乐曲为影片叙述的要素，歌舞场面镜头依据故事情节切换，银幕时间和故事时间一致《如果·爱》的叙事和歌舞是分开的，依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行、交叉、对比等多种叙事蒙太奇，形成“戏中戏”的架构，充分发挥歌舞部分的表意功能。
二、舞剧创作的基石
舞剧与音乐是天生的伴侣，歌主声，舞主形。舞蹈动作主要诉诸于人的视觉。靠听觉无法获得审美感受：就独立的音乐来说，它是看不见的。要诉诸于人的听觉才能发挥功用。音乐能够表现人物的思想感情和性格特征。对舞剧人物所处的环境和气氛进行渲染和衬托，在一定程度上担负着交待、展现剧情，与舞蹈动作共同叙事的任务。由于音乐的使用限定在特定故事中，场景、舞蹈动作收住音乐的游历状态，为飘渺不居的音乐赋予某种可能的视觉印象，给音乐做出可见的解释。
音乐对于舞剧创作有三种动力方式：一是音乐作为一种基本节奏和律动而从属于舞剧，具有从属性：二是音乐作为理解的对象，同时作为舞剧创作的依据：三是音乐作为感情的来源。被舞剧家用来表现音乐所激发唤起的自我情感。具体说来，音乐在舞剧中的基本作用是体现性格，烘托气氛。表达情绪：帮助组织舞剧动作，使动作依节奏和节拍而联系起来；还可以使舞剧保持一个合适的速度，让舞剧结构的变化受制于音乐段落的变化。
三、舞剧音乐的美学特征
舞剧音乐，顾名思义就是专为舞剧所设计、所创作的音乐。其基本功能在于调动演员情绪、支配舞姿律动、营造典型环境、揭示作品内涵，总体上要求节奏鲜明而富于动感、旋律优美而明快、特色突出而动人。
首先。规整的节拍与明显的节奏是舞蹈音乐的本质特征。节拍主要指音的强弱关系，节奏主要指音的长短关系，两者是构成音乐的主要因素并且永远同时并存。节拍规整、节奏明显，这不仅便于施展舞蹈动作、易于记忆，而且能够彰显各类舞剧音乐的典型特点，在艺术百花园中创出个性。
其二，舞蹈音乐有着自己的技术规范，那就是节奏活泼明显、曲调优美动听、内容通俗易懂，这是舞剧音乐区别于交响乐等其它音乐体裁的显著标志，既具娱乐性又富欣赏价值。当观众听到《四个小天鹅》那明快跃动的音乐时，脑海中自然闪现出小天鹅轻盈迷人的舞姿：听到《快乐的女战士》那活泼欢悦的旋律，眼前似乎呈现出女战士刚毅雄健的身影。这两段分别出自柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》_与吴祖强、杜鸣心的舞剧《红色娘子军》的音乐，何以广大民众对它耳熟能详?显然，这是音乐与舞蹈有机结合、互得益彰的结果，是舞剧音乐所具有的特殊魅力使然。
其三，舞剧音乐与舞剧是风格统一，情绪吻合的完整艺术作品不可分割的组成部分，一定的舞剧音乐包括曲调素材、节奏类型、调式调性、基本旋法、音响效果必须同一定的舞蹈语汇、步幅队列、表演风格乃至服饰化装等等协调一致，对路对味浑然天成。比如，《白鹿原》这部民族舞剧以中国传统文化奠定基本风格，作曲家在吸取传统艺术精华、丰富传统作曲手段基础上，运用调性与非调性化结合的音乐语言手法、融传统思维与现代思维于一体，不仅达到了与舞剧风格的一致性，也准确地诠释出剧中人物不同的艺术个性。
四、舞尉中音乐的意境
艺术的根本特征是通过意境表现情感，艺术作品情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味以及无穷的诗意，这时艺术家就在他所创造的艺术形象中表达出了主观思想情感。意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。舞剧意境是通过各方面的艺术手段来表现的。舞剧要反映生活的，但并非是照相式的机械地反映，必须进行艺术加工，即所谓“典型化”。观众在观赏舞剧时，只要求“神似”而不是“形似”。舞蹈动作、姿态造型、技巧等固然是创造舞剧意境的重要因素，但是音乐在揭示变幻莫测的情感世界、延伸象外之意方面大有用武之地。舞剧意境的构成是以音乐空间境象为基础的，是通过境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”，这一点不但是舞剧音乐创作的依据，同时也是鉴赏舞剧的依据。
综上所述，舞剧不仅讲究动作、结构安排的统一、均衡，而且注重场面的丰富变化与和统一，还要借助音乐的烘托和渲染，形成多层次的观感效应，产生震撼人心的感染力，综合体现多方面的艺术美。从这种意义上说，优秀的舞剧是一个充满艺术生命的机体，而音乐就是它的灵魂。
[关键词]音乐 舞剧 灵魂
舞剧是综合性的艺术，它与音乐共生存。舞剧界甚至有这样的说法：“音乐是舞剧的灵魂，舞剧是音乐的回声”。确实，音乐不仅为舞剧提供音响，而且成为舞剧整体精神的来源，在段落结构安排、戏剧性场面的渲染、情节的推动、人物形象的塑造以及抒情性表现方面，都起着至关重要的作用。
一、舞剧与音乐的关系
舞剧和音乐都有节奏，这是它们结合的自然基础。节奏来源于自然规律和人的身心特性，大自然中日有阴阳、月有圆缺、年有四时、万物有荣桔生死，这些变化能给人节奏的启示：人的呼吸、脉搏的跳动等生理活动、甚至行为举止、心理情绪都具有一定的生物规律。人类在长期的实践活动中发现了这种重复变化的规律性，并把这种规律运用到艺术中，可以说艺术中的节奏是人的内心活动与外物运行协调同构的产物。舞剧动作不管是长线条的还是短线条的，或是空间的、时间的，都有高低起伏，这点与音乐的高低相类似。小到表演者手指的颤动，大到表演者在舞台上来回跑动，这些人体动作的节奏都是在音乐的伴奏下进行的。因此，音乐很自然容地与舞剧结合在一起，节奏要素充当了两者之间的桥梁。其次。舞剧与音乐都有抒情性。在呈现意象方面，音乐的所指带有不确定性和抽象性，而舞蹈的姿势、动作相对更明确和具象一些，因而二者既可结合得天衣无缝，也可以在情调上偶尔相互疏离，带来特殊的表现力。再次，舞剧和音乐都是在时间过程中展示的，两者的搭配关系能够增强叙事功能。《白毛女》、《东方红》这类传统舞剧以乐曲为影片叙述的要素，歌舞场面镜头依据故事情节切换，银幕时间和故事时间一致《如果·爱》的叙事和歌舞是分开的，依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行、交叉、对比等多种叙事蒙太奇，形成“戏中戏”的架构，充分发挥歌舞部分的表意功能。
二、舞剧创作的基石
舞剧与音乐是天生的伴侣，歌主声，舞主形。舞蹈动作主要诉诸于人的视觉。靠听觉无法获得审美感受：就独立的音乐来说，它是看不见的。要诉诸于人的听觉才能发挥功用。音乐能够表现人物的思想感情和性格特征。对舞剧人物所处的环境和气氛进行渲染和衬托，在一定程度上担负着交待、展现剧情，与舞蹈动作共同叙事的任务。由于音乐的使用限定在特定故事中，场景、舞蹈动作收住音乐的游历状态，为飘渺不居的音乐赋予某种可能的视觉印象，给音乐做出可见的解释。
音乐对于舞剧创作有三种动力方式：一是音乐作为一种基本节奏和律动而从属于舞剧，具有从属性：二是音乐作为理解的对象，同时作为舞剧创作的依据：三是音乐作为感情的来源。被舞剧家用来表现音乐所激发唤起的自我情感。具体说来，音乐在舞剧中的基本作用是体现性格，烘托气氛。表达情绪：帮助组织舞剧动作，使动作依节奏和节拍而联系起来；还可以使舞剧保持一个合适的速度，让舞剧结构的变化受制于音乐段落的变化。
三、舞剧音乐的美学特征
舞剧音乐，顾名思义就是专为舞剧所设计、所创作的音乐。其基本功能在于调动演员情绪、支配舞姿律动、营造典型环境、揭示作品内涵，总体上要求节奏鲜明而富于动感、旋律优美而明快、特色突出而动人。
首先。规整的节拍与明显的节奏是舞蹈音乐的本质特征。节拍主要指音的强弱关系，节奏主要指音的长短关系，两者是构成音乐的主要因素并且永远同时并存。节拍规整、节奏明显，这不仅便于施展舞蹈动作、易于记忆，而且能够彰显各类舞剧音乐的典型特点，在艺术百花园中创出个性。
其二，舞蹈音乐有着自己的技术规范，那就是节奏活泼明显、曲调优美动听、内容通俗易懂，这是舞剧音乐区别于交响乐等其它音乐体裁的显著标志，既具娱乐性又富欣赏价值。当观众听到《四个小天鹅》那明快跃动的音乐时，脑海中自然闪现出小天鹅轻盈迷人的舞姿：听到《快乐的女战士》那活泼欢悦的旋律，眼前似乎呈现出女战士刚毅雄健的身影。这两段分别出自柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》_与吴祖强、杜鸣心的舞剧《红色娘子军》的音乐，何以广大民众对它耳熟能详?显然，这是音乐与舞蹈有机结合、互得益彰的结果，是舞剧音乐所具有的特殊魅力使然。
其三，舞剧音乐与舞剧是风格统一，情绪吻合的完整艺术作品不可分割的组成部分，一定的舞剧音乐包括曲调素材、节奏类型、调式调性、基本旋法、音响效果必须同一定的舞蹈语汇、步幅队列、表演风格乃至服饰化装等等协调一致，对路对味浑然天成。比如，《白鹿原》这部民族舞剧以中国传统文化奠定基本风格，作曲家在吸取传统艺术精华、丰富传统作曲手段基础上，运用调性与非调性化结合的音乐语言手法、融传统思维与现代思维于一体，不仅达到了与舞剧风格的一致性，也准确地诠释出剧中人物不同的艺术个性。
四、舞尉中音乐的意境
艺术的根本特征是通过意境表现情感，艺术作品情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味以及无穷的诗意，这时艺术家就在他所创造的艺术形象中表达出了主观思想情感。意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。舞剧意境是通过各方面的艺术手段来表现的。舞剧要反映生活的，但并非是照相式的机械地反映，必须进行艺术加工，即所谓“典型化”。观众在观赏舞剧时，只要求“神似”而不是“形似”。舞蹈动作、姿态造型、技巧等固然是创造舞剧意境的重要因素，但是音乐在揭示变幻莫测的情感世界、延伸象外之意方面大有用武之地。舞剧意境的构成是以音乐空间境象为基础的，是通过境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”，这一点不但是舞剧音乐创作的依据，同时也是鉴赏舞剧的依据。
综上所述，舞剧不仅讲究动作、结构安排的统一、均衡，而且注重场面的丰富变化与和统一，还要借助音乐的烘托和渲染，形成多层次的观感效应，产生震撼人心的感染力，综合体现多方面的艺术美。从这种意义上说，优秀的舞剧是一个充满艺术生命的机体，而音乐就是它的灵魂。