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【摘要】：综合绘画是高校美术专业的一门课程，实质上更是一种艺术思维方式，在现代美术创作教学中具有重要的价值和意义，在绘画创作教学的方式、方法上为美术教育的发展提供了更多的可能性，为艺术创作者提供了更加多元的表达方式。
【关键词】：综合绘画;美术教育;教学;艺术创作
一、综合绘画在教学中的价值
“美术有利于世，傥其不尔，即不足存”，鲁迅先生认为美术之所以能够在社会中存在并发展，是因为它的存在对社会发展有利，有其存在的必要。当然，任何事物的存在都有其存在的价值，如黑格尔所认为的一样，事物的存在是因为其合乎一定的“理”。对每种事物和行为进行价值分析是实施行为的前提，同样道理，对综合材料绘画的价值分析，关乎其在教学中的推进，关系学生的发展，关系到艺术教育的目标。
新世纪，美术教育在推动教育现代化进程、提升青少年艺术修养方面有着强大的驱动力。综合绘画字面理解是各种综合方式或技巧的绘画，其实并非如此，本质上是一种创作思维，它要求创作者具有深厚的包容性和多元的思维方式。如今大多数院校已开设此类课程，但对于其专门深入的研究者不多，多数的实践者还是集中在当代艺术领域。综合绘画它自身的跨领域、跨学科、跨文化的性质，使得它在促进学生多学科知识的学习、培养学生的开放性思维的培养以及个性化艺术倾向的发展当中有着独特的优势，这也是其它单一绘画门类无法企及的。
二、综合绘画创作实践中承传文化
艺术的一种重要功用便是承传文化，是对优秀传统文化的继往开来和承上启下，在传授技艺的同时传授社会化的科学知识体系。
在创作实践中，学习科学文化知识，实现文化的承传。任何艺术的发展都有其自身的文化土壤和生存环境，综合绘画作为一种具有多元化和包容性的艺术形式，因时代和社会发展而产生，以个性化的方式承传特定文化价值。传统文化的传承与创新离不开青年一代的发展，艺术教育的开展与实施既关乎文化的承传又关系青年一代艺术修养的培养。美术是一种符号的创造是一种物质的创造，它以独特的方式展示一个人的思想，记录和创造着属于一个时代的文明。综合绘画作为一种思维方式进入学院美术教学，以“不择手段”的方式介入作品的创作中，最大限度地展示了创作者的创作观念，也正是这一思维方式的运用，激发了更多的更新颖的艺术观念的诞生。综合绘画思维在美术创作中的渗透，通过对多种材料的选择和多样化的艺术观念的实践，在满足学生思维训练的同时，增加了学生对各种材料、技术所携带的社会文化信息的认识与了解，在轻松自在的氛围中，实现了对历史文化知识和现当代多领域内科学文化知识的学习。丰富了学生的头脑，帮助学生提高创作技能的同时，让学生感受学习的乐趣，对文化知识的传承与记录有着非同寻常的意义。
在制作中，感受传统技艺与现代科技的碰撞，体味艺术的魅力。与其他艺术形式相比较，综合绘画的表现形式更加丰富，也更加自由，制作过程的多变性性和操作性，无一不要求学生有较强的动手能力、精细的观察能力和超强的耐心。在教学实践当中，综合绘画的制作不仅要求学生掌握基本的现代科技技术手段，而且要求学生能够从传统文化、传统技巧中汲取营养，如洞穴壁画、石窟艺术、画像石、画像砖等多种艺术制作当中学习制作方法，为作品增添文化内涵。综合绘画的关键在于对综合的理解，它包含了技法材料的综合和艺术观念的综合;它的复杂性为学生的历史文化知识的掌握和动手能力提出了更高的要求，在电子信息技术发达的今天，让学生能够在艺术学习过程中感受手工制作的乐趣，现代科技技术便捷与效率，培养学生的实际操作能力。尤其是让学生感受传统工艺和现代科技结合所呈现的文化艺术发展过程中的重要意义。
在技术和观念之间联通，构建文化承传通道。综合绘画在教学中的开设，为学生提出更高要求的同时，也为学生的学习创造了很多契机，在创作实践中，从创作方案的确定到制作的开始，每一个环节都需要学生掌握充分的技术和它所传递的观念指向，无论是材料的选择还是到作品制作过程，要创作出高质量的具有个性化的作品，要求作品的每一个组成部分都发挥其最大的价值，都能体现创作者的用心。通过对材料、技术、观念的学习和实践，让学生感受到视觉文化的魅力，并从中得到启发，能够开动脑筋，冲破固有的思维局限，构建文化承传通道，运用多元材料、技巧，表达出自己的思想和呈现社会现实。
综合绘画能够满足学生同时对技艺和观念、科学与艺术的实践诉求，它作为一种艺术创作思维方法，在教学中关系着文化的表达和承传，尤其对于师范学生，每一个学生都将会影响到下一代学生的思维方式，对学生的全方位的培养直接关系到文化的传承和下一代的文化知识素养与全面发展。
三、满足当下学生多元化、个性化发展需求
在多元发展的时代，艺术教育应该与人文素养相协调，让艺术教育充满人性关怀，理应鼓励学生的多元发展和个性化发展，引导学生形成开放的思维模式，发展学生的学科思考能力。
在造型上，综合绘画，对材料有较高的要求，特别注重材料本身的语义属性，即为“借形”，材料能够让学生从物质感的角度最大化地传达自己的观察、表达自己的感受，能够训练学生对画面格局和画面品质的把握。学生可以通过对材料的运用，从固有的造型观念中跳脱出来，从不同的视角出发，感受物质在画面中的存在状态，材料固有的物质形态和空间存在形式，让学生打破已有的单一思维模式，在视觉场域中更加自由的表达，营造更具视觉张力的画面感，为学生开放式思维的发展和艺术创作提供了更大的可能性。
一切材料都有色彩。对综合绘画中材料本体色彩的运用，最大可能的发挥其特点，直接将材料本身的色彩运用到艺术创作作品中，加强作品的“生态感”，作品的视觉语义将更具张力。在教学实践中，引导学生可以根据色彩规律，自由地进行色彩表达，由于现成材料的颜色在不同的视角和光线下会发生一定的变化，因此，在创作中，客观条件的影响给学生提供了更加个性化和多样化表达可能性的同时，也提出了更高的要求。
在技法和材料中增强视觉“触感”，挖掘抽象形态美，提升教学效率。综合绘画的材料具有极具象又极抽象的艺术特点，视觉痕迹尤为重要，要引导学生发现和运用，即“肌理”的表达。在作品当中，任一材料都有其自身的肌理呈现，而就作品整体而言，它们又各自作为作品整体肌理呈现的组成部分。因此，作品的整体与局部都将会影响整个作品的效果。在创作过程中，要求学生在尊重材料自身的秩序的基础上，发挥个体的优势，挖掘材料的潜藏价值，借助材料所携带的文化性和社会性特征，最大限度的进行个性化表达，从而间接呈现出艺术观念的表达。
笔墨当随时代，每一个时代都有属于该时代的艺术，综合绘画因其画面的丰富性和观念的新颖性而广受欢迎，从多元化和跨领域中为美术教育和艺术表达提供了更大的发展空间。不仅满足学生发展需要也满足了当前课程改革的需要。
总结
综合绘画的教学重要的任务是重视培养学生的知识积累、基础训练和思维训练，培养具有深刻中国文化底蕴和艺术修养的综合型人才，艺术教育要满足当代文化艺术发展的多元化趋向，转变传统思维模式，实现对传统媒介的拓展，激发学生的艺术个性，培养学生的创新意识。综合绘画能够最大限度地把学生组织起来，调动学生的积极性，让学生参与课堂，通过创作媒材的选择和作品的制作、艺术观念的综合表达，实现学习过程的趣味性、愉悦性，增加课堂的吸引力，拓展课堂教学宽度。通过开放式的教育思维和启迪式的教学方法，让学生自由地进行艺术创作实验，鼓励学生用丰富多元的材料、吸收多元艺术观念去营造画面效果。引导学生开阔视野，独立思考，满足学生多元化、个性化的发展需求和对科学文化知识的学习，让学生自由的获得知识、技能，随性的表达。
【关键词】：综合绘画;美术教育;教学;艺术创作
一、综合绘画在教学中的价值
“美术有利于世，傥其不尔，即不足存”，鲁迅先生认为美术之所以能够在社会中存在并发展，是因为它的存在对社会发展有利，有其存在的必要。当然，任何事物的存在都有其存在的价值，如黑格尔所认为的一样，事物的存在是因为其合乎一定的“理”。对每种事物和行为进行价值分析是实施行为的前提，同样道理，对综合材料绘画的价值分析，关乎其在教学中的推进，关系学生的发展，关系到艺术教育的目标。
新世纪，美术教育在推动教育现代化进程、提升青少年艺术修养方面有着强大的驱动力。综合绘画字面理解是各种综合方式或技巧的绘画，其实并非如此，本质上是一种创作思维，它要求创作者具有深厚的包容性和多元的思维方式。如今大多数院校已开设此类课程，但对于其专门深入的研究者不多，多数的实践者还是集中在当代艺术领域。综合绘画它自身的跨领域、跨学科、跨文化的性质，使得它在促进学生多学科知识的学习、培养学生的开放性思维的培养以及个性化艺术倾向的发展当中有着独特的优势，这也是其它单一绘画门类无法企及的。
二、综合绘画创作实践中承传文化
艺术的一种重要功用便是承传文化，是对优秀传统文化的继往开来和承上启下，在传授技艺的同时传授社会化的科学知识体系。
在创作实践中，学习科学文化知识，实现文化的承传。任何艺术的发展都有其自身的文化土壤和生存环境，综合绘画作为一种具有多元化和包容性的艺术形式，因时代和社会发展而产生，以个性化的方式承传特定文化价值。传统文化的传承与创新离不开青年一代的发展，艺术教育的开展与实施既关乎文化的承传又关系青年一代艺术修养的培养。美术是一种符号的创造是一种物质的创造，它以独特的方式展示一个人的思想，记录和创造着属于一个时代的文明。综合绘画作为一种思维方式进入学院美术教学，以“不择手段”的方式介入作品的创作中，最大限度地展示了创作者的创作观念，也正是这一思维方式的运用，激发了更多的更新颖的艺术观念的诞生。综合绘画思维在美术创作中的渗透，通过对多种材料的选择和多样化的艺术观念的实践，在满足学生思维训练的同时，增加了学生对各种材料、技术所携带的社会文化信息的认识与了解，在轻松自在的氛围中，实现了对历史文化知识和现当代多领域内科学文化知识的学习。丰富了学生的头脑，帮助学生提高创作技能的同时，让学生感受学习的乐趣，对文化知识的传承与记录有着非同寻常的意义。
在制作中，感受传统技艺与现代科技的碰撞，体味艺术的魅力。与其他艺术形式相比较，综合绘画的表现形式更加丰富，也更加自由，制作过程的多变性性和操作性，无一不要求学生有较强的动手能力、精细的观察能力和超强的耐心。在教学实践当中，综合绘画的制作不仅要求学生掌握基本的现代科技技术手段，而且要求学生能够从传统文化、传统技巧中汲取营养，如洞穴壁画、石窟艺术、画像石、画像砖等多种艺术制作当中学习制作方法，为作品增添文化内涵。综合绘画的关键在于对综合的理解，它包含了技法材料的综合和艺术观念的综合;它的复杂性为学生的历史文化知识的掌握和动手能力提出了更高的要求，在电子信息技术发达的今天，让学生能够在艺术学习过程中感受手工制作的乐趣，现代科技技术便捷与效率，培养学生的实际操作能力。尤其是让学生感受传统工艺和现代科技结合所呈现的文化艺术发展过程中的重要意义。
在技术和观念之间联通，构建文化承传通道。综合绘画在教学中的开设，为学生提出更高要求的同时，也为学生的学习创造了很多契机，在创作实践中，从创作方案的确定到制作的开始，每一个环节都需要学生掌握充分的技术和它所传递的观念指向，无论是材料的选择还是到作品制作过程，要创作出高质量的具有个性化的作品，要求作品的每一个组成部分都发挥其最大的价值，都能体现创作者的用心。通过对材料、技术、观念的学习和实践，让学生感受到视觉文化的魅力，并从中得到启发，能够开动脑筋，冲破固有的思维局限，构建文化承传通道，运用多元材料、技巧，表达出自己的思想和呈现社会现实。
综合绘画能够满足学生同时对技艺和观念、科学与艺术的实践诉求，它作为一种艺术创作思维方法，在教学中关系着文化的表达和承传，尤其对于师范学生，每一个学生都将会影响到下一代学生的思维方式，对学生的全方位的培养直接关系到文化的传承和下一代的文化知识素养与全面发展。
三、满足当下学生多元化、个性化发展需求
在多元发展的时代，艺术教育应该与人文素养相协调，让艺术教育充满人性关怀，理应鼓励学生的多元发展和个性化发展，引导学生形成开放的思维模式，发展学生的学科思考能力。
在造型上，综合绘画，对材料有较高的要求，特别注重材料本身的语义属性，即为“借形”，材料能够让学生从物质感的角度最大化地传达自己的观察、表达自己的感受，能够训练学生对画面格局和画面品质的把握。学生可以通过对材料的运用，从固有的造型观念中跳脱出来，从不同的视角出发，感受物质在画面中的存在状态，材料固有的物质形态和空间存在形式，让学生打破已有的单一思维模式，在视觉场域中更加自由的表达，营造更具视觉张力的画面感，为学生开放式思维的发展和艺术创作提供了更大的可能性。
一切材料都有色彩。对综合绘画中材料本体色彩的运用，最大可能的发挥其特点，直接将材料本身的色彩运用到艺术创作作品中，加强作品的“生态感”，作品的视觉语义将更具张力。在教学实践中，引导学生可以根据色彩规律，自由地进行色彩表达，由于现成材料的颜色在不同的视角和光线下会发生一定的变化，因此，在创作中，客观条件的影响给学生提供了更加个性化和多样化表达可能性的同时，也提出了更高的要求。
在技法和材料中增强视觉“触感”，挖掘抽象形态美，提升教学效率。综合绘画的材料具有极具象又极抽象的艺术特点，视觉痕迹尤为重要，要引导学生发现和运用，即“肌理”的表达。在作品当中，任一材料都有其自身的肌理呈现，而就作品整体而言，它们又各自作为作品整体肌理呈现的组成部分。因此，作品的整体与局部都将会影响整个作品的效果。在创作过程中，要求学生在尊重材料自身的秩序的基础上，发挥个体的优势，挖掘材料的潜藏价值，借助材料所携带的文化性和社会性特征，最大限度的进行个性化表达，从而间接呈现出艺术观念的表达。
笔墨当随时代，每一个时代都有属于该时代的艺术，综合绘画因其画面的丰富性和观念的新颖性而广受欢迎，从多元化和跨领域中为美术教育和艺术表达提供了更大的发展空间。不仅满足学生发展需要也满足了当前课程改革的需要。
总结
综合绘画的教学重要的任务是重视培养学生的知识积累、基础训练和思维训练，培养具有深刻中国文化底蕴和艺术修养的综合型人才，艺术教育要满足当代文化艺术发展的多元化趋向，转变传统思维模式，实现对传统媒介的拓展，激发学生的艺术个性，培养学生的创新意识。综合绘画能够最大限度地把学生组织起来，调动学生的积极性，让学生参与课堂，通过创作媒材的选择和作品的制作、艺术观念的综合表达，实现学习过程的趣味性、愉悦性，增加课堂的吸引力，拓展课堂教学宽度。通过开放式的教育思维和启迪式的教学方法，让学生自由地进行艺术创作实验，鼓励学生用丰富多元的材料、吸收多元艺术观念去营造画面效果。引导学生开阔视野，独立思考，满足学生多元化、个性化的发展需求和对科学文化知识的学习，让学生自由的获得知识、技能，随性的表达。