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摘 要：苏州评弹琵琶自由伴奏在评弹表演中经常出现，是评弹演员演出中重要组成部分，是一种综合的演奏技能。对于演员来说，提升自由伴奏的能力，有助于提升整场演出的表演效果，尤其在弹唱比较多的书目中，唱的多伴的也多。本文以评弹自由伴奏为基点，通过研究以提高伴奏者水平。
关键词：苏州评弹；自由伴奏；评弹琵琶
一、评弹琵琶自由伴奏的定义
所谓评弹琵琶自由伴奏，是指弹词表演者在演唱时，伴奏者在掌握基本规律的前提下作一定程度的自由发挥，以更深动，灵活的衬托唱腔，所衬托的旋律一般从基本过门变化而来，并与唱腔衔接紧密。由于拖腔的旋律异于唱腔，又与之相关联，形成有分有合，若即若离的多声效果，增强音乐性。
二、评弹琵琶自由伴奏需具备的条件
（一）扎实的基本功
琵琶演奏技术是弹好伴奏的先决条件，琵琶演奏是通过双手在品和弦上弹奏完成的，琵琶自由伴奏的完成必须具备良好的演奏技术，琵琶自由伴奏的水平直接受到演奏技术的制约，手指的协调性、灵活性在琵琶基础训练中是十分重要的。伴奏者通过大量练习一系列的琵琶练习曲，可逐步提高琵琶演奏技巧，扎实的琵琶演奏技能是提高评弹自由伴奏能力的基础。
（二）自由伴奏基本过门的掌握
苏州评弹有很多种流派，且各流派的基本过门各不相同，一般都包括前奏、间奏、尾奏和合尾。伴奏者要出色地完成伴奏任务，必须熟练掌握这些基本过门并不断练习。
1、前奏
前奏为演唱者创造一个准备进入的环境，前奏的出现就能大致知道演唱者演唱何种流派，因此伴奏者在前奏上要大胆的表现，突出流派特色，这样既能帮助演唱者很快进入演唱所需要的情绪，也能让欣赏者很快知道演唱者演唱何种流派。
2、间奏与尾奏
间奏与尾奏在整个伴奏中起到承上启下的作用，间奏与尾奏要换着乐句弹，这样不至于使听众听觉疲劳，如一段唱从头到尾仅用同一个间奏或尾奏来伴奏，听众听的太过乏味，演唱者的情绪也会受到影响。为了使伴奏不枯燥乏味，我们要学习很多种不同的变奏方式，加强对这些变奏的练习。
3、合尾
评弹自由伴奏讲究拖六点七，即弹词基本曲调（书调）的下句唱腔，为了突出韵脚，在第六字上常有一个下旋的拖腔，在主音上顿挫，填一小过门后再吐第七字，这也是弹词曲调独有的曲式结构，称“合尾”，又称“咬尾巴”。每个流派都有其固定的合尾伴奏小过门。
（三）伴奏中的一条原则、两个协调
一条原则即伴为唱服务，发挥伴奏功能，不可喧宾夺主，体现伴奏为唱腔服务的宗旨，有一定的形式美感。
两个协调即三弦与琵琶，声腔与伴奏都要协调。同时要强调节奏感，突出协调性。
三、琵琶自由伴奏与评弹演唱者的合作
（一）弹唱衔接的基本要求
1、要同步，即速度处理上，伴奏和唱腔、三弦和琵琶一定要同步，不允许“打架”，也就是节奏要相同。唱腔与过门的衔接做到节奏、节拍的准确。
2、咬尾巴，即下句唱腔“拖六点七”时，伴奏要用特殊的衬腔方法，咬紧“尾巴”并转入尾奏。
3、能切断，即在“二五”、“四三”等句逗和上、下句间奏时，琵琶伴奏要随时切断乐音，跟上三弦过门，彰显统一、协调的效果。
4、会变换，即在学习基本乐句的基础上，逐渐变换、变化和创新，为以后的自由伴奏打下基础。
5、进行各种素材的练习及整合。演唱者演唱时的伴奏也有一定的规律，主要还是要抓住主音“1”、“3”、“5”三个音，围绕这三个音来托腔，通过伴奏中音符的繁与简，同样一拍可以用四分音符，也可用八分音符，甚至用十六分音符来演奏，做到四分音符、八分音符与十六分音符的交叉使用，运用音符的疏与密进行变奏。
（二）托的住，跟的好
这就需要琵琶伴奏者既要熟悉评弹演唱者演唱的流派，还要熟悉演唱者的呼吸，做到与演唱者共同呼吸，同时要根据演唱者的情绪变化灵活的变换过门。伴奏者要经常与演唱者练习磨合，达到一定的默契。
四、在實践中不断提高苏州评弹琵琶自由伴奏的能力
（一）多听
伴奏者要具有分析演唱者所演唱的流派的能力，因此伴奏者在伴奏前对演唱者唱的旋律要熟悉，应多听演唱者的腔，研究演唱的旋律，同时多听同一种流派的演唱旋律，熟悉流派韵味特点。
（二）多练
自由伴奏要具有一定的演奏基本功。因此应该在平时加强伴奏实践，把听到的、悟到的旋律交换使用，同时争取在各种场合多上舞台，给自己实践的机会。
（三）多思考
自由伴奏要具有伴奏的创新能力，这就需要我们静下心来多分析旋律，注意发现其中的关系或逻辑，找出规律性，并加以创新与发展。
评弹琵琶自由伴奏是一门实践性非常强的综合性表演艺术，极其考验演奏者的功底，非一朝一夕能够速成，演奏者需要经过大量的基础训练和实践积累，并加以创新、应变，才能最终达到收放自如的效果。
参考文献：
[1]徐丹.苏州弹词马调流派系统唱腔研究[D].上海音乐学院，2008.
作者简介：
杨晓新（1988.04—），女，汉族，籍贯：江苏苏州，单位：苏州评弹学校，研究方向：苏州评弹琵琶自由伴奏。
关键词：苏州评弹；自由伴奏；评弹琵琶
一、评弹琵琶自由伴奏的定义
所谓评弹琵琶自由伴奏，是指弹词表演者在演唱时，伴奏者在掌握基本规律的前提下作一定程度的自由发挥，以更深动，灵活的衬托唱腔，所衬托的旋律一般从基本过门变化而来，并与唱腔衔接紧密。由于拖腔的旋律异于唱腔，又与之相关联，形成有分有合，若即若离的多声效果，增强音乐性。
二、评弹琵琶自由伴奏需具备的条件
（一）扎实的基本功
琵琶演奏技术是弹好伴奏的先决条件，琵琶演奏是通过双手在品和弦上弹奏完成的，琵琶自由伴奏的完成必须具备良好的演奏技术，琵琶自由伴奏的水平直接受到演奏技术的制约，手指的协调性、灵活性在琵琶基础训练中是十分重要的。伴奏者通过大量练习一系列的琵琶练习曲，可逐步提高琵琶演奏技巧，扎实的琵琶演奏技能是提高评弹自由伴奏能力的基础。
（二）自由伴奏基本过门的掌握
苏州评弹有很多种流派，且各流派的基本过门各不相同，一般都包括前奏、间奏、尾奏和合尾。伴奏者要出色地完成伴奏任务，必须熟练掌握这些基本过门并不断练习。
1、前奏
前奏为演唱者创造一个准备进入的环境，前奏的出现就能大致知道演唱者演唱何种流派，因此伴奏者在前奏上要大胆的表现，突出流派特色，这样既能帮助演唱者很快进入演唱所需要的情绪，也能让欣赏者很快知道演唱者演唱何种流派。
2、间奏与尾奏
间奏与尾奏在整个伴奏中起到承上启下的作用，间奏与尾奏要换着乐句弹，这样不至于使听众听觉疲劳，如一段唱从头到尾仅用同一个间奏或尾奏来伴奏，听众听的太过乏味，演唱者的情绪也会受到影响。为了使伴奏不枯燥乏味，我们要学习很多种不同的变奏方式，加强对这些变奏的练习。
3、合尾
评弹自由伴奏讲究拖六点七，即弹词基本曲调（书调）的下句唱腔，为了突出韵脚，在第六字上常有一个下旋的拖腔，在主音上顿挫，填一小过门后再吐第七字，这也是弹词曲调独有的曲式结构，称“合尾”，又称“咬尾巴”。每个流派都有其固定的合尾伴奏小过门。
（三）伴奏中的一条原则、两个协调
一条原则即伴为唱服务，发挥伴奏功能，不可喧宾夺主，体现伴奏为唱腔服务的宗旨，有一定的形式美感。
两个协调即三弦与琵琶，声腔与伴奏都要协调。同时要强调节奏感，突出协调性。
三、琵琶自由伴奏与评弹演唱者的合作
（一）弹唱衔接的基本要求
1、要同步，即速度处理上，伴奏和唱腔、三弦和琵琶一定要同步，不允许“打架”，也就是节奏要相同。唱腔与过门的衔接做到节奏、节拍的准确。
2、咬尾巴，即下句唱腔“拖六点七”时，伴奏要用特殊的衬腔方法，咬紧“尾巴”并转入尾奏。
3、能切断，即在“二五”、“四三”等句逗和上、下句间奏时，琵琶伴奏要随时切断乐音，跟上三弦过门，彰显统一、协调的效果。
4、会变换，即在学习基本乐句的基础上，逐渐变换、变化和创新，为以后的自由伴奏打下基础。
5、进行各种素材的练习及整合。演唱者演唱时的伴奏也有一定的规律，主要还是要抓住主音“1”、“3”、“5”三个音，围绕这三个音来托腔，通过伴奏中音符的繁与简，同样一拍可以用四分音符，也可用八分音符，甚至用十六分音符来演奏，做到四分音符、八分音符与十六分音符的交叉使用，运用音符的疏与密进行变奏。
（二）托的住，跟的好
这就需要琵琶伴奏者既要熟悉评弹演唱者演唱的流派，还要熟悉演唱者的呼吸，做到与演唱者共同呼吸，同时要根据演唱者的情绪变化灵活的变换过门。伴奏者要经常与演唱者练习磨合，达到一定的默契。
四、在實践中不断提高苏州评弹琵琶自由伴奏的能力
（一）多听
伴奏者要具有分析演唱者所演唱的流派的能力，因此伴奏者在伴奏前对演唱者唱的旋律要熟悉，应多听演唱者的腔，研究演唱的旋律，同时多听同一种流派的演唱旋律，熟悉流派韵味特点。
（二）多练
自由伴奏要具有一定的演奏基本功。因此应该在平时加强伴奏实践，把听到的、悟到的旋律交换使用，同时争取在各种场合多上舞台，给自己实践的机会。
（三）多思考
自由伴奏要具有伴奏的创新能力，这就需要我们静下心来多分析旋律，注意发现其中的关系或逻辑，找出规律性，并加以创新与发展。
评弹琵琶自由伴奏是一门实践性非常强的综合性表演艺术，极其考验演奏者的功底，非一朝一夕能够速成，演奏者需要经过大量的基础训练和实践积累，并加以创新、应变，才能最终达到收放自如的效果。
参考文献：
[1]徐丹.苏州弹词马调流派系统唱腔研究[D].上海音乐学院，2008.
作者简介：
杨晓新（1988.04—），女，汉族，籍贯：江苏苏州，单位：苏州评弹学校，研究方向：苏州评弹琵琶自由伴奏。