论文部分内容阅读
性别展览
“感官的张开，生死的掩盖，我要你舌尖舔着我五内，有你，故我在，黑暗里，永远现在，光线里，前尘又再……”露骨大胆得让人震惊，这源自周耀辉的作词作品《黑房》。香港浸会大学学生Jeska以此为灵感，用刺绣的手法创作了装置作品《开/关》，粉色的布面为底，用金属勾勒出一个椭圆，周边被模仿毛发的黑色丝线缠绕，意象直指女性最隐秘的部位。
5月底至６月初，在香港上环太平山街的HAJI 画廊，“迷糊、情欲、对象”——周耀辉与80/90后跨时空媒体性别展”正在展出。HAJI画廊只有十几平方米大，但它是第一间进驻太平山街的艺廊。周边一带汇聚了各种以艺术展览为主题的小工作室，在淅淅沥沥的雨中，荷里活道平添几分文艺情调。
“从水，溢出；从溢出，挑拨种种的界限，像云，欲雨”，“总在千丝万缕穿穿插插中相缝”，“吞进嘴里很软滑的，是某个森林；斟进杯里可永恒的，是某些穿肠物”……这些周耀辉作词生涯中的句子，被抽离出来，成为单幅作品的文字解读。再汇聚成《再世纪》、《缝》、《事后》、《夜生活》、《出轨》五个类别的摄影、刺绣、绘画作品。周耀辉把这个展览的主题归结为两个字：情欲。他要通过情欲歌词的再创作去折射香港的城市情欲现状。
展厅内，左手边满墙的装置作品在射灯下，图文弥漫着浓郁的情欲意象。学生王乐仪的快拍作品《渗透》摄影系列，充满了尘世生活的质感。照片中艳红色的内裤在风中飘荡，意念来自周耀辉作词、杨千演唱的《潮湿》；暗红为基调的丝袜奶茶制作过程快拍，灵感则源自蓝弈邦演唱的《密室里的丝袜》，刺激着人的腺上激素。学生阿伦的《活》是一组装置艺术品，在陶瓷碗里张扬地袒露着的两性器官，环绕着暧昧性感的歌词，揭示出“食色性也”的微妙关系。作品灵感来自《诱惑我》、《夜夜梦魂中》和《迷糊、情欲、对象》，阿伦想用陶器展现最赤裸的情欲，借此告知世人，人有欲望是很正常的一件事，“要快乐，不要害怕。”
创办展览的初衷源于周耀辉一个朋友的建议，希望他开办一个歌词展览，“有人问我，你的歌词是什么意思，一般我都是不想多说，反而是更有兴趣看你看到什么。”为此，身在香港浸会大学教书的周耀辉，找来五位80、90后学生以及两位与跨性别研究的相关人士一起合作，从自己创作的歌词里面挑选出带有情欲、性别与身体意味的作品，让学生以此为灵感进行再次创作，试图呈现文字与城市，性别与情欲，界限与渗透之间的迷糊关系。
“独舞疲倦，倦看苍生也倦，惧怕中葬身无情深渊”，20多年前，这首以“恐艾”为主题的《爱在瘟疫蔓延时》，曾经让周耀辉轻松进入香港填词界，并且至今保持创作活力，作品多关注社会现实以及两性情感，不少作品充满强烈的批判现实的思辨色彩。“林夕多情、黄伟文摩登、周耀辉另类”，有人这样形容香港乐坛三大词人。
另类两个字，在周耀辉的作品以及人生经历中，都有迹可寻。1992年，因为“不想替政府做任何形式的工作”，31岁的周耀辉放弃了在港英政府新闻部门的公务员职务，远走阿姆斯特丹，并一边继续歌词创作，一边在荷兰的官方电台主持一档中文广播节目“荷华传真”，后又开始攻读媒体研究方向的博士学位。
对于“情欲”，周耀辉的理解是，情欲的确是个人为自己寻找乐趣，但他认为如果这就是情欲所能表达的全部内容，以情欲作为展览和传播的主题，其价值势必大打折扣。与他的许多针砭时弊的作品一脉相通的是，情欲也被赋予了更多：每个人都有情欲，而情欲关乎人的坦诚，甚至可以折射出城市的公平指数。这也是他单单选择“情欲”作为切入的原因。
“我会鼓励他们（学生）多去享受自己的身体，从情欲里面找到乐趣。”在周耀辉眼里，人有情欲是最正常不过的事情，无需感到羞耻，更不需要去遮掩，而是去认清自己，接受自己，享受情欲。为什么不呢？
身体里的另一个自己
2011年，结束阿姆斯特丹的博士课程后，周耀辉“回流”到香港，并依靠投简历的方式获得了一份在浸会大学的教职工作，开设《性别研究》、《当代艺术状况》以及《歌词写作》等课程。
重返香港，周耀辉发现，香港虽然定位国际大都会，在地理位置和文化上都处于比较开放的状态，但其社会空间却在缩减，思想越来越保守。许多香港学生都有些放不开，因为一旦有大胆的意见，便会被周遭同学嘲笑。而在他的记忆里，上世纪六七十年代的香港比现在束缚要少很多，宗教和文化对性别和欲望的话语权也不会像今天这样强势。
2004年香港教会普查的一项数据显示，香港市民100人中有3人是基督教徒，周耀辉也曾是基督教徒，他从基督教义得到关于真理的解释，让他了解到东西方不同的宗教文化。但对于在大都市成长的年轻人而言，宗教信仰与现实生存之间，有着无法避免的冲突，但这种冲突并未受到重视。
冲突在本次展览中被凸现出来。学生Beryl此次创作的《再世纪》系列作品相对成熟内敛，也是整个展览的重心，以歌词“再写一遍创世纪，可以重得丰盛吗？”为切入点，选择了《夏娃夏娃》、《性经》、《同志》、《忘记他是她》、《一夜销魂》、《舌尖开叉》、《DNA出错》等歌词作品进行再创作。这样的选择本身就让周耀辉很惊讶，因为这位学生给人感觉是个“乖乖女”，内心里却蕴含着反叛的能量。作品以黑白为基调，有躲在墙角的尾巴、女性背影、貌似耶稣的非男非女形象等，宗教色彩浓烈，又似乎在开宗教性别的玩笑。另外，“七”本身就是个宗教用语，在《圣经》中，上帝用7天去创造社会，天主教教义里将各种恶行归于“七宗罪”等。
而凑巧的是，Beryl出生在一个保守的基督教家庭。姐姐是虔诚的教徒，对于这个系列作品很是反感：“男就是男，女就是女，迷糊什么，你不要跟那些不正常的人一起”；看到Beryl电脑里的作品图，妈妈的第一反应是“这是什么恶魔！”为此，Beryl哭了一天，“我也觉得那有点恶魔的意味，但我觉得是没有冲突的。”
家长对子女的过度紧张也让周耀辉感到疑惑，“在香港的一些家庭里，做点自己感兴趣的事情，很容易被认为是不务正业，而且只要你不是在为未来的事业做事，他们都觉得这是在浪费时间，我想这就是不同的价值决定的。”
周耀辉曾看到一个调查，问家长最希望子女得到什么，最多的答案是“快乐”，这让他觉得很疑惑。他询问学生，学生却觉得他大惊小怪，“有什么奇怪的，他们肯定觉得快乐是很重要的，问题是，他们觉得快乐就是要赚钱哦，钱是和快乐挂钩的”。
也许正如周耀辉在《情欲、迷糊、对象》的策展意图里说到的：“展览是从三个希望开始的：我希望看到平常在城里看不到的。我希望创作、创作、创作。我希望我们活在更美好的世界里。”
但是，希望终究只是希望。相对于出生于上个世纪60年代的周耀辉那一代人而言，也许今天香港年轻人的生存压力已经与当年不可同日而语。谈及此，在追求美好与面对现实之间，周耀辉和他的学生们，也不得不陷入一种两难。
“感官的张开，生死的掩盖，我要你舌尖舔着我五内，有你，故我在，黑暗里，永远现在，光线里，前尘又再……”露骨大胆得让人震惊，这源自周耀辉的作词作品《黑房》。香港浸会大学学生Jeska以此为灵感，用刺绣的手法创作了装置作品《开/关》，粉色的布面为底，用金属勾勒出一个椭圆，周边被模仿毛发的黑色丝线缠绕，意象直指女性最隐秘的部位。
5月底至６月初，在香港上环太平山街的HAJI 画廊，“迷糊、情欲、对象”——周耀辉与80/90后跨时空媒体性别展”正在展出。HAJI画廊只有十几平方米大，但它是第一间进驻太平山街的艺廊。周边一带汇聚了各种以艺术展览为主题的小工作室，在淅淅沥沥的雨中，荷里活道平添几分文艺情调。
“从水，溢出；从溢出，挑拨种种的界限，像云，欲雨”，“总在千丝万缕穿穿插插中相缝”，“吞进嘴里很软滑的，是某个森林；斟进杯里可永恒的，是某些穿肠物”……这些周耀辉作词生涯中的句子，被抽离出来，成为单幅作品的文字解读。再汇聚成《再世纪》、《缝》、《事后》、《夜生活》、《出轨》五个类别的摄影、刺绣、绘画作品。周耀辉把这个展览的主题归结为两个字：情欲。他要通过情欲歌词的再创作去折射香港的城市情欲现状。
展厅内，左手边满墙的装置作品在射灯下，图文弥漫着浓郁的情欲意象。学生王乐仪的快拍作品《渗透》摄影系列，充满了尘世生活的质感。照片中艳红色的内裤在风中飘荡，意念来自周耀辉作词、杨千演唱的《潮湿》；暗红为基调的丝袜奶茶制作过程快拍，灵感则源自蓝弈邦演唱的《密室里的丝袜》，刺激着人的腺上激素。学生阿伦的《活》是一组装置艺术品，在陶瓷碗里张扬地袒露着的两性器官，环绕着暧昧性感的歌词，揭示出“食色性也”的微妙关系。作品灵感来自《诱惑我》、《夜夜梦魂中》和《迷糊、情欲、对象》，阿伦想用陶器展现最赤裸的情欲，借此告知世人，人有欲望是很正常的一件事，“要快乐，不要害怕。”
创办展览的初衷源于周耀辉一个朋友的建议，希望他开办一个歌词展览，“有人问我，你的歌词是什么意思，一般我都是不想多说，反而是更有兴趣看你看到什么。”为此，身在香港浸会大学教书的周耀辉，找来五位80、90后学生以及两位与跨性别研究的相关人士一起合作，从自己创作的歌词里面挑选出带有情欲、性别与身体意味的作品，让学生以此为灵感进行再次创作，试图呈现文字与城市，性别与情欲，界限与渗透之间的迷糊关系。
“独舞疲倦，倦看苍生也倦，惧怕中葬身无情深渊”，20多年前，这首以“恐艾”为主题的《爱在瘟疫蔓延时》，曾经让周耀辉轻松进入香港填词界，并且至今保持创作活力，作品多关注社会现实以及两性情感，不少作品充满强烈的批判现实的思辨色彩。“林夕多情、黄伟文摩登、周耀辉另类”，有人这样形容香港乐坛三大词人。
另类两个字，在周耀辉的作品以及人生经历中，都有迹可寻。1992年，因为“不想替政府做任何形式的工作”，31岁的周耀辉放弃了在港英政府新闻部门的公务员职务，远走阿姆斯特丹，并一边继续歌词创作，一边在荷兰的官方电台主持一档中文广播节目“荷华传真”，后又开始攻读媒体研究方向的博士学位。
对于“情欲”，周耀辉的理解是，情欲的确是个人为自己寻找乐趣，但他认为如果这就是情欲所能表达的全部内容，以情欲作为展览和传播的主题，其价值势必大打折扣。与他的许多针砭时弊的作品一脉相通的是，情欲也被赋予了更多：每个人都有情欲，而情欲关乎人的坦诚，甚至可以折射出城市的公平指数。这也是他单单选择“情欲”作为切入的原因。
“我会鼓励他们（学生）多去享受自己的身体，从情欲里面找到乐趣。”在周耀辉眼里，人有情欲是最正常不过的事情，无需感到羞耻，更不需要去遮掩，而是去认清自己，接受自己，享受情欲。为什么不呢？
身体里的另一个自己
2011年，结束阿姆斯特丹的博士课程后，周耀辉“回流”到香港，并依靠投简历的方式获得了一份在浸会大学的教职工作，开设《性别研究》、《当代艺术状况》以及《歌词写作》等课程。
重返香港，周耀辉发现，香港虽然定位国际大都会，在地理位置和文化上都处于比较开放的状态，但其社会空间却在缩减，思想越来越保守。许多香港学生都有些放不开，因为一旦有大胆的意见，便会被周遭同学嘲笑。而在他的记忆里，上世纪六七十年代的香港比现在束缚要少很多，宗教和文化对性别和欲望的话语权也不会像今天这样强势。
2004年香港教会普查的一项数据显示，香港市民100人中有3人是基督教徒，周耀辉也曾是基督教徒，他从基督教义得到关于真理的解释，让他了解到东西方不同的宗教文化。但对于在大都市成长的年轻人而言，宗教信仰与现实生存之间，有着无法避免的冲突，但这种冲突并未受到重视。
冲突在本次展览中被凸现出来。学生Beryl此次创作的《再世纪》系列作品相对成熟内敛，也是整个展览的重心，以歌词“再写一遍创世纪，可以重得丰盛吗？”为切入点，选择了《夏娃夏娃》、《性经》、《同志》、《忘记他是她》、《一夜销魂》、《舌尖开叉》、《DNA出错》等歌词作品进行再创作。这样的选择本身就让周耀辉很惊讶，因为这位学生给人感觉是个“乖乖女”，内心里却蕴含着反叛的能量。作品以黑白为基调，有躲在墙角的尾巴、女性背影、貌似耶稣的非男非女形象等，宗教色彩浓烈，又似乎在开宗教性别的玩笑。另外，“七”本身就是个宗教用语，在《圣经》中，上帝用7天去创造社会，天主教教义里将各种恶行归于“七宗罪”等。
而凑巧的是，Beryl出生在一个保守的基督教家庭。姐姐是虔诚的教徒，对于这个系列作品很是反感：“男就是男，女就是女，迷糊什么，你不要跟那些不正常的人一起”；看到Beryl电脑里的作品图，妈妈的第一反应是“这是什么恶魔！”为此，Beryl哭了一天，“我也觉得那有点恶魔的意味，但我觉得是没有冲突的。”
家长对子女的过度紧张也让周耀辉感到疑惑，“在香港的一些家庭里，做点自己感兴趣的事情，很容易被认为是不务正业，而且只要你不是在为未来的事业做事，他们都觉得这是在浪费时间，我想这就是不同的价值决定的。”
周耀辉曾看到一个调查，问家长最希望子女得到什么，最多的答案是“快乐”，这让他觉得很疑惑。他询问学生，学生却觉得他大惊小怪，“有什么奇怪的，他们肯定觉得快乐是很重要的，问题是，他们觉得快乐就是要赚钱哦，钱是和快乐挂钩的”。
也许正如周耀辉在《情欲、迷糊、对象》的策展意图里说到的：“展览是从三个希望开始的：我希望看到平常在城里看不到的。我希望创作、创作、创作。我希望我们活在更美好的世界里。”
但是，希望终究只是希望。相对于出生于上个世纪60年代的周耀辉那一代人而言，也许今天香港年轻人的生存压力已经与当年不可同日而语。谈及此，在追求美好与面对现实之间，周耀辉和他的学生们，也不得不陷入一种两难。