普利策音乐奖是美国最重量级的作曲奖之一，2017年4月，旅美华人青年作曲家杜韵凭借歌剧《天使之骨》摘得此奖项，杜韵本人也被美国国家电台评选为100位世界最具影响力的40岁以下青年作曲家。
　　杜韵从小修习古典乐，知道肖邦来自波兰，莫扎特出生于奥地利，柴可夫斯基是俄国人……这让她明白：音乐跨越国土，属于世界。
　　古典乐一直被视为最高贵、平衡的音乐，但杜韵所爱的音乐却不拘一格，不管是通俗乐还是民族乐，只要好听，她都乐意吸收。别的同学都以海顿、莫扎特和贝多芬为偶像，她的偶像却是国内音乐人王菲和窦唯。专辑《浮躁》《雨吁》，没有歌词的唱法让杜韵特别激动，认为这是一个伟大的实验。
　　音乐人在表达的过程中往往很难找到属于自己的道路，杜韵却早早确立了自己的表达方式，“我没有寻找自己，我一直都跟随自己，一直如此。”正因为善于随心而走，杜韵摆脱了流派的限制，成就了一个开阔的自己。
　　20岁时，杜韵去美国奥伯林音乐学院读书。她去意大利参加音乐节，忘了订旅店，就在威尼斯边走边玩了一整晚，然后睡在了一个小广场上，期间还被人踹了一脚。她觉得这样的生活特别酷，“那几天听的音乐，还有游荡和睡广场的经历汇聚成了我的综合感受，然后融进了血脉里，作为我后续创作的养料，对做音乐的人来讲，你永远不能只拥有音乐。”
　　“杜韵风格”的古典音乐逐渐融入了越来越多的元素：戏剧、建筑、绘画、文学，她乐于吸收和学习，敞开怀抱迎接那些拦也拦不住的灵感。
　　随着阅历增多，杜韵发觉自己的心变得越来越柔软，目光却越来越锐利。“好的艺术家往往都具备共情的能力。远方的困境时常令我感受到道义上的痛苦，我珍视这痛苦。”杜韵广泛关注着世界，从叙利亚局势、欧洲动荡，到国内的共享单车、一些热点案件，都让她产生强烈的共情，产生创作的冲动。
　　后来，杜韵同剧作家Royce合作，创作了独幕歌剧《天使之骨》。讲述一对贫穷的夫妇在后院捡到一对受伤的天使，他们将天使的翅膀剪掉后囚禁起来渔利。创作时，杜韵尝试用多样元素打破当代歌剧的桎梏，在古典音乐中加入了电子乐、室内管弦乐以及合唱。当天使翅膀被剪断时，摇滚女中音开始了炽热的独唱，配合小提琴的颤音与小号的急促音，擴大成为令人愤怒、恐惧、凶猛的呜咽。而当所有人都变成帮凶后，故事抵达了高潮，配乐一下子变得凄厉又绝望，令闻者落泪心伤。
　　《天使之骨》的创作历经七年，终于以先锋实验姿态震惊了美国古典乐圈。
　　音乐是一种无障碍媒介，可以沟通不同的群体与地域，而杜韵一直在练习如何创作和使用这种媒介，并渐入佳境。对于杜韵来说，遇见更好的自我与音乐，远比世俗意义上的“得遇”更加重要。
　　（秋水长天摘自《莫愁·智慧女性》）