摄影师自述
　　
　　世界如此辽阔，以你的哲学来思考，仍然有想不透的事情。
　　 ——莎士比亚《哈姆雷特》
　　
　　如果这些照片之间真的有一根线将它们串联，那么这条线无疑是光与影的互动，揭示着人们肉眼所未见的现实世界。“未见”是因为人们将自己陷入各种日常活动中，被迫习惯性地挖掘事物本质，反而忽略了“看”的感官体验。
　　“看”暗示着停止——在扑面而来的各种匆忙中，让目光、注意力和感官都停留在那些已经被看过千万遍，却从未仔细端详的事物上。
　　因为只要能停下脚步细心观察，美丽随处可见。同时，我们也对自己多了一些观察和了解。
　　同时，还能感到惊喜——当看到云朵的变幻、垃圾渐渐堆起、远方起伏的摇曳和流水潺潺——它们一如既往但又如此不同。
　　然后，它们就变成照片了。
　　FIOF推荐
　　在这个时候谈论当代摄影的潮流和趋势是困难的，其中有若干原因。首先，要辨认处在发生进程中的摄影现象是困难的事情，复杂的不仅仅是预料结果，更是如何全面理解当今的各种事件。
　　实际上，不应过早地对未来做断论，并把仍在发展中的看法孤立出来；只有在回顾的过程中，我们才能发现其中内在的统一性。只有从历史的角度，我们才能具体讲明意大利的摄影潮流。
　　摄影术在发明之初就与“敌意”相伴，这样的说法有些奇怪，但摄影是否是一种艺术形态，是摄影一直面临的质疑。事实是，在过去的60年间，摄影作为一种创作手段，被越来越多的当代艺术家，用来表达观点或阐释概念，并变得越来越重要。
　　为了迎合艺术市场，这些年在全球范围内，有“窗口”意义的影像作品大都倾向于复杂的画面构成和独一无二的特性，就算是数码影像也更倾向于向“真正的艺术品”的方向发展。
　　而当今从事胶片摄影的摄影师已经寥寥无几，在许多年轻摄影师对胶片技术望而却步的时代，阿尔伯特无疑是这项技术上有着丰碑般意义的大师。阿尔伯特近年来在胶片影像和半格胶片方面的拍摄成就不断，观看其艺术作品的同时，你就会突然理解，器材和技术算不了什么，就像讨论某个画家使用哪种画笔进行创作一样。
　　数码科技的出现，使摄影作为当代艺术的边界已经越来越不明晰。而阿尔伯特的探索是纯粹的影像记录还是艺术，却很容易区分，因为他并非只将摄影作为一种工具。虽然使用老的器材，他却能赋予其展望未来的能力。
　　（注：FIOF为意大利职业摄影师协会简称。）