【摘 要】
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“摄影—绘画”作为当代摄影的一种创作类型,是将绘画与摄影两种媒介有机融合创造出新的艺术形式.其类型从两种基本媒介的关系上通常有融合与合作两种.其起源可以追溯到早期
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“摄影—绘画”作为当代摄影的一种创作类型,是将绘画与摄影两种媒介有机融合创造出新的艺术形式.其类型从两种基本媒介的关系上通常有融合与合作两种.其起源可以追溯到早期人们为黑白照片的上色行为,在彩色照片出现后转为对摄影媒介更多表现力的探寻.主导这种创作发展的始终是技术与审美的张力,以及艺术家对更多可能性的尝试.
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法国哲学家梅洛•庞蒂曾说过,“绘画并不是向心灵提供机会重新设想事物的形构关系,而是向目光提供了内部视觉的种种痕迹”(梅洛•庞蒂著,龚卓军译《眼与心》)这句话道出了目光、心灵和绘画之间的真正关系.绘画并不仅仅是心灵甚或自然的外部图像映现,同时也兼具了“看”与“思”,从可见性的内部去认知和理解世界的创作形式。
拉斐尔前派女性艺术家的研究,从维多利亚时期女性主义研究中生成,由女性主义者作为性别差异的案例应用,女性主义艺术史家将她们从遮蔽的状态中发掘出来嵌入到拉斐尔前派运动当中:晚近,与拉斐尔前派兄弟会成员一样有了个人的专题研究,成为后现代主义理论及视觉文化领域的研究材料。
译者序rn自从1986年发表的《艺术的终结》[1]引起广泛争议,丹托又在十几年后的《现代、后现代和当代》一文中,对艺术终结论予以进一步的解释和修正.通过对现代、当代和后现代
郝孝飞的当代意笔人物画创作近年来又取得了新的探索成果.从以往的“夜宴”系列、“花季”系列、“异度空间”系列,再到近期创作的“hot girl”系列、“写生”系列,明显看出,
中国绘画自诞生起,就是隐喻的存在。原始人画出的“划痕”“在实在意义.上是超越的”(埃德蒙德.胡塞尔).也就是超越了实在之物的带有一定抽象意义的隐喻符号,这就是最初的绘画。因而,对绘画隐喻的追求就成为中国画家的内在选择。对此,我深有体会。在绘画创作中,我一直在努力追求艺术的隐喻价值。
图像是一个视觉符号,图像学是研究艺术史的方法之一,潘诺夫斯基的图像学研究是站在人文学科角度用历史的眼光去诠释艺术图像.在中国,从先秦两汉的《鹤鱼石斧》到五代的《韩熙
本文认为,美国皮博迪埃塞克斯博物馆收藏的一件黑漆描金带有徽章的12扇大型屏风为18世纪中国外销漆器.其正面画面并非如该馆著录所说“皇帝等候外国使臣”主题,而是与清代康
清中期乾嘉考据的治学方法促进了书法的变革,至清末甲骨文、帛书、简牍、敦煌卷子的发现,对书法史发展做了有益的溯源补充。在阮元、包世臣和康有为的理论影响之下,碑学趋向系统的理论框架,碑学理论和实践为书法创作提供了新的表现方式。
雕塑是关乎生命的艺术,肖像雕塑更是一门塑造生命灵魂的艺术。这些年来,我一直深耕肖像雕塑。回头来看,走向肖像雕塑创作是我生命内在发展的必然。我出生于湖南省郴州市安仁县,从小就和泥土亲密接触。读书后形成一个习惯,喜欢在所有的课本上画画,或照着书本上的插图画或自我漫无边际地画。