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本人担任“高中音乐鉴赏模块—中国音乐赏析”版块的教学工作，为使学生对民族音乐感兴趣，我在新课标指导下对课堂教学模式及方法进行了尝试和探索。下面是我在教学中的几点实践。
一、 培养兴趣 激发热情
《飘逸的南国风》一课，课本介绍南方小调多数是方言歌，较难听懂，为了唤起学生的兴趣，我结合课本介绍的歌曲在流行歌曲中寻找素材，发现学生喜欢的流行歌曲《天黑黑》中引用了闽南小调《天乌乌》的一小段，于是由《天黑黑》导入，待学生感受歌曲的情感后再引导学生对原版的《天乌乌》所唱内容做联想猜测。这样的设计使学生很好奇，在兴趣的驱使下产生了进一步学习的愿望，于是在联想和讨论中很自然地过渡到流行音乐所根源的民族、民间音乐。学生不仅认识到民族音乐是流行音乐的根基，同样也提高了学习民族音乐的热情。
二、 情感体验 提高审美
在民族器乐欣赏课中，欣赏由唢呐演奏的乐曲《百鸟朝凤》的时候，我将学生分成若干小组，先不告诉学生曲名，引导学生欣赏的同时自由畅想，乐曲结束时请每位同学在小组内将自己的感受与大家分享，已知道曲名的同学可以发表感想但不公布曲名，小组讨论后为乐曲命名。学生们欣赏时十分认真，音乐结束时就开始七嘴八舌地各抒己见，每个同学在小组中都表达了自己的意见，一个个充满想象充满活力的曲名在小组讨论中出现了：《春回大地》《小鸟天堂》《丰收的喜悦》《早晨的山谷》《森林聚会》等等。各组的学生们都阐述了自己的理解，有的根据乐段的变化来讲解，有的根据乐器的声音作想象，有的从旋律的起伏及强弱的处理来理解，有的从乐队和唢呐的关系来解释……同学们的理解都合乎情理，贴近生活，大家都感受到乐曲热闹、喜庆的气氛和热情洋溢的情感。此时公布曲名，同时再次播放精彩的乐曲片断，将乐曲创作的背景在幻灯片上展示给学生，学生思想的翅膀再次随着音乐自由翱翔……我们可以发现，在此过程中教师并不需要用太多的语言来解释音乐的内容，过多的语言反而会影响学生的个性想象。情感体验需要的是过程，没有过程就谈不上体验，在体验的过程中教师应少讲解多引导，引导学生聆听音乐、感受音乐，给予学生足够的想象的空间，使学生在体验的过程中对音乐作品产生兴趣，萌发深入了解作品的念头。
三、比较思考 加深印象
在汉族民歌欣赏课中，我要求学生在课前收集不同地域同名民歌如：《茉莉花》《送情郎》《绣荷包》等。课上对学生收集的民歌进行筛选欣赏，引导学生找寻不同点以及造成不同的原因。同学们通过比较，分辨出南北方音乐在风格上的不同，通过讨论总结出是由不同的地理、风俗、文化、历史背景等方面造成的；通过比较也训练了学生捕捉音乐中细微变化的能力，同时加深了对不同地域民歌风格的印象。
运用比较法进行教学，要求教师在课前做好大量的准备，收集贴近学生生活及学生感兴趣的资料，以便及时在学生的资料基础上进行补充。如：为了使学生了解时代变迁对民歌的影响，我在课前将学校早晨的早读铃声《东方红》的旋律复制下来，在课上播放给学生听，学生听完熟悉的旋律提起了兴趣，此时我请一位同学带歌词演唱了一遍“早读铃”——《东方红》，再播放原型民歌《骑白马》，学生聚精会神，完全被高亢嘹亮的信天游所吸引……又如：将广西民歌《知道不知道》与流行歌星刘若英演唱的热门电影《天下无贼》主题曲《知道不知道》进行比较，学生提起极大兴趣，认真聆听详细分析，在比较中他们体会到民歌也会随着时代而变化，时代的脚步影响着民歌的歌词、旋律、甚至内容，改变了民歌“老土”“与时代脱节”的观念，提高了客观评价音乐作品的能力，加深了对不同时代民歌的印象。
四、合作探究 深入学习
进入中国民族民歌赏析课教学的第一节课，我挑选了风格迥异的，地域及时代跨度较大的一组民歌片段让学生进行欣赏，在感受了民歌的形式美及情感美之后，请同学们对如何进一步欣赏、理解这些歌曲提出问题。这些问题源于学生的真实体验，是他们在欣赏音乐中碰到的理解上的障碍、是情感体验无法解决的问题。接下来的课堂围绕同学们提出的问题，师生合作，展开了讨论，最终整合出几个适合探究的问题：
1. 民歌的分类与收集
2. 民歌与诗歌
3. 汉族民歌与少数民族民歌
4. 流行歌曲中的民歌素材
确定了这几个探究题目后，我要求学生自由选择课题，以小组合作的形式进行组合：选择相同题目的4—6个同学自由组合成学习小组，一起查找资料，一起学唱民歌，一起探讨问题，分工合作，相互交流，进行同学间的合作探究学习，将探究学习的成果制成电子课件，在课上进行展示，展示可以加入演唱或表演。学生个个摩拳擦掌，表现出极大的学习热情。
五、实践创造 灵活表现
在“国粹——京剧”这一课的学习中，有个学习小组对京剧中的锣鼓经非常感兴趣，他们查找了一些人物出场的锣鼓经带到课上与同学们一起研究，我相应地教学生如何念锣鼓经，并教他们做一些简单的京剧人物亮相动作，要求他们在下一节课分小组进行表演。第二节课学生找来了很多打击乐器，有些同学不满意现成乐器的声音，便自己制造了声音类似京剧打击乐的乐器，有些小组自己“置办”戏服道具。于是，一个个鲜活的京剧人物在“锣鼓”的伴奏下出场了，有位同学为自己喜欢的卡通人物“神探柯南”创作了一段出场的锣鼓经，用爵士鼓的小鼓和嚓演奏出来，在节奏的创编和强弱处理及乐器的选用上都尽量体现“京剧味”，当配合他表演“柯南”的同学走着台步上场并颇具气势地亮相，全场同学轰动了，掌声和笑声充满了课堂……在学习民歌中“对歌”这一形式时，我组织学生在课堂上进行了一次“赛歌会”，刚开始同学们将“刘三姐”“河边对口曲”中对歌部分的歌词进行简单改动，把生活中一些简单谜语替换了原本的歌词，谜语用完便开始自己编一些贴近校园生活的歌词，如：“王小明，我问你，你现在到哪里去？我现在去自习，作业还有三百题！……”，最后曲调也唱腻了，有小组开始尝试创编简洁且琅琅上口的旋律，得到老师的肯定后，其他小组便纷纷仿效……在欣赏民族舞蹈时，学生提出藏族踢踏舞与美国踢踏舞有何不同，我从网上找来藏族踢踏舞和美国踢踏舞教学的视频片断进行比较，选取两个最简单的踢踏舞基础动作和学生一起学习，要求学生分组进行创编，学生的舞蹈动作虽然笨拙，但却个个非常兴奋，编出的动作和节奏变化之多超出了我的意料，有一个小组的6位同学竟然在跳动中清晰地击打地面发出三个简单但层次分明的声部来，得到全班同学热烈的掌声……同学们在音乐实践中同时感受到创造的乐趣。
责任编辑 潘孟良
一、 培养兴趣 激发热情
《飘逸的南国风》一课，课本介绍南方小调多数是方言歌，较难听懂，为了唤起学生的兴趣，我结合课本介绍的歌曲在流行歌曲中寻找素材，发现学生喜欢的流行歌曲《天黑黑》中引用了闽南小调《天乌乌》的一小段，于是由《天黑黑》导入，待学生感受歌曲的情感后再引导学生对原版的《天乌乌》所唱内容做联想猜测。这样的设计使学生很好奇，在兴趣的驱使下产生了进一步学习的愿望，于是在联想和讨论中很自然地过渡到流行音乐所根源的民族、民间音乐。学生不仅认识到民族音乐是流行音乐的根基，同样也提高了学习民族音乐的热情。
二、 情感体验 提高审美
在民族器乐欣赏课中，欣赏由唢呐演奏的乐曲《百鸟朝凤》的时候，我将学生分成若干小组，先不告诉学生曲名，引导学生欣赏的同时自由畅想，乐曲结束时请每位同学在小组内将自己的感受与大家分享，已知道曲名的同学可以发表感想但不公布曲名，小组讨论后为乐曲命名。学生们欣赏时十分认真，音乐结束时就开始七嘴八舌地各抒己见，每个同学在小组中都表达了自己的意见，一个个充满想象充满活力的曲名在小组讨论中出现了：《春回大地》《小鸟天堂》《丰收的喜悦》《早晨的山谷》《森林聚会》等等。各组的学生们都阐述了自己的理解，有的根据乐段的变化来讲解，有的根据乐器的声音作想象，有的从旋律的起伏及强弱的处理来理解，有的从乐队和唢呐的关系来解释……同学们的理解都合乎情理，贴近生活，大家都感受到乐曲热闹、喜庆的气氛和热情洋溢的情感。此时公布曲名，同时再次播放精彩的乐曲片断，将乐曲创作的背景在幻灯片上展示给学生，学生思想的翅膀再次随着音乐自由翱翔……我们可以发现，在此过程中教师并不需要用太多的语言来解释音乐的内容，过多的语言反而会影响学生的个性想象。情感体验需要的是过程，没有过程就谈不上体验，在体验的过程中教师应少讲解多引导，引导学生聆听音乐、感受音乐，给予学生足够的想象的空间，使学生在体验的过程中对音乐作品产生兴趣，萌发深入了解作品的念头。
三、比较思考 加深印象
在汉族民歌欣赏课中，我要求学生在课前收集不同地域同名民歌如：《茉莉花》《送情郎》《绣荷包》等。课上对学生收集的民歌进行筛选欣赏，引导学生找寻不同点以及造成不同的原因。同学们通过比较，分辨出南北方音乐在风格上的不同，通过讨论总结出是由不同的地理、风俗、文化、历史背景等方面造成的；通过比较也训练了学生捕捉音乐中细微变化的能力，同时加深了对不同地域民歌风格的印象。
运用比较法进行教学，要求教师在课前做好大量的准备，收集贴近学生生活及学生感兴趣的资料，以便及时在学生的资料基础上进行补充。如：为了使学生了解时代变迁对民歌的影响，我在课前将学校早晨的早读铃声《东方红》的旋律复制下来，在课上播放给学生听，学生听完熟悉的旋律提起了兴趣，此时我请一位同学带歌词演唱了一遍“早读铃”——《东方红》，再播放原型民歌《骑白马》，学生聚精会神，完全被高亢嘹亮的信天游所吸引……又如：将广西民歌《知道不知道》与流行歌星刘若英演唱的热门电影《天下无贼》主题曲《知道不知道》进行比较，学生提起极大兴趣，认真聆听详细分析，在比较中他们体会到民歌也会随着时代而变化，时代的脚步影响着民歌的歌词、旋律、甚至内容，改变了民歌“老土”“与时代脱节”的观念，提高了客观评价音乐作品的能力，加深了对不同时代民歌的印象。
四、合作探究 深入学习
进入中国民族民歌赏析课教学的第一节课，我挑选了风格迥异的，地域及时代跨度较大的一组民歌片段让学生进行欣赏，在感受了民歌的形式美及情感美之后，请同学们对如何进一步欣赏、理解这些歌曲提出问题。这些问题源于学生的真实体验，是他们在欣赏音乐中碰到的理解上的障碍、是情感体验无法解决的问题。接下来的课堂围绕同学们提出的问题，师生合作，展开了讨论，最终整合出几个适合探究的问题：
1. 民歌的分类与收集
2. 民歌与诗歌
3. 汉族民歌与少数民族民歌
4. 流行歌曲中的民歌素材
确定了这几个探究题目后，我要求学生自由选择课题，以小组合作的形式进行组合：选择相同题目的4—6个同学自由组合成学习小组，一起查找资料，一起学唱民歌，一起探讨问题，分工合作，相互交流，进行同学间的合作探究学习，将探究学习的成果制成电子课件，在课上进行展示，展示可以加入演唱或表演。学生个个摩拳擦掌，表现出极大的学习热情。
五、实践创造 灵活表现
在“国粹——京剧”这一课的学习中，有个学习小组对京剧中的锣鼓经非常感兴趣，他们查找了一些人物出场的锣鼓经带到课上与同学们一起研究，我相应地教学生如何念锣鼓经，并教他们做一些简单的京剧人物亮相动作，要求他们在下一节课分小组进行表演。第二节课学生找来了很多打击乐器，有些同学不满意现成乐器的声音，便自己制造了声音类似京剧打击乐的乐器，有些小组自己“置办”戏服道具。于是，一个个鲜活的京剧人物在“锣鼓”的伴奏下出场了，有位同学为自己喜欢的卡通人物“神探柯南”创作了一段出场的锣鼓经，用爵士鼓的小鼓和嚓演奏出来，在节奏的创编和强弱处理及乐器的选用上都尽量体现“京剧味”，当配合他表演“柯南”的同学走着台步上场并颇具气势地亮相，全场同学轰动了，掌声和笑声充满了课堂……在学习民歌中“对歌”这一形式时，我组织学生在课堂上进行了一次“赛歌会”，刚开始同学们将“刘三姐”“河边对口曲”中对歌部分的歌词进行简单改动，把生活中一些简单谜语替换了原本的歌词，谜语用完便开始自己编一些贴近校园生活的歌词，如：“王小明，我问你，你现在到哪里去？我现在去自习，作业还有三百题！……”，最后曲调也唱腻了，有小组开始尝试创编简洁且琅琅上口的旋律，得到老师的肯定后，其他小组便纷纷仿效……在欣赏民族舞蹈时，学生提出藏族踢踏舞与美国踢踏舞有何不同，我从网上找来藏族踢踏舞和美国踢踏舞教学的视频片断进行比较，选取两个最简单的踢踏舞基础动作和学生一起学习，要求学生分组进行创编，学生的舞蹈动作虽然笨拙，但却个个非常兴奋，编出的动作和节奏变化之多超出了我的意料，有一个小组的6位同学竟然在跳动中清晰地击打地面发出三个简单但层次分明的声部来，得到全班同学热烈的掌声……同学们在音乐实践中同时感受到创造的乐趣。
责任编辑 潘孟良