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摘要：爱因斯坦说过：“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维，如果我在早期没有接受音乐的教育，无论什么事业都将一事无成。”音乐是滋润心灵的雨露，是哺乳心情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校的音乐教育应该与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，互相促进。教育工作者应该深入挖掘音乐学科的素质教育，发展音乐科学素质教育的功能，促进学生全面发展。口风琴作为近年来引进音乐课的乐器之一，它既有键盘乐器的特性，又有吹奏乐器的特点，是一种可吹奏的键盘乐器，而且使用方法也相对简单方便。对于学生来说，口风琴的演奏更容易接受，把口风琴带入课堂，开拓学生的音乐视野，增强学生的音乐兴趣，加强学生综合音乐素质的培养，提升学生审美能力和创造美的能力，有着至关重要的作用。
关键词：口风琴；音乐课堂；音乐视野
一、 运用口风琴教学，因势利导，提高学生学习音乐的兴趣
“兴趣是最好的老师”，小学生正是对所有东西都有很好奇的时期，音乐老师在上课前可以用口风琴吹奏几曲小学生熟悉的音乐曲目，自然而然地就能吸引学生的注意力，顺利地开始口风琴的教学。在刚开始学习口风琴时，学生的吹奏姿势可能会不标准，吹奏的方法也会比较欠缺，他们可能会出现挤压喉头，鼓腮，坐立不安，也可能会因为紧张出现用气紧张，指法混乱等错误，这个时候教师一定要有耐心地为学生解决各种口风琴的问题，尽量用幽默的语言为学生讲解，使音乐课堂充满愉快，使小学生对于音乐课充满期待而不是畏惧。口风琴的训练是一种艰苦的长期的训练过程，在口风琴的教学过程中，教师应该通过各种可行的方法来激发和保持学生的兴趣，使学生充分体验蕴含于口风琴吹奏过程中的美和丰富的情感。比如，二年级下册，《布谷鸟》，《太阳》两首民歌；三年级采用很容易演唱的填充式的二声部歌曲，《月圆曲》，《梦之船》；四年级采用的二聲部旋律性强的经典歌曲《清晨》，《可爱的家》等等，把音乐的渗透力紧跟学生的年龄和理解力，循序渐进地提高学生的乐理能力。
二、 教师运用技巧，丰富枯燥的教学内容：
为了让学生自由地演奏，教师要把口风琴的知识点，演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏当中。比如，歌曲《粉刷匠》，在学生把这首歌吹奏熟练的基础上，看着图，听音乐，唱歌曲，让学生把自己完全融入歌曲的意境当中，进一步让学生感受音乐的魅力，爱上音乐，引导学生在听、唱、奏、动中把抽象的音乐具体化，让学生眼耳手等器官协调发展，进一步激发学生音乐思维的多向性和创作动机，培养学生对口风琴的创新精神。作为教师，应该把学生当成音乐课堂的主角，把学习音乐的主动权交给学生，教师起着指导的作用，为学生搭建一个轻松愉快的音乐学习平台，教师可以把生活中的某些声音和音乐结合，比如哒哒的马蹄声的音乐节奏，汽笛声的音乐节奏，警车声的音乐节奏等，鼓励学生从简单的日常生活中发现音乐，提高学生的感知力，培养学生的创作能力。还可以把日常枯燥的训练转移到游戏当中，使学生在快乐的游戏中锻炼自己的演奏技巧。比如说，在训练学生气息的时候，教师就可以组织班里的同学进行“吹纸，吹气球”比赛。这样在游戏中，学生就会尽自己最大努力去深呼吸，让气息缓缓地稳定地吹出，有效地控制长音的练习，加强了气息的训练，而又使学生无意识地进行了枯燥的训练，让音乐的课堂充满欢笑和趣味性，让孩子在学会口风琴技能的同时又开心地进行训练。
三、 重视课堂之后的学习，为学生将来演奏打好基础
每一种技能都会有合乎科学的规律，掌握好这些规律能更好地帮我们掌握技巧。而对于口风琴的学习，练习的时间宜分散，应该经常练习，忌集中，一曝十寒，往往最惊人的技巧都是人们在日常生活中，做一些很平常的事情中所感悟出来的，所以除了在音乐课上的练习，更应该注重学生的实践活动。比如说，经常举办一些活动，利用一切机会让学生进行特长展示，把在音乐课上的表演搬到舞台，激发学生未来更加努力学习技巧的积极性。同时让学生们经常交流学习的心得和体会，学得好的学生帮助知识掌握薄弱的学生，教师应该多多地鼓励学习认真努力的学生，增强他们的自信心。学生之间互相学习，增加团体精神的同时，使学生整体之间都在呈现一个稳步上升的状态和良好的风气。
四、 总结
当今世界上已经被公认最先进的中小学音乐教学法，有德国的“奥尔夫教学法”，美国的“综合音乐感教学法”等，都将乐器教学作为重要的内容，而日本的“铃木教学法”则本身就是儿童器乐教学法。目前世界上大多数国家都非常重视器乐的教学。在人类发展规律的大环境下，乐器的出现和发展是人类精神文明程度逐渐增强的体现，它的存在是人类宝贵的精神财富，音乐教育的本质是审美教育，音乐的教学也该是师生共同欣赏美，感受美，享受美和创造美的过程，这种美的载体是音乐教材，而音乐课则为其提供了一个非常好的平台，这其中湘版教材不仅在形式上侧重学生的审美取向，更是在教材编写的各个方面渗透入了审美这一本质特征，把乐器带入课堂已经成为素质教育的重要决策，发挥着其无可替代的素质教育的作用。口风琴进入课堂，不仅提高了学生的参与意识，而且增强了学生的音乐素养。而学生在学习的过程中，不仅仅是提高了体验音乐的能力，为大家都参与的直观化教学中解决了音准，节拍，吐息，气息等问题，而且还磨砺了学生形成严谨的精神和意志。通过齐奏，合奏，领奏等形式锻炼了团队精神和集体主义荣誉感，相互配合，共同成长。
关键词：口风琴；音乐课堂；音乐视野
一、 运用口风琴教学，因势利导，提高学生学习音乐的兴趣
“兴趣是最好的老师”，小学生正是对所有东西都有很好奇的时期，音乐老师在上课前可以用口风琴吹奏几曲小学生熟悉的音乐曲目，自然而然地就能吸引学生的注意力，顺利地开始口风琴的教学。在刚开始学习口风琴时，学生的吹奏姿势可能会不标准，吹奏的方法也会比较欠缺，他们可能会出现挤压喉头，鼓腮，坐立不安，也可能会因为紧张出现用气紧张，指法混乱等错误，这个时候教师一定要有耐心地为学生解决各种口风琴的问题，尽量用幽默的语言为学生讲解，使音乐课堂充满愉快，使小学生对于音乐课充满期待而不是畏惧。口风琴的训练是一种艰苦的长期的训练过程，在口风琴的教学过程中，教师应该通过各种可行的方法来激发和保持学生的兴趣，使学生充分体验蕴含于口风琴吹奏过程中的美和丰富的情感。比如，二年级下册，《布谷鸟》，《太阳》两首民歌；三年级采用很容易演唱的填充式的二声部歌曲，《月圆曲》，《梦之船》；四年级采用的二聲部旋律性强的经典歌曲《清晨》，《可爱的家》等等，把音乐的渗透力紧跟学生的年龄和理解力，循序渐进地提高学生的乐理能力。
二、 教师运用技巧，丰富枯燥的教学内容：
为了让学生自由地演奏，教师要把口风琴的知识点，演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏当中。比如，歌曲《粉刷匠》，在学生把这首歌吹奏熟练的基础上，看着图，听音乐，唱歌曲，让学生把自己完全融入歌曲的意境当中，进一步让学生感受音乐的魅力，爱上音乐，引导学生在听、唱、奏、动中把抽象的音乐具体化，让学生眼耳手等器官协调发展，进一步激发学生音乐思维的多向性和创作动机，培养学生对口风琴的创新精神。作为教师，应该把学生当成音乐课堂的主角，把学习音乐的主动权交给学生，教师起着指导的作用，为学生搭建一个轻松愉快的音乐学习平台，教师可以把生活中的某些声音和音乐结合，比如哒哒的马蹄声的音乐节奏，汽笛声的音乐节奏，警车声的音乐节奏等，鼓励学生从简单的日常生活中发现音乐，提高学生的感知力，培养学生的创作能力。还可以把日常枯燥的训练转移到游戏当中，使学生在快乐的游戏中锻炼自己的演奏技巧。比如说，在训练学生气息的时候，教师就可以组织班里的同学进行“吹纸，吹气球”比赛。这样在游戏中，学生就会尽自己最大努力去深呼吸，让气息缓缓地稳定地吹出，有效地控制长音的练习，加强了气息的训练，而又使学生无意识地进行了枯燥的训练，让音乐的课堂充满欢笑和趣味性，让孩子在学会口风琴技能的同时又开心地进行训练。
三、 重视课堂之后的学习，为学生将来演奏打好基础
每一种技能都会有合乎科学的规律，掌握好这些规律能更好地帮我们掌握技巧。而对于口风琴的学习，练习的时间宜分散，应该经常练习，忌集中，一曝十寒，往往最惊人的技巧都是人们在日常生活中，做一些很平常的事情中所感悟出来的，所以除了在音乐课上的练习，更应该注重学生的实践活动。比如说，经常举办一些活动，利用一切机会让学生进行特长展示，把在音乐课上的表演搬到舞台，激发学生未来更加努力学习技巧的积极性。同时让学生们经常交流学习的心得和体会，学得好的学生帮助知识掌握薄弱的学生，教师应该多多地鼓励学习认真努力的学生，增强他们的自信心。学生之间互相学习，增加团体精神的同时，使学生整体之间都在呈现一个稳步上升的状态和良好的风气。
四、 总结
当今世界上已经被公认最先进的中小学音乐教学法，有德国的“奥尔夫教学法”，美国的“综合音乐感教学法”等，都将乐器教学作为重要的内容，而日本的“铃木教学法”则本身就是儿童器乐教学法。目前世界上大多数国家都非常重视器乐的教学。在人类发展规律的大环境下，乐器的出现和发展是人类精神文明程度逐渐增强的体现，它的存在是人类宝贵的精神财富，音乐教育的本质是审美教育，音乐的教学也该是师生共同欣赏美，感受美，享受美和创造美的过程，这种美的载体是音乐教材，而音乐课则为其提供了一个非常好的平台，这其中湘版教材不仅在形式上侧重学生的审美取向，更是在教材编写的各个方面渗透入了审美这一本质特征，把乐器带入课堂已经成为素质教育的重要决策，发挥着其无可替代的素质教育的作用。口风琴进入课堂，不仅提高了学生的参与意识，而且增强了学生的音乐素养。而学生在学习的过程中，不仅仅是提高了体验音乐的能力，为大家都参与的直观化教学中解决了音准，节拍，吐息，气息等问题，而且还磨砺了学生形成严谨的精神和意志。通过齐奏，合奏，领奏等形式锻炼了团队精神和集体主义荣誉感，相互配合，共同成长。