音乐是反映人类现实生活与情感的一种艺术。它能为大家带来听觉享受，净化人们的心灵;能帮助我们抒发情感，使心灵得到释放;更可以升华我们的认知，濯清心智。但是当前的小学音乐教学现状并不乐观，一来受音乐课时限制，小学生所能接触的音乐元素有限;二来小学音乐教学的方法单调，课堂内容枯燥，学生对音乐的感知比较片面，对课程提不起兴趣，音乐鉴赏能力难以提升，创造和创新能力更得不到锻炼。音乐情景剧的恰当引入，可以为小学音乐课堂注入新活力。

一、小学音乐情景剧式微课程开发的意义

　　 音乐情景剧在舞台上经常可以见到，它一般比较短小，以音乐、舞蹈、语言、肢体动作等方式，讲述一个故事，反应一个主题。这是一种很好的艺术形态，将它引入小学音乐课堂益处多多。
　　 首先，可以提升小学生的参与热情。音乐本身是一种相对抽象的艺术形态，很多小学生在接受音乐学习初期，会对其产生抵触和排斥，尤其是教师模式化的教学，很容易阻碍小学生音乐素养和音乐感受力的提升。音乐情景剧式微课程的引入，给小学生搭建了一个认知音乐的新舞台，能够有效提升小学生参与音乐学习的热情，极大地丰富音乐课堂的教学容量。
　　 其次，有利于小学生健全人格的养成。小学阶段学生正处于身心的快速成长期，音乐情景剧的引入，一方面可以让学生们在表演过程中加深对剧目的理解，促进健全人格发展;另一方面，在剧目表演过程中需要大量的团队协作和互助指导，可以很好地培养小学生的交际能力，让学生们共同体验，共同表演，增进友谊，优化学习体验。
　　 第三，增强学生的音乐实践和音乐创造力。音乐情景剧集合了音乐、表演和故事情节等多种情感表达形式，突破了单一的音乐技术培养，为学生带来了更为丰富的学习体验。在表演、欣赏的过程中学生们不仅参与了音乐实践，更充分展示出他们对音乐的理解和再创造。

二、小学音乐情景剧式微课程的应用实践

　　 1.模仿阶段——唤起小学生对音乐情景剧的热情。模仿是社会学习的重要形式之一，对于小学生而言模仿更是他们学习的主要方式。教师可以鼓励他们从模式入手，逐步唤起他们对音乐情景剧的表演欲望。前期建议播放一些经典的音乐剧片段，比如：《蜗牛和黄鹂鸟》《小红帽》等，让学生们以小组的形式来分工协作，模仿表演，也可以由教师与学生一起来表演，比如音乐情景剧《森林的故事》，教师就可以通过大屏幕把音乐情景剧整体的跌宕起伏与学生们一起来分段感受。
　　 2.改编阶段——对美的感知与创造推动学生向前发展。在模仿的基础之上，教师可以引导学生对一些音樂情景剧的片段进行创造性改编，如更换一些台词，增加一些情节，在原基础之上穿插一些新的音乐元素等。对简单音乐剧的再创作，是美育的一个重要方式，既考验了学生们的识记能力，更需要让学生在充分理解的基础之上，加入一些个性化元素。如音乐剧《东郭先生》，学生们在语文课堂上已经了解这个故事，当它在音乐课堂出现的时候学生们自然倍感熟悉，因此教师就可以让学生们在语文学习的基础上，以音乐的形式再现其故事情节，并附以有感情的表演。这样一个简单的改编，既体现出学生的理解和表达能力，更是音乐与情感的和谐共鸣，使整个音乐情景剧更具有观赏性和艺术性。
　　 3.自创阶段——由理论到实践彰显学生自主学习能力。经过了歌、舞、剧等多种情景剧的学习之后，学生们头脑中对音乐情景剧已经有了自己的独特认知，这时候教师给学生一个主题，他们就会尝试自编自导、自演自改一部全新音乐情景剧。而且这一阶段学生们的学习已经不再局限于课堂，在课下学生们也会聚在一起进行集体性的尝试和创造。例如“六一”节学校节目表演，除了歌舞之外，很多学生就会在音乐情景剧上面花心思。这时候教师就需要肯定学生们的用心，并依据学生的实际情况，有针对性地进行指导和评价，与学生们一起共同创作出一个恰当的蓝本，再由学生结合在音乐课堂中习得的知识来积极演绎发挥。
　　 音乐情景剧引入课堂的一个重要目的，就是削弱教师对音乐教学的干预，增强小学生音乐学习和创作的积极性，促进学生音乐素养的发展。音乐剧的引入，既很好地激发了学生上音乐课的浓厚兴趣，又借助学生们的创造力对音乐进行了生动有趣的表达。
　　【本文为2016年度花都区教师专业发展专项课题“小学音乐情景剧式微课程开发与应用研究”（课题编号：HDJS201618）的研究成果】
　　责任编辑 黄佳锐