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【摘要】视错觉对视觉传达的设计来说是其中非常重要的一部分，视错觉具有独创性的特点可以为视觉传达的设计产生极大的帮助，通过视错觉可以对受众在视觉上产生一个错误的指引，从而能够使得作品的设计可以符合预期想要的视错觉效果。同时，视错觉还具有趣味性、简洁性以及智慧性的特点，从而受到了设计者的喜爱，能够更好地增强视觉传达设计中的内涵以及加深受众对作品的印象，提高作品的艺术表现效果。
【关键词】视错觉；视觉传达设计；应用
【本文著录格式】J524 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）08-137-03
【本文著录格式】姚曼.视错觉在视觉传达设计中的应用[J].中国民族博览，2021，04（08）：137-139.
引言
视错觉是由于视觉器官受到外界的管线、色彩以及图形等外界的因素干扰之后所形成的视觉与实际事物不相符的误差，从而能够在人们的心理上造成一种不能够进行调试的空间幻觉感以及错觉感，增强观众的视觉体验。除此之外，在视觉传达设计中进行视错觉的应用，还能够增加作品的新意和内涵，更好的进行视觉传达的设计。因此，本文主要针对视错觉在视觉传达设计中的应用进行研究，并提出几点建议。
一、视错觉的原理
通常所说的视错觉，就是视觉器官由于受到外界所产生的一种因素或者多种因素的干扰，出现的一种眼球自动进行焦距调整的过程。这些产生干扰的因素包含太阳的光线或者由于其他器具所产生的光波、色彩的不同以及图形的变化等。人们在进行研究焦距调整的过程当中，视觉经验或者已经形成的思维推理或者逻辑很容易和眼睛所观察到的事物形成偏差，从而使得人们的主观判断和事物所存在的客观规律处在一个不平衡的状态，给人的视觉心理的感受上留下一个错觉。在视觉传达设计中，具有新思想的视觉语言是必不可少的。视觉上的错觉是表达创造性思维的好方法，通过生动、合理的表现，具有惯性和固定思维的设计师可以突破现有思维框架，开辟新的创造空间。同时，视错觉更多地关注了观众的感官问题，并使信息能够，更准确地传达，从而为视觉传达的设计提供了更多可能性。将视觉幻觉有机地应用于视觉传达设计中，不仅可以扩大视觉传达创作的艺术空间和思维空间，还可以满足追求艺术性和新颖性的观众的需求。
总的来说，视错觉的主要表现就是人们能够在不断对艺术进行加深理解的过程当中，逐渐对世界总结出一种新的独特的认识。设计师通过在视觉传达设计中进行视错觉的应用，能够更好的引起受众对作品的视觉反映，让观众能够更好的对作品进行欣赏和理解，提高视觉传达设计的变换手法和内涵，促进视觉传达行业的发展。
二、视错觉在视觉传达设计中的应用表现形式
（一）图形创意
在图形创意当中，可以通过视错觉的原理对图形进行巧妙的设计，从而能够在平面的空间形态中，创造出可以让人耳目一新的视觉效果，从而增强作品对观众的感染力。在进行图形创意方面的应用时，可以对形象同构、图底反转以及多维幻想的视觉错图形进行分析和设计，从而增强人们对平面图形的视觉感，增强其表达效果，给观众更好的视觉体验，增强作品的传达。
（二）色彩运用
对色彩进行视错觉的应用是对设计理念进行表达的一项重要途径，在视觉传达的设计当中发挥着不能够被替代的作用。在进行视错觉应用时，可以通过色彩本体以及色彩对比引起人们的视错觉，从而给人们造成不同的心理效应以及色彩视知觉，有效的色差视错觉进行利用，增强受众感受作品的视觉效果，吸引受众的注意。
（三）平面设计
随着时代的不断发展，新元素的不断出现，给视觉传达的设计带来了新的机遇和挑战。现在的许多设计师在进行视觉传达设计时很喜欢在其中添加一些偶然性、自发性以及随意性的元素，将多种的艺术形式进行混搭，从而将其作为一种视觉的符号向大众进行传播。通过视错觉的应用，能够更好的对平面设计进行新元素的增添，促进艺术手法的结合和艺术形式的表达。
（四）现代艺术
在现代主义艺术的设计过程中，尽管其各种运动主张以及表达思想是不一致的，但是其对创作过程中视错觉的追求十分的热衷，艺术家们喜欢通过视错觉的手法来对自己的主张和想法进行表示，从而能够通过视错觉为观众带来一种诧异的观感体验，从而激发人们对现代艺术作品的兴趣，增强人们对艺术进行探索的动力，更好的进行各种元素的结合和发展，促进视觉传达设计的进行和发展。
三、视错觉在视觉传达设计中的应用探索
（一）通过视错觉进行图形创意
在图形创意当中，对视错觉的应用比较丰富，包括形象同构的视错觉图形应用、多维幻想的视错觉图形应用以及图底反转的视错觉图形应用等。对想象同构的视错觉图形进行应用，就是在自然界中进行不同类别素材的选取，之后根据其形象对其进行内在的同构，从而使它们能够具有相同的特征，再将它们进行融合，进而形成一种新的形象，给人们一种全新的体验和感觉。在进行多维幻想类的应用时，应该通过视错觉对其进行巧妙的设计，为其增加更加生动的视觉语言，从而为作品增加一种理性的光芒，给人们造成一种在不同维度的空间的视觉错觉，对观众的好奇心进行满足。在进行图底反转类的设计时，由于常见的图形总是以向前进行突出的图形作为大多数，很容易让背景和图片产生分离，使得背景四号没有规律以及形状进行遵循，从而增加人们的不喜质感，产生后退的念头，通过视错觉的应用，将背景和图片进行前后的转换，从而可以使人们感受到两者不可分割，是一个整体，增强人们对图片的视觉感受，促进视觉传达设计的传播和发展。
例如，之前人们在进行《爵士音乐节》的视觉传达设计时，就曾经将其中的喇叭所使用的金属材料更换成为木头的材质，这种更换能够给人们一种在木头上长出新的枝叶的感觉，给人们带来新的感受，从而能够给人们造成一种幻觉的感受，让人们在进行作品欣赏的同时，也能够对视错觉表现手法所体现出来的魅力进行感受和体会，促进作品内涵的表达。在“反向照片”类别的底部。图形通常会保持不变。因为这些表情很容易打动人。相对不起眼的性能是图形和背景彼此分离，并且背景没有要遵循的形状和规则，使人们经常感到后退。所谓的图片底部反转，就是来回改变图片和背景，使人们感到两者是分离的，不存在不可分割的整體。同样，这是一个多维幻想类别。这些光学幻觉图形不同于常规的一维平面空间图形，它们强调图形的原始设计和生动的视觉语言，从而增强了作品的理性死亡效果，并为观众带来了真实感。二维空间通过感受二维或多维光学幻觉的气氛来满足观众的好奇心。 （二）通过视错觉进行色彩运用
对色彩而言，其本身就具有一种视错觉的良好效应。在进行色彩方面的视错觉应用时，应该利用好该种效应，更好的进行视觉传达作品的设计。在进行色彩方面的视错觉运用时，可以进行由于色彩本体所引起的视错觉的应用以及色彩对比所引起的视错觉的应用。对色彩本体所引起的视错觉的应用来说，由于色彩本身就有冷暖之分，在进行设计时，可以把具有同视觉领域温度感受的色彩进行联系，给人们在视觉上和心理上造成一种不同的体验。视觉和色彩视觉的使用是表达设计概念的重要方式，并且在设计中起着不可替代的作用。其应用主要表现在以下几个方面。
由于色体的应用颜色错觉。颜色分为冷色调和暖色调，温度感是一种感知效果，与视觉和心理体验相关，并与视野的颜色相关。设计师通常使用由色彩的“冷暖感觉”造成的色彩错觉来进行设计。例如，冬季奥运会的海报被涂成蓝色和白色，志愿运动的海报被涂成红色和橙色。颜色也具有重量感，决定重量的主要因素是重量。亮度较高的颜色感觉较浅，颜色较浅的颜色感觉较重。康定斯基在《论艺术的精神》中详细分析了每种颜色的不同感觉。对色彩对比所引起的视错觉的应用来说，巧妙的进行色彩同时对比的特点，可以给人们造成一定的色彩视错觉，在进行配色设计时，应该对这种色彩的视错觉进行充分的考虑并做出相应的处理，保证视觉错所造成的良好色彩效果，增强人们的观感体验，增加视觉传达设计的新奇感，激发人们的兴趣，促进作品的传播。
例如，在《论艺术的精神》中所提到的，画两个相同的圆圈，一个涂上黄色，另一个涂上蓝色，在进行了一段时间的观察之后，就会发现，涂上黄色的圆圈会出现一个从中心向外面进行扩展的运动，并且可以很明显的观察到其向观众进行逼近。对蓝色的圆圈来说，其所做的运动刚好与黄色的圆圈相反，蓝色的圆圈从观众的眼前退回自身，这也就是我们常说如果同一个人穿一件深色的衣服会比穿颜色鲜艳的衣服更加显小一些。进行色彩对比的应用时，黑和白、绿和红以及金黄和天蓝都是直接的对比色，通过将这些颜色进行对比，可以有效的进行色彩视错觉的应用，给人们带来不同的心理效应，促进视觉传达设计的良好进行。
（三）通过视错觉进行平面设计
在进行平面设计时，可以通过视错觉对设计的主题进行一定的明确，从而对观众的心理反应产生一种刺激，使得视觉设计的整体效果都能够得到一个很好的提升。尽管现代主义艺术的各种运动强调不同的观点和敏感性，但设计师习惯于误导性的表达方式，并坚信这种创造性的方式可以对观众产生更大的视觉影响和感觉刺激。其中，最常用的代表是立体派，该派作品的新颖性是“四维”的表达，这种创造性的技术被认为对展现事物的特征更为重要。统一现实与幻想的绝对现实的手段同时，在进行设计的锅程中，也可以进行一些精神元素的投入，从而使得整个作品能够变得更加的个性化。除此之外，在进行平面设计的视错觉应用时，还应该注重对多种形式的艺术进行混搭，从而形成一种属于自己的视觉符号，进而将信息传播给大众，更好的对自己的个性进行充分的展示，使得所设计出来的作品能够更加富有人情味，让观众更好的对作品进行理解和体会，激发观众的兴趣，带动视觉传达设计的传播。
例如，在进行Logo的广告作品的设计时，对埃舍尔所创作的手法进行了巧妙的应用，使得广告作品能够更加贴近大众，把原来过于理想化的租聘进行心理的创作，将复杂的创作方式转变成为随意且简单的方式，让大众对作品感到新奇的同时能够更加容易的对作品进行接收。在进行对耐克品牌的海报的设计时，对波普艺术的形式感进行了重新的应用和创作，将新的艺术元素和该手法进行了一定的融合，从而造就了中国元素和西方的创作手法进行有机的结合的机会，更加增强了观众对作品所产生的视觉震撼的效果
（四）通过视错觉进行现代艺术设计
在进行现代艺术的视错觉应用时，大部分的创作者都喜欢追求对观众造成感官上的刺激，通过视错觉的手法对自己的主张以及想法进行表达，为观众造成一种紧张感，从而带动观众对自己的主张以及想法的理解。对立体画派来说，其擅长使用视错觉的手法来进行艺术创作，能够对“第四维”空间进行展示，超越三维空间所带来的空间思维。对超现实主义派来说，其更加强调的是现实并不是真实的，只有将现实和梦幻进行结合才是最真实的。
例如，立体画派在进行艺术创作的时候，通常通过视错觉的手法更本质的对一个事物进行表达，从而造成观众对艺术作品的视错觉，造成人们的观感刺激。超现实主义的艺术家在进行绘画创作时，主要通过视错觉的手法进行对玄幻又奇异的世界进行展示，将玄静、狰狞、稚气以及梦魇等各种不同的梦幻和现实结合的元素在自己的作品中进行展示，从而促进视觉传达设计效果的良好提升。
四、结语
总而言之，将视觉幻觉应用于视觉传达设计的艺术启蒙是可以通过添加新的或旧的元素为：供电。随着视觉通信方法的复杂性增加，光学错觉的应用变得更加频繁，并且只要有效地使用它们，就可以在各个领域发挥更大的作用。通过视错觉的方法对视觉传达进行设计时，要求我们保持创新的思维和意识，对图形、色彩等进行良好的运用，促进视觉传达设计的良好进行。同时在进行设计的过程中，应该善于观察人们对设计的反映，更好的发挥视错觉的积极作用，提高作品的质量以及传达的效果。
参考文献：
[1]韩丹，刘垚.视错觉在视觉传达设计中的实践分析[J].精品文化：参花（下），2020（05）：117.
[2]姜琳玉，徐惠，胡志浩.艺术设计与视错觉的形式研究——视觉传达设计中透视关系与视错觉现象的思考[J].精品文艺：艺术品鉴，2019（27）：220-221.
[3]李揚.浅析视觉传达设计中的视错觉应用[J].文史哲：美术书法雕塑与摄影，2019（12）：56-57.
作者简介：姚曼（1983-），女，硕士研究生，研究方向为艺术设计。
【关键词】视错觉；视觉传达设计；应用
【本文著录格式】J524 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）08-137-03
【本文著录格式】姚曼.视错觉在视觉传达设计中的应用[J].中国民族博览，2021，04（08）：137-139.
引言
视错觉是由于视觉器官受到外界的管线、色彩以及图形等外界的因素干扰之后所形成的视觉与实际事物不相符的误差，从而能够在人们的心理上造成一种不能够进行调试的空间幻觉感以及错觉感，增强观众的视觉体验。除此之外，在视觉传达设计中进行视错觉的应用，还能够增加作品的新意和内涵，更好的进行视觉传达的设计。因此，本文主要针对视错觉在视觉传达设计中的应用进行研究，并提出几点建议。
一、视错觉的原理
通常所说的视错觉，就是视觉器官由于受到外界所产生的一种因素或者多种因素的干扰，出现的一种眼球自动进行焦距调整的过程。这些产生干扰的因素包含太阳的光线或者由于其他器具所产生的光波、色彩的不同以及图形的变化等。人们在进行研究焦距调整的过程当中，视觉经验或者已经形成的思维推理或者逻辑很容易和眼睛所观察到的事物形成偏差，从而使得人们的主观判断和事物所存在的客观规律处在一个不平衡的状态，给人的视觉心理的感受上留下一个错觉。在视觉传达设计中，具有新思想的视觉语言是必不可少的。视觉上的错觉是表达创造性思维的好方法，通过生动、合理的表现，具有惯性和固定思维的设计师可以突破现有思维框架，开辟新的创造空间。同时，视错觉更多地关注了观众的感官问题，并使信息能够，更准确地传达，从而为视觉传达的设计提供了更多可能性。将视觉幻觉有机地应用于视觉传达设计中，不仅可以扩大视觉传达创作的艺术空间和思维空间，还可以满足追求艺术性和新颖性的观众的需求。
总的来说，视错觉的主要表现就是人们能够在不断对艺术进行加深理解的过程当中，逐渐对世界总结出一种新的独特的认识。设计师通过在视觉传达设计中进行视错觉的应用，能够更好的引起受众对作品的视觉反映，让观众能够更好的对作品进行欣赏和理解，提高视觉传达设计的变换手法和内涵，促进视觉传达行业的发展。
二、视错觉在视觉传达设计中的应用表现形式
（一）图形创意
在图形创意当中，可以通过视错觉的原理对图形进行巧妙的设计，从而能够在平面的空间形态中，创造出可以让人耳目一新的视觉效果，从而增强作品对观众的感染力。在进行图形创意方面的应用时，可以对形象同构、图底反转以及多维幻想的视觉错图形进行分析和设计，从而增强人们对平面图形的视觉感，增强其表达效果，给观众更好的视觉体验，增强作品的传达。
（二）色彩运用
对色彩进行视错觉的应用是对设计理念进行表达的一项重要途径，在视觉传达的设计当中发挥着不能够被替代的作用。在进行视错觉应用时，可以通过色彩本体以及色彩对比引起人们的视错觉，从而给人们造成不同的心理效应以及色彩视知觉，有效的色差视错觉进行利用，增强受众感受作品的视觉效果，吸引受众的注意。
（三）平面设计
随着时代的不断发展，新元素的不断出现，给视觉传达的设计带来了新的机遇和挑战。现在的许多设计师在进行视觉传达设计时很喜欢在其中添加一些偶然性、自发性以及随意性的元素，将多种的艺术形式进行混搭，从而将其作为一种视觉的符号向大众进行传播。通过视错觉的应用，能够更好的对平面设计进行新元素的增添，促进艺术手法的结合和艺术形式的表达。
（四）现代艺术
在现代主义艺术的设计过程中，尽管其各种运动主张以及表达思想是不一致的，但是其对创作过程中视错觉的追求十分的热衷，艺术家们喜欢通过视错觉的手法来对自己的主张和想法进行表示，从而能够通过视错觉为观众带来一种诧异的观感体验，从而激发人们对现代艺术作品的兴趣，增强人们对艺术进行探索的动力，更好的进行各种元素的结合和发展，促进视觉传达设计的进行和发展。
三、视错觉在视觉传达设计中的应用探索
（一）通过视错觉进行图形创意
在图形创意当中，对视错觉的应用比较丰富，包括形象同构的视错觉图形应用、多维幻想的视错觉图形应用以及图底反转的视错觉图形应用等。对想象同构的视错觉图形进行应用，就是在自然界中进行不同类别素材的选取，之后根据其形象对其进行内在的同构，从而使它们能够具有相同的特征，再将它们进行融合，进而形成一种新的形象，给人们一种全新的体验和感觉。在进行多维幻想类的应用时，应该通过视错觉对其进行巧妙的设计，为其增加更加生动的视觉语言，从而为作品增加一种理性的光芒，给人们造成一种在不同维度的空间的视觉错觉，对观众的好奇心进行满足。在进行图底反转类的设计时，由于常见的图形总是以向前进行突出的图形作为大多数，很容易让背景和图片产生分离，使得背景四号没有规律以及形状进行遵循，从而增加人们的不喜质感，产生后退的念头，通过视错觉的应用，将背景和图片进行前后的转换，从而可以使人们感受到两者不可分割，是一个整体，增强人们对图片的视觉感受，促进视觉传达设计的传播和发展。
例如，之前人们在进行《爵士音乐节》的视觉传达设计时，就曾经将其中的喇叭所使用的金属材料更换成为木头的材质，这种更换能够给人们一种在木头上长出新的枝叶的感觉，给人们带来新的感受，从而能够给人们造成一种幻觉的感受，让人们在进行作品欣赏的同时，也能够对视错觉表现手法所体现出来的魅力进行感受和体会，促进作品内涵的表达。在“反向照片”类别的底部。图形通常会保持不变。因为这些表情很容易打动人。相对不起眼的性能是图形和背景彼此分离，并且背景没有要遵循的形状和规则，使人们经常感到后退。所谓的图片底部反转，就是来回改变图片和背景，使人们感到两者是分离的，不存在不可分割的整體。同样，这是一个多维幻想类别。这些光学幻觉图形不同于常规的一维平面空间图形，它们强调图形的原始设计和生动的视觉语言，从而增强了作品的理性死亡效果，并为观众带来了真实感。二维空间通过感受二维或多维光学幻觉的气氛来满足观众的好奇心。 （二）通过视错觉进行色彩运用
对色彩而言，其本身就具有一种视错觉的良好效应。在进行色彩方面的视错觉应用时，应该利用好该种效应，更好的进行视觉传达作品的设计。在进行色彩方面的视错觉运用时，可以进行由于色彩本体所引起的视错觉的应用以及色彩对比所引起的视错觉的应用。对色彩本体所引起的视错觉的应用来说，由于色彩本身就有冷暖之分，在进行设计时，可以把具有同视觉领域温度感受的色彩进行联系，给人们在视觉上和心理上造成一种不同的体验。视觉和色彩视觉的使用是表达设计概念的重要方式，并且在设计中起着不可替代的作用。其应用主要表现在以下几个方面。
由于色体的应用颜色错觉。颜色分为冷色调和暖色调，温度感是一种感知效果，与视觉和心理体验相关，并与视野的颜色相关。设计师通常使用由色彩的“冷暖感觉”造成的色彩错觉来进行设计。例如，冬季奥运会的海报被涂成蓝色和白色，志愿运动的海报被涂成红色和橙色。颜色也具有重量感，决定重量的主要因素是重量。亮度较高的颜色感觉较浅，颜色较浅的颜色感觉较重。康定斯基在《论艺术的精神》中详细分析了每种颜色的不同感觉。对色彩对比所引起的视错觉的应用来说，巧妙的进行色彩同时对比的特点，可以给人们造成一定的色彩视错觉，在进行配色设计时，应该对这种色彩的视错觉进行充分的考虑并做出相应的处理，保证视觉错所造成的良好色彩效果，增强人们的观感体验，增加视觉传达设计的新奇感，激发人们的兴趣，促进作品的传播。
例如，在《论艺术的精神》中所提到的，画两个相同的圆圈，一个涂上黄色，另一个涂上蓝色，在进行了一段时间的观察之后，就会发现，涂上黄色的圆圈会出现一个从中心向外面进行扩展的运动，并且可以很明显的观察到其向观众进行逼近。对蓝色的圆圈来说，其所做的运动刚好与黄色的圆圈相反，蓝色的圆圈从观众的眼前退回自身，这也就是我们常说如果同一个人穿一件深色的衣服会比穿颜色鲜艳的衣服更加显小一些。进行色彩对比的应用时，黑和白、绿和红以及金黄和天蓝都是直接的对比色，通过将这些颜色进行对比，可以有效的进行色彩视错觉的应用，给人们带来不同的心理效应，促进视觉传达设计的良好进行。
（三）通过视错觉进行平面设计
在进行平面设计时，可以通过视错觉对设计的主题进行一定的明确，从而对观众的心理反应产生一种刺激，使得视觉设计的整体效果都能够得到一个很好的提升。尽管现代主义艺术的各种运动强调不同的观点和敏感性，但设计师习惯于误导性的表达方式，并坚信这种创造性的方式可以对观众产生更大的视觉影响和感觉刺激。其中，最常用的代表是立体派，该派作品的新颖性是“四维”的表达，这种创造性的技术被认为对展现事物的特征更为重要。统一现实与幻想的绝对现实的手段同时，在进行设计的锅程中，也可以进行一些精神元素的投入，从而使得整个作品能够变得更加的个性化。除此之外，在进行平面设计的视错觉应用时，还应该注重对多种形式的艺术进行混搭，从而形成一种属于自己的视觉符号，进而将信息传播给大众，更好的对自己的个性进行充分的展示，使得所设计出来的作品能够更加富有人情味，让观众更好的对作品进行理解和体会，激发观众的兴趣，带动视觉传达设计的传播。
例如，在进行Logo的广告作品的设计时，对埃舍尔所创作的手法进行了巧妙的应用，使得广告作品能够更加贴近大众，把原来过于理想化的租聘进行心理的创作，将复杂的创作方式转变成为随意且简单的方式，让大众对作品感到新奇的同时能够更加容易的对作品进行接收。在进行对耐克品牌的海报的设计时，对波普艺术的形式感进行了重新的应用和创作，将新的艺术元素和该手法进行了一定的融合，从而造就了中国元素和西方的创作手法进行有机的结合的机会，更加增强了观众对作品所产生的视觉震撼的效果
（四）通过视错觉进行现代艺术设计
在进行现代艺术的视错觉应用时，大部分的创作者都喜欢追求对观众造成感官上的刺激，通过视错觉的手法对自己的主张以及想法进行表达，为观众造成一种紧张感，从而带动观众对自己的主张以及想法的理解。对立体画派来说，其擅长使用视错觉的手法来进行艺术创作，能够对“第四维”空间进行展示，超越三维空间所带来的空间思维。对超现实主义派来说，其更加强调的是现实并不是真实的，只有将现实和梦幻进行结合才是最真实的。
例如，立体画派在进行艺术创作的时候，通常通过视错觉的手法更本质的对一个事物进行表达，从而造成观众对艺术作品的视错觉，造成人们的观感刺激。超现实主义的艺术家在进行绘画创作时，主要通过视错觉的手法进行对玄幻又奇异的世界进行展示，将玄静、狰狞、稚气以及梦魇等各种不同的梦幻和现实结合的元素在自己的作品中进行展示，从而促进视觉传达设计效果的良好提升。
四、结语
总而言之，将视觉幻觉应用于视觉传达设计的艺术启蒙是可以通过添加新的或旧的元素为：供电。随着视觉通信方法的复杂性增加，光学错觉的应用变得更加频繁，并且只要有效地使用它们，就可以在各个领域发挥更大的作用。通过视错觉的方法对视觉传达进行设计时，要求我们保持创新的思维和意识，对图形、色彩等进行良好的运用，促进视觉传达设计的良好进行。同时在进行设计的过程中，应该善于观察人们对设计的反映，更好的发挥视错觉的积极作用，提高作品的质量以及传达的效果。
参考文献：
[1]韩丹，刘垚.视错觉在视觉传达设计中的实践分析[J].精品文化：参花（下），2020（05）：117.
[2]姜琳玉，徐惠，胡志浩.艺术设计与视错觉的形式研究——视觉传达设计中透视关系与视错觉现象的思考[J].精品文艺：艺术品鉴，2019（27）：220-221.
[3]李揚.浅析视觉传达设计中的视错觉应用[J].文史哲：美术书法雕塑与摄影，2019（12）：56-57.
作者简介：姚曼（1983-），女，硕士研究生，研究方向为艺术设计。