在去年10月去往德克萨斯的路上，我期待着所看到的每个事物都是巨大的而且充实的，的确如我所愿，当地的牛排和啤酒杯果然都是超大的(它们都需要两只手来拿)。对我来说，一些固有的经验是十分正确的，当我站在Dallas(达拉斯)的Nasher雕塑中心的门前时，我感觉到就算是在那些窄小的空间中也能够容纳下无尽的欢乐。
　　最近开放的Renzo Piano-designed US$70millon complex是一个非常美好的亲近观众的地方，它被称为是世界上第一个致力于为现代雕塑提供展示平台的机构，尽管Raymond和Pasty Nasher的收藏中包含了大约300件重要的雕塑作品，然而这个艺术中心的展览计划却是要呈现出对专业化的主题化的当代雕塑的展示，并且将艺术作品集中在对少部分的杰作的展示上，而不是展出数量众多的却并没有明显当代倾向的作品。
　　开幕展览“从罗丹到考尔德”呈现了收藏品中的重点作品，包括非常有视觉效应的马蒂斯、毕加索、贾科梅蒂和大卫·史密斯的小型个人展览。
　　早在许多年之前，我就对这座雕塑中心的收藏有一定的了解，然而，直到我在这座新的画廊刚刚开幕的第一周内来参观的时候，并且在我了解了Raymond Nasher他对艺术的热情和观念之后，对于哪一种类的艺术对他的个人生活的方方面面产生了十分大的影响这个问题，我变得疑惑了，这种情况，丰富了地方性的和国际性的艺术推广与展示，Raymond Nasher，是Dallas(达拉斯)地区的主要的开发者，经常在他规划的繁荣的商业区内安置上许多当代艺术中的代表作品，Texan的商贸中心内同样也会发现许多最为前卫的国际性艺术作品同观众面对面，我常常会发现，在这样的环境中的艺术作品，都是比较低级的，充满对自然的矫饰，好像翻领、徽章和胸针这些饰物一样，这种雕塑就像是环境的附属物，并不是像Raymond Nasher和他的妻子Patsy事先预想的那样，他们实际上只对有高超的艺术水准的作品才感兴趣。
　　这个艺术中心建立在这个地区的中心的停车场地带，据艺术中心的总监，Dr Steven Nash说的那样：“这里被设计成为一个拥有祥和环境的美好的城市栖息地，目的是让观者享受当代艺术的魅力。”Nasher先生在谈话中着重强调了艺术的意义：“艺术就像是空气和水源，我们需要通过艺术来充分享受生活的美好，否则的话我们将看不到真实的自己，从而无法真实地生存下去。”
　　这个艺术中心的美学理念在于对人文视角的强调，的确是这样，我想起了我第一次看到伟大的佛罗伦萨文艺复兴时期的建筑杰作布鲁内莱斯基弃儿医院(Brunelleschi Foundling Hospital)和帕奇小礼拜堂(Pazzi Chapel)的时候，它们的建筑尺寸完全是人性化的而并不是那么过于地庞大。
　　在Dallas(达拉斯)，崭新又巨大的I.M.Pei音乐厅让我想起了第三帝国尺寸(Third Reich-scaled)的建筑，参观Dallas美术馆的收藏品似乎要像参观伦敦维多利亚和阿尔伯特艺术馆或者是泰特美术馆那样，需要我们许多的耐心和体力，而Nasher艺术中心却在空间尺寸上给人一种非常舒适和亲和的感受，它有着精细的装饰，空间和采光同样有让人惊叹的效果，宽大的橡木地板，大理石结构的墙体，在它们的上部，美妙的“蛛丝”状屋顶将五间展示馆巧妙地连接在一起，这是我从没有见过的最为精妙的艺术馆建筑，在它的旁边是Peter(彼特)花园，在这个花园里建筑物和户外雕塑作品融合在一起，同时还有James Turrell(詹姆斯·特瑞尔)的纪念性的和地标性的作品。这里的内部与外部的空间经过了精心的规划，人们从内部可以非常随意轻松地穿行到外部的绿荫之中，是如此自然，以至于人们都没有意识到他们来到了室外，且不说室外陈设的那些绝美的Miro(米罗)，Oldenburg(奥登伯格)，Dubuffet(杜布菲)，Hepworth(赫普沃斯)，Segal(西格尔)，Moore(摩尔)，Boro％ky(波洛夫斯基)的作品，还有Richard Serra创作的具有鲜明个性的巨大的锈迹斑斑的户外雕塑，它们与这个美好的环境相融合在一起。然而引起人们最强烈反响的作品是James Turrell(詹姆斯·特瑞尔)2003年的关于天空的作品《倾向(蓝色)》，对我来说，他让我想起了另一个早期文艺复兴时期的艺术事件，在1426年，布鲁内莱斯基在佛罗伦萨洗礼堂中创作了第一件带有透视结构的作品，他将制作天空的金属进行了打磨，使金属发出了光彩，使它可以反射天空真实的样子并能够呈现一种流动性，以此将自然与艺术相互结合，Raymond Nasher说过他需要这样一种作品，那就是能够具有真实性并像一枚磁石一样在雕塑花园的底部发挥出能量，他得到了他一直需要的作品，欣赏过Turrell作品的人们几乎都会有一种恍惚的感觉。
　　在到这里的前几天，我在伦敦的泰特美术馆，我发现有许多观者真的是将他们自己置于一种完全抛离一切的境界当中去了，他们就那样伏在地板上，以此来体验冰岛的艺术家Olafur Eliasson(奥拉维尔埃利亚松)的装置艺术中的意境，这个装置艺术似乎是利用了有反射性的天花板、剧场的光线效果和烟雾器来对Turrell绘画作品进行的拙劣模仿，现在，在德克萨斯州的深秋时节，观者正在对Moore(摩尔)、Miro(米罗)和Gabo(嘉宝)的作品进行各种各样的评价，他们忽然对近期的三维艺术的深层含义产生了一种类似于准宗教精神的崇拜心理，他们已经深深沉醉于James Turrell(詹姆斯·特瑞尔)的著名的且隐秘的以天空为主题的作品——《倾向(蓝色)》之中了。
　　我们进入了一个独特的空间结构中，它有着走廊，就像古老的墓园那样，通过一个转角，我们进入到一个密室中，在这里有许多参观者，他们坐在一个石质的座椅之上，沿着一个倾斜的烟囱形状的物体做着几何状的旋转，我们发现，这个矩形的有坡度的斜边是有如刀锋般剧烈的边缘，它是作为天空的框架而进行展示的。
　　它是真实的天空吗?它是那么蔚蓝，它的框架具有让人难忘的金属光泽。或者它就是一个人造的物体而已?它是真实的德克萨斯的天空，它一直都是真实存在着的庇护着一代又一代牛仔们，枪手们，炼油工人们的天空，当然，他也是总统被暗杀的时代的真实的天空，苍穹通过石头的拱面表现了出来，已故的PeterFuller曾提出过“艺术性的空寂”，这件作品可以说是充满空寂感的艺术。
　　就像我和乌克兰删友BorysBohun-Chudyniv一起观赏这件作品时他说的那样：“这个类似圣坛的空间带给人这样一种感受：如果你在它面前呆很长时间的话，你就会忘记时间的存在。”是否它会有这样的效应我现在还很难确定，但是有一点值得注意的就是，人们非常不情愿将他们与这件作品分离。
　　几个世纪以来，现代雕塑从没有过像绘画那样的地位，但是这一情况在19世纪60年代有了改观，那时候，Henry Moore(亨利，摩尔)和Barbara Hepworth(芭芭拉·赫普沃斯)是先驱者，三维立体的雕塑作品从基座上解放了出来，被安置到了户外空间之中。他们占据了真实的立体空间，他们以一种冲击性和融合性同它们所处的环境产生火花，还常常被有人类介入的活动、表演、装置和地标性的雅塑而变得具有仪式化倾向。19世纪70年代和在这之前的作品常常被定义为可以是任何事物，实际的艺术品是并不存在的，我觉得这样对艺术收藏家来说很不妙!此外，当我看到像James Turrell这样的艺术家得到了人们的认可与尊敬，这是一件很让人振奋的事情。
　　这些雕塑品是关于这里的收藏品的实力的最有力证明，它们完全代表了早期的现代主义思潮，下一次的展览内容是毕加索关于Fernande Olivierd的立体主义绘画，在2004年的年中会有Rosso(罗索)的相关展览。
　　关于私人收藏品走向公众化这个问题有许多特殊性，它们不仅仅是Raymond Nasher的贡献，而且它也是对在这个理想实现之前就已经逝世的PatsyNasher女士的纪念。
　　将这些藏品保留在它们的家乡这个决定是对在这个浮躁的现代社会中缺失理智的人们的善意的警示，这里拥有着完美的建筑和充满尊贵气息的花园，这是一个当你行走在其中就会感觉到步履轻云的完美的地方。