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【摘要】： 钢琴的学习在我国乃至世界可以说是普及到了千家万户中。年幼的从3、4岁就开始启蒙学习；年长的到了老年还将钢琴作为业余时的娱乐。那么，如何将钢琴练到入境的程度呢？尤其对于在校的钢琴专业的学生来说，这一点至关重要。
【关键词】：演奏；放松；手腕儿；基本功
一、概括
在今天的人们中许多人都对钢琴产生了浓厚的兴趣，记得我第一次在电视上看到郎朗演奏钢琴曲子如同行云流水般自如的时候，自己也发至内心的钦佩；再加上近几年高校都在招收艺术生，且艺术生又在不断的扩招。那么，在艺术生中，尤其是学习音乐专业的，无论你的主修方向是什么，但是钢琴这门课程始终都是一门必须课程。许多学生（甚至包括一些主修就是钢琴专业的学生）想弹得自如些但总是不尽人意，可谓力不从心啊！经过长期的学习与研究我发现了，这是因为手腕儿太紧或手指不够灵活所造成的。
手腕儿的紧张带动整个手的紧张度，同时传到整个手臂上，有时还会使全身都紧张。这样，整个僵硬的手怎么能将曲子弹起走，即使是一首小小的作品弹完后都会使演奏者面红耳赤，浑身出汗。那么，究竟如何解决这一问题呢？接下来，我将一步步的进行剖析，如何解决这一问题，以及提高手上的基本功对练习好钢琴的重要性。
二、钢琴基本功的训练的重要性
任何学习都是由基础和基本功开始的，无论是学音乐还是理工科等等。在钢琴演奏中经常会遇到：速度达不到，手指打摆子似的。这类情况都是手腕儿不够放松所照成的。
钢琴演奏被誉为是“指尖上的芭蕾舞”，那么手指跑不起来定是手腕儿不够放松。手腕儿是连接手和手臂之间的“桥梁”，在演奏当中，它的放松起着至关重要的作用。如果手腕儿紧张，那么就会传到手指尖，使手指不能自如的动起来；同时还会带动整个大臂乃至于全身的“紧”。这样自然曲子弹不到位（即使勉强“咬牙”坚持弹完了，给听众也是一种“不舒服”的感觉）。所以，可见基本功的训练对于钢琴演奏有着至关重要的作用。
三、如何训练习手上的基本功
训练手上基本功的方法有很多，首先大家第一反应就是多使用像《哈农》、《什密特》等相关的练习手指基本功的书籍。但是，盲目的练习还是会达不到目的，有时候还会适得其反。那么，接下来我再来阐述下通过我多年的学习和练习钢琴所总结的正确的训练手上基本功使手腕儿放松下来的方法。
1、音阶、琶音的跑动训练：
这个训练是最最基础的训练之一，要想演奏好一首曲子那么必须将各个调的音阶、琶音都掌握好，在钢琴曲中会遇到许多手指的跑动。但是，也不是将《哈农》这本书拿来从头练到尾即可的。我们在练习中时刻要记住手腕儿是松弛的，全身都要放松下来。最开始我们用慢练的方式，之后我们可以加上变化练习，如：前附点、后附点或四个一组弹成十六分音符放松练习等等。这种练习方法既把基础掌握了，同时手腕儿也会有种十分自如，舒服的感觉。
2、转指、跨指和帖键的练习：
在音阶、琶音掌握好了，我们要单独的练习转指和跨指练习。在快速的钢琴演奏当中是没有时间思考转指、跨指的。那么说白了就是弹完一句后直接将手放到下一个位置上。这需要有个手的把位问题，那就是要对键盘熟悉。同时，手指不要离琴键太远，帖键练习跑句、琶音等，这样才能使速度提起来。
作为专业的艺术生，高抬指已经是初学者学习钢琴的时候掌握的入门学习方法了，现在既要有准确性，又要有速度，那么自然要练习帖键发力。帖键也需要对琴键的熟悉，还是把位要准确；同时，帖键很多学生会去“摸”钢琴，即：每个音不是十分的透彻，有时候还会在演奏中出现漏音的情况；或者出现另一种情况，那就是为了使弹出的声音大，就去“按压”琴键，这又会压手腕儿，全身就又会紧张起来。这些都是错误的帖键练习。真正帖键发力是有清脆，又具有穿透力的音响效果的。这还得帖键去慢练，先一个音一个音的帖键发力，等找到感觉后才能达到正确的帖键演奏。
3、和弦、断奏和吊臂练习：
大曲子听起来都是十分辉煌的，因为里面涉及到许多和弦的弹奏。和弦的练习也是应该掌握的，属七和弦、导七和弦的练习是必不可少的。
和弦，是指由三个或三个以上的音按照三度叠加方式组成一个柱式的一组音，这几个音在演奏时同时下键。那么，自然弹和弦时必须有力，这时许多学生会出现压手腕儿的现象。一旦压了手腕儿，那么手指就又会用力，没有做到完全放松下来；弹和弦正确的方法应该将腰部的力量传到手臂上，再传到指尖上，有种“推”琴键的感觉。这对于各调的三和弦和七和弦都要一一去练习才能找到感觉。
曲子想弹快，前面已经说到了要先慢练；但是，光慢练是无济于事的，尤其对于长时间跑动的乐句来说。我们还需要练习断奏和吊臂。那么什么是断奏和吊臂呢？怎么练习才是正确的呢？接下来我来阐述一下。
断奏，是将每个音断开弹，然后再加快，好似变魔术一般，音在慢练时是断开的，但一旦弹快后这种断开的音响效果“不翼而飞”了，换来的好似“凌波微步”似的轻巧感。当然，在练习断奏时，手腕儿还是要保持不动，千万不能有压手腕儿的动作；断奏的练习要特意识的想到一下：“只是指头在动”，让意识贯穿始终，帮助自己放松下来。断奏绝非是跳音，跳音是有种轻巧的听觉效果，感觉好像一蹦一蹦的；而断奏是把每个音快速断开，手腕儿绝对不能带动手掌与手指有种跳动的动作。
吊臂的练习是使手完全放松的最好的练习了，它能使整个大臂的力量都沉到指尖上，使每个音听的十分透彻清晰。吊臂的练习有两种方法能找到这种感觉，一个是练习钢琴时站起来，二是在乘坐公车时，抓公车上的栏杆，这种全部的力量集中于手臂上再传到手指上，整个手臂以上是没任何负担的感觉就是吊臂的正确感觉。
4、乐曲中的练习：
乐曲是个综合性的大曲子，所以最终还是要落实到曲目中；那么就必须在乐曲中进行练习。在乐曲中的练习就是将上述我讲的所有的方法都综合运用、合理运用，分配好；先慢后快、由浅入深。
四、总结
综上所述，如果想把钢琴演奏的凌厉精致、行云流水，那首先就应该进行基本功的练习。而在钢琴的基本功训练当中，首先得使手腕儿放松下来，每个音要有很强的颗粒性。另外，无论在单独练习：《哈农》、《什密特》，还是练习音阶、琶音，都要结合到乐曲当中，乐曲中的难点也要单独的提出来练习，不能总是盲目的从头弹到位，这样是无济于事的。同时，还有断奏、吊臂的练习也十分的重要。速度、情感等的处理是最后一步，先将手腕儿放松下来，这些自然会水到渠成的。
总之，钢琴演奏要想让听众有悦耳的感觉，自己首先就要弹得自然，流畅；那么，就必须将手腕儿放松下来。
参考文献：
[1]《钢琴教学法》 【M】 司徒璧春，陈朗秋 编著；西南师范大学出版社2010年版
[2]《钢琴教学论》 【M】 樊禾心 编著；上海音乐学院出版社 2007年版
[3]《指尖下的音乐》 【M】（美）史兰倩丝卡 编著/王润婷（译）； 广西师范大学出版社2008年版
[4]《钢琴演奏之道》 【M】赵晓生 编著；上海音乐学院出版社2007年版
【关键词】：演奏；放松；手腕儿；基本功
一、概括
在今天的人们中许多人都对钢琴产生了浓厚的兴趣，记得我第一次在电视上看到郎朗演奏钢琴曲子如同行云流水般自如的时候，自己也发至内心的钦佩；再加上近几年高校都在招收艺术生，且艺术生又在不断的扩招。那么，在艺术生中，尤其是学习音乐专业的，无论你的主修方向是什么，但是钢琴这门课程始终都是一门必须课程。许多学生（甚至包括一些主修就是钢琴专业的学生）想弹得自如些但总是不尽人意，可谓力不从心啊！经过长期的学习与研究我发现了，这是因为手腕儿太紧或手指不够灵活所造成的。
手腕儿的紧张带动整个手的紧张度，同时传到整个手臂上，有时还会使全身都紧张。这样，整个僵硬的手怎么能将曲子弹起走，即使是一首小小的作品弹完后都会使演奏者面红耳赤，浑身出汗。那么，究竟如何解决这一问题呢？接下来，我将一步步的进行剖析，如何解决这一问题，以及提高手上的基本功对练习好钢琴的重要性。
二、钢琴基本功的训练的重要性
任何学习都是由基础和基本功开始的，无论是学音乐还是理工科等等。在钢琴演奏中经常会遇到：速度达不到，手指打摆子似的。这类情况都是手腕儿不够放松所照成的。
钢琴演奏被誉为是“指尖上的芭蕾舞”，那么手指跑不起来定是手腕儿不够放松。手腕儿是连接手和手臂之间的“桥梁”，在演奏当中，它的放松起着至关重要的作用。如果手腕儿紧张，那么就会传到手指尖，使手指不能自如的动起来；同时还会带动整个大臂乃至于全身的“紧”。这样自然曲子弹不到位（即使勉强“咬牙”坚持弹完了，给听众也是一种“不舒服”的感觉）。所以，可见基本功的训练对于钢琴演奏有着至关重要的作用。
三、如何训练习手上的基本功
训练手上基本功的方法有很多，首先大家第一反应就是多使用像《哈农》、《什密特》等相关的练习手指基本功的书籍。但是，盲目的练习还是会达不到目的，有时候还会适得其反。那么，接下来我再来阐述下通过我多年的学习和练习钢琴所总结的正确的训练手上基本功使手腕儿放松下来的方法。
1、音阶、琶音的跑动训练：
这个训练是最最基础的训练之一，要想演奏好一首曲子那么必须将各个调的音阶、琶音都掌握好，在钢琴曲中会遇到许多手指的跑动。但是，也不是将《哈农》这本书拿来从头练到尾即可的。我们在练习中时刻要记住手腕儿是松弛的，全身都要放松下来。最开始我们用慢练的方式，之后我们可以加上变化练习，如：前附点、后附点或四个一组弹成十六分音符放松练习等等。这种练习方法既把基础掌握了，同时手腕儿也会有种十分自如，舒服的感觉。
2、转指、跨指和帖键的练习：
在音阶、琶音掌握好了，我们要单独的练习转指和跨指练习。在快速的钢琴演奏当中是没有时间思考转指、跨指的。那么说白了就是弹完一句后直接将手放到下一个位置上。这需要有个手的把位问题，那就是要对键盘熟悉。同时，手指不要离琴键太远，帖键练习跑句、琶音等，这样才能使速度提起来。
作为专业的艺术生，高抬指已经是初学者学习钢琴的时候掌握的入门学习方法了，现在既要有准确性，又要有速度，那么自然要练习帖键发力。帖键也需要对琴键的熟悉，还是把位要准确；同时，帖键很多学生会去“摸”钢琴，即：每个音不是十分的透彻，有时候还会在演奏中出现漏音的情况；或者出现另一种情况，那就是为了使弹出的声音大，就去“按压”琴键，这又会压手腕儿，全身就又会紧张起来。这些都是错误的帖键练习。真正帖键发力是有清脆，又具有穿透力的音响效果的。这还得帖键去慢练，先一个音一个音的帖键发力，等找到感觉后才能达到正确的帖键演奏。
3、和弦、断奏和吊臂练习：
大曲子听起来都是十分辉煌的，因为里面涉及到许多和弦的弹奏。和弦的练习也是应该掌握的，属七和弦、导七和弦的练习是必不可少的。
和弦，是指由三个或三个以上的音按照三度叠加方式组成一个柱式的一组音，这几个音在演奏时同时下键。那么，自然弹和弦时必须有力，这时许多学生会出现压手腕儿的现象。一旦压了手腕儿，那么手指就又会用力，没有做到完全放松下来；弹和弦正确的方法应该将腰部的力量传到手臂上，再传到指尖上，有种“推”琴键的感觉。这对于各调的三和弦和七和弦都要一一去练习才能找到感觉。
曲子想弹快，前面已经说到了要先慢练；但是，光慢练是无济于事的，尤其对于长时间跑动的乐句来说。我们还需要练习断奏和吊臂。那么什么是断奏和吊臂呢？怎么练习才是正确的呢？接下来我来阐述一下。
断奏，是将每个音断开弹，然后再加快，好似变魔术一般，音在慢练时是断开的，但一旦弹快后这种断开的音响效果“不翼而飞”了，换来的好似“凌波微步”似的轻巧感。当然，在练习断奏时，手腕儿还是要保持不动，千万不能有压手腕儿的动作；断奏的练习要特意识的想到一下：“只是指头在动”，让意识贯穿始终，帮助自己放松下来。断奏绝非是跳音，跳音是有种轻巧的听觉效果，感觉好像一蹦一蹦的；而断奏是把每个音快速断开，手腕儿绝对不能带动手掌与手指有种跳动的动作。
吊臂的练习是使手完全放松的最好的练习了，它能使整个大臂的力量都沉到指尖上，使每个音听的十分透彻清晰。吊臂的练习有两种方法能找到这种感觉，一个是练习钢琴时站起来，二是在乘坐公车时，抓公车上的栏杆，这种全部的力量集中于手臂上再传到手指上，整个手臂以上是没任何负担的感觉就是吊臂的正确感觉。
4、乐曲中的练习：
乐曲是个综合性的大曲子，所以最终还是要落实到曲目中；那么就必须在乐曲中进行练习。在乐曲中的练习就是将上述我讲的所有的方法都综合运用、合理运用，分配好；先慢后快、由浅入深。
四、总结
综上所述，如果想把钢琴演奏的凌厉精致、行云流水，那首先就应该进行基本功的练习。而在钢琴的基本功训练当中，首先得使手腕儿放松下来，每个音要有很强的颗粒性。另外，无论在单独练习：《哈农》、《什密特》，还是练习音阶、琶音，都要结合到乐曲当中，乐曲中的难点也要单独的提出来练习，不能总是盲目的从头弹到位，这样是无济于事的。同时，还有断奏、吊臂的练习也十分的重要。速度、情感等的处理是最后一步，先将手腕儿放松下来，这些自然会水到渠成的。
总之，钢琴演奏要想让听众有悦耳的感觉，自己首先就要弹得自然，流畅；那么，就必须将手腕儿放松下来。
参考文献：
[1]《钢琴教学法》 【M】 司徒璧春，陈朗秋 编著；西南师范大学出版社2010年版
[2]《钢琴教学论》 【M】 樊禾心 编著；上海音乐学院出版社 2007年版
[3]《指尖下的音乐》 【M】（美）史兰倩丝卡 编著/王润婷（译）； 广西师范大学出版社2008年版
[4]《钢琴演奏之道》 【M】赵晓生 编著；上海音乐学院出版社2007年版