明太祖朱元璋废除了传统的点茶法，改为散茶直接冲泡，使得紫砂壶应运而生。尤其嘉靖至万历年间，规正精巧的紫砂名壶深受文人仕官的赏识，一时名盛无两。到了清代，随着泥料澄练工艺的提高，壶体质感愈发细腻。清末有紫砂胎土多元化特色，民初曾出现紫砂蓬勃兴盛的小高峰。解放后成立的紫砂厂沿用传统锤炼法，后历经泥料胎土及技艺风格的年代流变，直至今天。
　　文震亨《长物志》云：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”，说的是紫砂壶发茶性好。紫砂双气孔的特性，使其具有独特的保温性、透气性、吸味性，从而影响好茶者视觉、触觉、味觉的圆润享受。从泥料、配比、窑温、技艺，到形体部件呼应、线条美态、气韵精神，一把好的紫砂壶观之色泽沉稳，不艳不腻。表面砂感明显，有层次感，颗粒若隐若现，抚之细而不腻，不剌手，不粘手。

新崛起的紫砂匠人

　　见到吴志强的时候，首先注意到了他用紫砂泥料做的香插，有小葫芦形状的，有圆圆的小盆形状的，玲珑可爱。招待我们坐下喝茶的时候，吴志强用他自己做的香插点上了香，既让时间一下子慢了下来，又有仪式感。
　　吴志强说，这些手把件是他在车壶盖钮时顺手车的。别看手把件小，做的时间一点都不比大件少。虽然材料上少了，但做工上花费的时间更长。
　　说起紫砂，浙江长兴、安徽也有紫砂，山西、新疆也有紫砂，而宜兴地域自带油性的紫砂矿料、围泥片镶接成型的制作工艺、久负盛名的古茶区，加上众多文人学者的参与，使得宜兴紫砂壶名满天下。1990年出生的吴志强是一个“新宜兴人”，没有出生在紫砂之乡，家里也没有做壶的长辈，从小没有受到过耳濡目染，更没有受过某位紫砂大师的言传身教。作为一个出生在安徽阜阳农村的孩子，这位新近崛起的紫砂壶匠人，有的是实在又励志的经历。
　　2004年，14歲的吴志强初中还没毕业，坐了10多个小时的硬座火车去福建一家机械厂做学杂工，一天工作12小时，每月工资却只有300元。每天重复的工作很无趣，也很累。
　　2007年，17岁的他来到宜兴，起先在一家机械厂做车床工，工作之余知道了宜兴紫砂，从而了解了紫砂壶，一下子就迷上了。那时候，他每天下班后就去附近的邻居家看做壶，一看就是好几个小时，甚至在梦里都在想做壶的事情。过了几个月，他坐不住了，给家里打了个电话：“我要学做壶。”得到家里同意后，2008年，18岁的他拜了师。师傅是一位很普通的民间艺人，平时也不会有多余的话，只是很认真地教授。除了吃饭睡觉，吴志强一天做壶时间超过14个小时，但他一点都没有累的感觉，反而越做越有劲。
　　就这样，他跟着师傅学了两年多。“跟在师傅身边学徒两年，我真的非常感谢师傅对我的教导，至今10年过去了，师傅的的言传身教还历历在目。”

做出紫砂壶的精气神

　　吴志强每天9点半左右开始工作，一直工作到晚上12点以后。比如客户定制了一把西施壶，那么这个月就做西施壶，定好什么泥料、什么容量，然后在个人公众号和客户微信群发出。关于紫砂的常识，以及紫砂壶与茶的关系，大致有这样的共识。紫砂又称为“五色土”，颜色变化丰富，有紫色、黑色、绿色、黄色、天青色、红棕色。紫砂茶具烧青后的颜色有丰富的变化，如海棠红、朱砂紫、暗肝、栗色、铁灰铅、冷金黄等，总体而言，紫砂泥料可以分为三大基本类：即紫泥、红泥、段泥。一般来说，不同的泥料做出的壶，匹配不同的茶。比如段泥、绿泥，配绿茶，透气佳。朱泥、红泥，泡乌龙，能扬香;泡白茶，茶汤金黄，香气鲜爽。全系紫泥，可配黄茶，不夺香。朱泥、紫泥，辅红茶，原汁原味，层次分明。紫泥、底槽清，侍黑茶，发茶性好，味醇香。紫砂壶制作工序繁多，简要分为打（打搭只，打泥条，打身筒）、围（围身筒、围子口）、擀（擀身筒）、篦（篦身筒、篦盖头）、搓（搓嘴、把）、装（装嘴、把）、琢（琢嘴、把）、做盖（虚盖顶）、捖（捖盖头、捖壶底）、推墙刮底、光（光明针）、敲（敲底章）等步骤，一把壶的品位高低、精神面貌也可从多道工序中明显反映出来。

　　今年农历一月到二月，他做了一批朱泥大红袍系壶型：宫灯、西施、潘壶、容天、君德、石瓢、思婷、德忠、虚扁、朱泥杯。农历三月，他做了一批本绿壶型：本绿子冶石瓢、本绿井栏、本绿德忠、本绿怀古、本绿小杯子。五月，他做了一批降坡泥壶型，以及小把件葫芦、香插。2019年上半年的工作计划都已经安排好了。
　　吴志强说自己想得多，想得细，代入感强，“不然壶不会做出这种效果。”

赋予它形体和灵魂

　　紫砂壶制作是一门传统的艺术，而传统的艺术是和中国传统的生活方式联系在一起，怎么在网络虚拟时代生存呢？吴志强说，现在是一个快节奏的时代，网络和手机占据了人们的大部分时间。但是，人的心不可能一直这样快下去，总有一个沉淀期。就像河水在流淌一樣，不可能一直平缓，也不可能一直很快，但总是会有一个蓄积期。在蓄积期，人心就会沉淀下来，就会关注平时不容易关注的东西，比如书法、茶道、香道，这些艺术都是相互联系在一起的。当你深入了解茶道的时候，你就会不断钻研与茶道有关的事物，比如从玻璃杯到盖碗再到紫砂壶，这需要一个过程。
　　鉴赏紫砂壶分为五个点：料、形、工、韵、法。紫砂壶为什么要这样做？是有规矩的。壶型的大小和比例、壶嘴的弧度、壶把的弧度。“做壶的人要在这个舞台上跳舞，但不是想跳什么就跳什么。”

　　时光荏苒，做壶已11年整，吴志强做的壶得到了一些壶友的认可，他想要为紫砂这个行业做一些事。“我虽然不是宜兴人。但吃了紫砂这碗饭，作为一个紫砂壶文化的传承者，我有义务、有责任推广紫砂文化，让真正喜欢紫砂，喜欢紫砂壶的人，能了解正确的紫砂文化，从而传播紫砂文化。”为此，他做了一个公众号“赤紫轩紫砂”，把关于紫砂的知识在这里发出。
　　问他如何看待自己的作品，吴志强说：“每一把壶都是我的孩子，我赋予了它形体和灵魂。火来唤醒它的生命，同样也可能打碎它的生命。火这一关，过去就是新生，过不去就是消散。入火而重生的壶壶们就像一个个刚出生的娃，有缘者会遇到到它们，认可它们，带走它们。在一次次茶与心的温养中，它们慢慢长大。它们陪伴你的三两好友的蓝颜畅谈，陪伴你午后的懒散，陪伴你的心灵孤寂，陪伴你的酒后清明，直至陪伴你的一生，再传承给你的后人。”
　　从矿泥到壶坯，从窑烧到成壶，每一个环节都凝结着制壶匠人的心智技艺。在我们这个人人好茶的国度，拥有一把好的紫砂壶，也是一份润泽身心的得意。