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当商业与艺术沿着各自的轨道演进的时候，好莱坞却能一举将此前的弊端抛在身后，完成自我的重生。
写本土电影的缺点和舶来品的优点，逃不脱被扣上“崇洋媚外”的帽子。不管证据多确凿，逻辑多清晰，帽子该扣还是扣，没跑儿。尽管如此，有时还是难免不吐不快，尤其是连着观赏了大多数近期上映的电影之后。
国产电影《画皮II》在国产电影保护月发力，一举打破了由姜文《让子弹飞》保持的本土电影的票房纪录，但是被标榜的概念反而成了观众的质疑，如拙劣的3D技术，没有逻辑的故事铺陈。观众最终得出的结论是：网罗一群偶像派巨星，然后打上3D的烙印，板砖与骂声齐飞，票房自满凝一气。
想给合拍片《四大名捕》一点折中且有所偏向的评价，但是从头至尾实在是找不到差强人意之处。港人制作的合拍片近年来屡屡挑战观众的智商，身兼编剧、导演多职于一身的陈嘉上更是走在了头里。该片是近年罕见的一部普通观者与专业人士共同拍砖的作品。偏激一点的网友直斥其为“过气的香港导演到大陆来骗钱”。这一点我也承认，不考虑技术进步的话，二十年前的港片也要比现在好看。豆瓣网给出的评分是5.3（10分满），类似“最烂，没有之一”的评价占据了相当的比例，于是可以想象这部改编自温瑞安小说的作品，证明了一个怎样的
和这些大制作相比，有一部高群书的小成本电影反倒让人耳目一新。故事的主角是一个戒烟戒到哮喘的老神探，带着一群便衣手下不知疲倦地游走在京城。神探终于遭遇到贼王的公然挑衅，一股正能量对抗负能量的角逐为之展开。由读库创始人张立宪、流浪歌手周云蓬和网络名人王小山等领衔的演员阵容，给众多的专业影评人带来了“耳目一新”的感觉。但是，这部小电影的票房惨不忍睹，还没到一千万元。
烂片此起彼伏，或者说以好片为定位的电影却没有生存的空间，这是为什么呢？可能，用钱来衡量电影会给人以庸俗之感，但已经开启了商业化浪潮，并预期在其上有所追求的中国电影人，总不能老拿艺术当做溃退的遮羞布吧！你和他说商业，他和你谈艺术；你和他说创新，他和你谈困境；你和他说走出去，他和你说保护国产电影……，习惯了二线拼搏的国产片，在面对好莱坞山姆大叔的时候，无疑都是这样逃避现实，以“伺候好本土观众就行了”的借口下拒绝进步。
张艺谋太注重细节的铺陈而忘记了讲故事，经常会将一个亦幻亦空的大题材叙述得虎头蛇尾；陈凯歌在营销上用力大于内容，所以作品不可避免地打上了概念的符号；宁浩执着于小成本大回报，在带给非专业观影者的愉悦之外，并没有太多值得吸收的营养。从《金陵十三钗》到《搜索》，再到《黄金大劫案》，都能看出一种“急功近利”的心态。所以，这些中国的殿堂级导演近期的上映作品，都未能幸免于越来越苛刻的观众的口诛笔伐。
没有比较的批评，总被认为是吹毛求疵。但无论是商业还是艺术，本土电影都被舶来品挤压得生存异常艰难的时候，也意味着反思的时刻到了。在《列兵本杰明》、《舞台》的导演查尔斯?谢尔的作品里有这样的对话：
问：你写作的时候会在心里想着具体的演员吗？
答：一直是这样……不过，它们通常都是没有生命的。
不可否认，美国电影一直在发生着巨大的变化。其中充斥的色情与暴力，一直为影评人所诟病，而恶俗的笑话和功夫动作也无处不在。但电影研究专家大卫?波德维尔则从中看到了一些积极的因素，那就是新的技术改变了之作与放映的同时，也使电影工业变成了一个联合企业的怪兽。
但是，当商业与艺术沿着各自的轨道演进的时候，好莱坞却能一举将此前的弊端抛在身后，完成自我的重生。波德维尔在研究美国电影的叙事时曾从数目字的角度分析，例如在多少分钟处设置叙事的高潮，包括枪战戏、打戏，甚至吻戏等等桥段，都能从严密的心理分析基础上，找到最佳的节点，赢取观影者的喝彩。
悲哀的是，国产电影人连败在哪都不知道。或者，是不愿承认彼此之间的差距吧！
写本土电影的缺点和舶来品的优点，逃不脱被扣上“崇洋媚外”的帽子。不管证据多确凿，逻辑多清晰，帽子该扣还是扣，没跑儿。尽管如此，有时还是难免不吐不快，尤其是连着观赏了大多数近期上映的电影之后。
国产电影《画皮II》在国产电影保护月发力，一举打破了由姜文《让子弹飞》保持的本土电影的票房纪录，但是被标榜的概念反而成了观众的质疑，如拙劣的3D技术，没有逻辑的故事铺陈。观众最终得出的结论是：网罗一群偶像派巨星，然后打上3D的烙印，板砖与骂声齐飞，票房自满凝一气。
想给合拍片《四大名捕》一点折中且有所偏向的评价，但是从头至尾实在是找不到差强人意之处。港人制作的合拍片近年来屡屡挑战观众的智商，身兼编剧、导演多职于一身的陈嘉上更是走在了头里。该片是近年罕见的一部普通观者与专业人士共同拍砖的作品。偏激一点的网友直斥其为“过气的香港导演到大陆来骗钱”。这一点我也承认，不考虑技术进步的话，二十年前的港片也要比现在好看。豆瓣网给出的评分是5.3（10分满），类似“最烂，没有之一”的评价占据了相当的比例，于是可以想象这部改编自温瑞安小说的作品，证明了一个怎样的
和这些大制作相比，有一部高群书的小成本电影反倒让人耳目一新。故事的主角是一个戒烟戒到哮喘的老神探，带着一群便衣手下不知疲倦地游走在京城。神探终于遭遇到贼王的公然挑衅，一股正能量对抗负能量的角逐为之展开。由读库创始人张立宪、流浪歌手周云蓬和网络名人王小山等领衔的演员阵容，给众多的专业影评人带来了“耳目一新”的感觉。但是，这部小电影的票房惨不忍睹，还没到一千万元。
烂片此起彼伏，或者说以好片为定位的电影却没有生存的空间，这是为什么呢？可能，用钱来衡量电影会给人以庸俗之感，但已经开启了商业化浪潮，并预期在其上有所追求的中国电影人，总不能老拿艺术当做溃退的遮羞布吧！你和他说商业，他和你谈艺术；你和他说创新，他和你谈困境；你和他说走出去，他和你说保护国产电影……，习惯了二线拼搏的国产片，在面对好莱坞山姆大叔的时候，无疑都是这样逃避现实，以“伺候好本土观众就行了”的借口下拒绝进步。
张艺谋太注重细节的铺陈而忘记了讲故事，经常会将一个亦幻亦空的大题材叙述得虎头蛇尾；陈凯歌在营销上用力大于内容，所以作品不可避免地打上了概念的符号；宁浩执着于小成本大回报，在带给非专业观影者的愉悦之外，并没有太多值得吸收的营养。从《金陵十三钗》到《搜索》，再到《黄金大劫案》，都能看出一种“急功近利”的心态。所以，这些中国的殿堂级导演近期的上映作品，都未能幸免于越来越苛刻的观众的口诛笔伐。
没有比较的批评，总被认为是吹毛求疵。但无论是商业还是艺术，本土电影都被舶来品挤压得生存异常艰难的时候，也意味着反思的时刻到了。在《列兵本杰明》、《舞台》的导演查尔斯?谢尔的作品里有这样的对话：
问：你写作的时候会在心里想着具体的演员吗？
答：一直是这样……不过，它们通常都是没有生命的。
不可否认，美国电影一直在发生着巨大的变化。其中充斥的色情与暴力，一直为影评人所诟病，而恶俗的笑话和功夫动作也无处不在。但电影研究专家大卫?波德维尔则从中看到了一些积极的因素，那就是新的技术改变了之作与放映的同时，也使电影工业变成了一个联合企业的怪兽。
但是，当商业与艺术沿着各自的轨道演进的时候，好莱坞却能一举将此前的弊端抛在身后，完成自我的重生。波德维尔在研究美国电影的叙事时曾从数目字的角度分析，例如在多少分钟处设置叙事的高潮，包括枪战戏、打戏，甚至吻戏等等桥段，都能从严密的心理分析基础上，找到最佳的节点，赢取观影者的喝彩。
悲哀的是，国产电影人连败在哪都不知道。或者，是不愿承认彼此之间的差距吧！