新的美术课程标准强调“培养学生对美术的兴趣和爱好”，对小学生而言，美术课堂应该是活泼而灵动的，在美术教学中，教师有效地运用激励教学法能够激发学生的学习热情，并逐步产生对美术的兴趣爱好。在教学过程中，笔者着眼于发现学生的优点和长处，培养学生的审美体验和感受能力，注重用欣赏的眼光去对待每一位学生，为学生营造一个支持性的环境，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。
　　
　　一、激励审美个性，培养审美意识
　　小学美术教学旨在培养学生的绘画兴趣、激发绘画欲望，全面提高学生的素质。激励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能做出自己的审美判断。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而应充分地发挥学生的审美感受，激励学生用自己独特的视觉感受艺术作品，使学生的情感与审美对象产生共鸣，审美的想像力自然会得到自由的发展。
　　
　　二、激励自我体验，引发参与意识
　　学生的个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，从照顾到整个班级一盘棋出发，要抓住重点问题向前推进，以达到教学目的，表扬好的，抓住差的，带动一般的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数差生则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，让学生尝到跳一跳能摘到果子的喜悦，让学生从中体验成就感，从而自觉地积极地参与和获得。 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在手工制作课里，笔者从来不要求学生依照范作制作，用什么形式，先做什么，再做什么，怎样粘贴，不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行尝试，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。另外，笔者还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生掌握得也就更快而且准确。
　　
　　三、激励艺术表现，触发艺术创造
　　创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标，笔者十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中笔者从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多會限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时笔者注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，触发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心,注意培养同学们的艺术表现热情，并留有空间，让学生的艺术个性表现出来。
　　
　　四、激励多元评价，关注学生成长
　　在美术教学的过程中，教师往往以一个统一的标准，用分数或等级，以“优、良、中、差”等形式，简单划一地评价所有学生，它压抑了许多本来可以学得好的学生的学习积极性。在教学实践中可以发现：越是低年级的学生上美术课的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。而随着年龄的增长，到了中高年级，许多学生对美术的兴趣会逐渐降低甚至消失。因此，有效地运用多元评价，对学生成长具有积极意义。所谓多元评价就是指全方位多维度的评价，要重视过程评价，通过定性评价与定量评价相结合，充分关注学生的个性差异，也就是说，横向上要对学生美术学习的兴趣，课堂参与的程度，绘画的技巧与方法等方面进行评价；纵向上则是指对学生个体在美术学习中循序渐进欣赏美、感受美、表现美的心智熏陶和能力培养的评价。多元评价是催化剂也是动力源，有助于激发学习的兴趣，促进健康成长。
　　 在美术教学中，注意激励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有促进作用，并以此给学生提供一个大胆创作，展示才能的舞台，让他们的梦想成真。[e](江苏省通州市金北学校226300)