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【摘要】高校舞蹈编导教学过程中，应注重文化理念的渗透，帮助学生建立舞蹈与文化的联系，提升舞蹈的文化内涵。师范院校学生的舞蹈功底比较薄弱，其毕业以后多会从事舞蹈教师的工作，提升其舞蹈编导过程中的文化内涵有助于师范专业舞蹈编导学生未来的就业和专业性的发展。
【关键词】文化理念;舞蹈编导;编导教学
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
前言
舞蹈编导课程是师范舞蹈课程体系的重要组成部分，在教学体系中非常重要，是锻炼学生舞蹈技法和文化内涵的关键。舞蹈编导课程的教学有利于帮助学生舞蹈思维的创新，提升其对舞蹈技法和舞蹈内容的理解和舞蹈创造的能力，但从实际教学来看，师范院校的舞蹈生源，其功底相对比较薄弱，在理论与实践相结合方面的能力还存在明显的不足，需要教师在教学过程中特别注意，注重舞蹈编导教学课程文化内涵的融入，实施以文化理念为先导的舞蹈编导教学。
一、注重学生创新能力，提升综合知识运用能力
师范院校的舞蹈生源，其舞蹈功底相对比较薄弱，但其综合知识比较丰富，对其他艺术门类有一定的了解和研究，这也体现了师范舞蹈学生的专业度。师范院校舞蹈编导课程教学中，编导课注重的是学生对舞蹈的理解和设计能力，任何一个舞蹈的形式和内容都有其深厚的文化背景，如果只是简单的对现有的舞蹈内容进行模仿和局部改变，舞蹈的内容和文化性容易不完整，影响舞蹈的观赏性。师范院校的舞蹈专业学生，毕业以后多会从事舞蹈教师的工作，如果其只能应付常规的舞蹈内容和教学工作，容易出现就业问题和未来发展受限的问题，影响自身的专业性发展。
因此，师范专业的舞蹈编导教学过程中应注重培养学生文化意识，注重学生创新能力的培养，提升学生综合知识的运用能力。师范专业的学生虽然舞蹈功底比较薄弱，但其综合知识比较丰富，对其他门类有一定了解，这是舞蹈专业学生学习和创造的长处，教师在教学过程中应引导学生在课程学习过程中，将其他艺术门类的内容融入到舞蹈编导当中，通过其他艺术门类的文化性引導到舞蹈编导当中，提升学生的学习兴趣。如以舞蹈演员杨丽萍为例，如果单纯讲解《雀之灵》等舞蹈，学生对于舞蹈的内容和文化内涵是无法理解的，部分学生在观看杨丽萍的舞蹈时，其关注的重点都在分析舞蹈的相关技法上，对舞蹈文化的内涵只是简单处于“像孔雀”等概念，对舞蹈的文化内容了解比较少。因此，教师在教学过程中除了介绍舞蹈以外，还应注重杨丽萍人物的介绍，在介绍过程中，教师要突出杨丽萍人物的特性，其是“孔雀舞”的代表人物。学生对人物的兴趣有新鲜感，学生通过对人物信息的搜集和整理，自然会加深对舞蹈的认知，在潜移默化中完成了舞蹈文化内容的教学工作，有效提升了学生学习的积极性。此外，教师在教学过程中还可以从舞蹈与其他艺术门类的联系入手，展示舞蹈编导的文化内容和文化创造过程，展示舞蹈的文化理念。如古典群舞《小城雨巷》其取材来自于戴望舒的诗歌《雨巷》，基于舞蹈与诗歌的联系，教师在教学时应鼓励学生举一反三，了解其他经典舞蹈创造中取材来源都有哪些，以此来锻炼学生综合能力，进一步提升学生的学习能力和创作能力。
二、注重编导技法主导，提升舞蹈创造能力
师范院校舞蹈编导教学过程中，教师应注重对学生编导技法的教学工作，在指导的过程中提升学生舞蹈创新能力，融入文化内涵。舞蹈的创造是一个抽象思维转化的过程，在转化过程中，学生需要将所思所想通过特定的编导技法展示出来。因此，教师在教学过程中应注重学生舞蹈技法的教学工作，帮助学生了解舞蹈技法的内容和门类，了解不同舞蹈技法的优劣，了解舞蹈技法的应用范围和技巧，只有这样才能真正提升学生的舞蹈创造能力，更好地将舞蹈的文化内涵展示出来。
教师在舞蹈编导课程教学中，要做好舞蹈技法的教学工作，帮助学生了解不同舞蹈编导技法与文化展示之间的联系，提升学生舞蹈创作的能力。一是，从舞蹈编导的技法进行讲解，帮助学生了解舞蹈技法的优势和劣势。师范院校舞蹈的编导主要是以群舞为主，主要是即兴舞蹈的手法。单人舞蹈，也就是个人独舞，其需要注重舞蹈的造型贯彻、动势与动律的连接，因为独舞是个人的表演，一旦动势与动律的连接不畅容易造成舞蹈观赏性的下降;双人舞创造中应注重轨迹透视、双人缠绕和脱离、流动线条等，这些编创的技法在双人舞中比较常见，可以增加舞蹈的观赏;而三人舞蹈中，三人舞蹈应注重三人即兴、三人磨合、三人分离、单双并存等技法，三人舞在群舞设计中难度比较高，需要设计的舞蹈动作多，学生把控的困难度比较高。二是，教师在群舞舞蹈编导技法的基础上，应注重将舞蹈编创与教学结合在一起，对舞蹈语言进行具体的分析。群舞编创中的技法如果只是理论的讲解，学生的记忆效果比较差，对舞蹈的理解比较一般，因此教师在教学过程中应结合汇课与舞蹈编创技法进行指导，帮助学生更好的理解舞蹈创造的内容，同时也要拓展学生的思维，鼓励学生多观看舞蹈方面的视频内容，特别是中西方舞蹈内容进行对比，可以帮助学生更好的感受到舞蹈的语言和文化的差异。
三、注重理论实践结合，培养学生独立创造能力
师范院校舞蹈编导教学过程中，如果只是纸上谈兵，学生的舞蹈创造能力和实践能力无法体现，因此必须要注重舞蹈理论实践的结合，帮助学生将舞蹈与文化结合在一起。从目前的教学情况来看，师范院校的舞蹈编导教学中，教师的侧重点在于对舞蹈的分析和指导方面，其重点是舞蹈的技法，而对于文化内涵多以课外拓展为主，无法激发学生对舞蹈文化的重视程度。此外，舞蹈中的文化因素对学生的成长至关重要，具有良好文化修养的学生其在舞蹈编导方面的创新能力和创造能力要高于文化修养不强的学生，这就说明教师应注重对学生文化素养的培养，坚持以文化理论为先导，实施舞蹈编导教学。
教师在教学过程中应注重舞蹈编导理论教学与实践教学相统一，在讲解编导技法时应加入舞蹈文化的语言，帮助学生了解舞蹈文化的语言是如何表达出来，同时应注重培养学生独立思考和创造的能力。师范舞蹈专业学生文化的差异性是比较大的，不同学生之间的想法是不同的，教师在教学过程中应尊重文化的差异，鼓励学生从不同的文化角度去分析舞蹈，创作舞蹈，而不是将自己的意愿强加给学生。此外，教师在舞蹈编导教学中应鼓励学生补充自身的文化体系，鼓励学生对舞蹈发展史进行研究，研究中西方古典舞蹈的发展过程，如中国舞蹈史、欧美现代舞史等，在研究舞蹈的过程中提升学生文化和艺术修养，帮助其将文化内容与自身的文化背景融合在一起，如部分学生受到民族舞的影响比较多，其更喜欢研究中国古代舞蹈史，其舞蹈编导展示的中国古典舞的文化和内容比较多。此外，教师应鼓励学生鉴赏中外优秀的舞蹈剧目，形成中西方舞蹈文化的融合，在鉴赏的过程中学习不同文化背景的舞蹈的优点，将鉴赏的内容和对舞蹈的理解融入到自身的舞蹈创造当中，提升自我创造能力。
四、总结
舞蹈编导是一门实践性很强的课程，教师在教学过程中应注重以文化为先导的教学理念，在教学过程中融入文化内容，帮助学生在学习舞蹈编导技法和舞蹈创作过程中融入自己对舞蹈语言的理解，更好的通过舞蹈表达出自身的所思所想，只有这样才能提升学生舞蹈编导能力，提升其舞蹈创作的积极性。
参考文献
[1]陆帅凝.托兰斯创造力理念在高校舞蹈编导教学中的应用探讨[J].艺术科技，2018（7）.
[2]谭建斌.高校舞蹈编导专业教学改革探析——评《舞行无疆——中国·首届舞蹈编导教学高峰论坛论文集》[J].中国教育学刊，2017（1）.
[3]周玟汐.舞蹈治疗在舞蹈编导教学中的应用[J].北京舞蹈学院学报，2016（8）.
【关键词】文化理念;舞蹈编导;编导教学
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
前言
舞蹈编导课程是师范舞蹈课程体系的重要组成部分，在教学体系中非常重要，是锻炼学生舞蹈技法和文化内涵的关键。舞蹈编导课程的教学有利于帮助学生舞蹈思维的创新，提升其对舞蹈技法和舞蹈内容的理解和舞蹈创造的能力，但从实际教学来看，师范院校的舞蹈生源，其功底相对比较薄弱，在理论与实践相结合方面的能力还存在明显的不足，需要教师在教学过程中特别注意，注重舞蹈编导教学课程文化内涵的融入，实施以文化理念为先导的舞蹈编导教学。
一、注重学生创新能力，提升综合知识运用能力
师范院校的舞蹈生源，其舞蹈功底相对比较薄弱，但其综合知识比较丰富，对其他艺术门类有一定的了解和研究，这也体现了师范舞蹈学生的专业度。师范院校舞蹈编导课程教学中，编导课注重的是学生对舞蹈的理解和设计能力，任何一个舞蹈的形式和内容都有其深厚的文化背景，如果只是简单的对现有的舞蹈内容进行模仿和局部改变，舞蹈的内容和文化性容易不完整，影响舞蹈的观赏性。师范院校的舞蹈专业学生，毕业以后多会从事舞蹈教师的工作，如果其只能应付常规的舞蹈内容和教学工作，容易出现就业问题和未来发展受限的问题，影响自身的专业性发展。
因此，师范专业的舞蹈编导教学过程中应注重培养学生文化意识，注重学生创新能力的培养，提升学生综合知识的运用能力。师范专业的学生虽然舞蹈功底比较薄弱，但其综合知识比较丰富，对其他门类有一定了解，这是舞蹈专业学生学习和创造的长处，教师在教学过程中应引导学生在课程学习过程中，将其他艺术门类的内容融入到舞蹈编导当中，通过其他艺术门类的文化性引導到舞蹈编导当中，提升学生的学习兴趣。如以舞蹈演员杨丽萍为例，如果单纯讲解《雀之灵》等舞蹈，学生对于舞蹈的内容和文化内涵是无法理解的，部分学生在观看杨丽萍的舞蹈时，其关注的重点都在分析舞蹈的相关技法上，对舞蹈文化的内涵只是简单处于“像孔雀”等概念，对舞蹈的文化内容了解比较少。因此，教师在教学过程中除了介绍舞蹈以外，还应注重杨丽萍人物的介绍，在介绍过程中，教师要突出杨丽萍人物的特性，其是“孔雀舞”的代表人物。学生对人物的兴趣有新鲜感，学生通过对人物信息的搜集和整理，自然会加深对舞蹈的认知，在潜移默化中完成了舞蹈文化内容的教学工作，有效提升了学生学习的积极性。此外，教师在教学过程中还可以从舞蹈与其他艺术门类的联系入手，展示舞蹈编导的文化内容和文化创造过程，展示舞蹈的文化理念。如古典群舞《小城雨巷》其取材来自于戴望舒的诗歌《雨巷》，基于舞蹈与诗歌的联系，教师在教学时应鼓励学生举一反三，了解其他经典舞蹈创造中取材来源都有哪些，以此来锻炼学生综合能力，进一步提升学生的学习能力和创作能力。
二、注重编导技法主导，提升舞蹈创造能力
师范院校舞蹈编导教学过程中，教师应注重对学生编导技法的教学工作，在指导的过程中提升学生舞蹈创新能力，融入文化内涵。舞蹈的创造是一个抽象思维转化的过程，在转化过程中，学生需要将所思所想通过特定的编导技法展示出来。因此，教师在教学过程中应注重学生舞蹈技法的教学工作，帮助学生了解舞蹈技法的内容和门类，了解不同舞蹈技法的优劣，了解舞蹈技法的应用范围和技巧，只有这样才能真正提升学生的舞蹈创造能力，更好地将舞蹈的文化内涵展示出来。
教师在舞蹈编导课程教学中，要做好舞蹈技法的教学工作，帮助学生了解不同舞蹈编导技法与文化展示之间的联系，提升学生舞蹈创作的能力。一是，从舞蹈编导的技法进行讲解，帮助学生了解舞蹈技法的优势和劣势。师范院校舞蹈的编导主要是以群舞为主，主要是即兴舞蹈的手法。单人舞蹈，也就是个人独舞，其需要注重舞蹈的造型贯彻、动势与动律的连接，因为独舞是个人的表演，一旦动势与动律的连接不畅容易造成舞蹈观赏性的下降;双人舞创造中应注重轨迹透视、双人缠绕和脱离、流动线条等，这些编创的技法在双人舞中比较常见，可以增加舞蹈的观赏;而三人舞蹈中，三人舞蹈应注重三人即兴、三人磨合、三人分离、单双并存等技法，三人舞在群舞设计中难度比较高，需要设计的舞蹈动作多，学生把控的困难度比较高。二是，教师在群舞舞蹈编导技法的基础上，应注重将舞蹈编创与教学结合在一起，对舞蹈语言进行具体的分析。群舞编创中的技法如果只是理论的讲解，学生的记忆效果比较差，对舞蹈的理解比较一般，因此教师在教学过程中应结合汇课与舞蹈编创技法进行指导，帮助学生更好的理解舞蹈创造的内容，同时也要拓展学生的思维，鼓励学生多观看舞蹈方面的视频内容，特别是中西方舞蹈内容进行对比，可以帮助学生更好的感受到舞蹈的语言和文化的差异。
三、注重理论实践结合，培养学生独立创造能力
师范院校舞蹈编导教学过程中，如果只是纸上谈兵，学生的舞蹈创造能力和实践能力无法体现，因此必须要注重舞蹈理论实践的结合，帮助学生将舞蹈与文化结合在一起。从目前的教学情况来看，师范院校的舞蹈编导教学中，教师的侧重点在于对舞蹈的分析和指导方面，其重点是舞蹈的技法，而对于文化内涵多以课外拓展为主，无法激发学生对舞蹈文化的重视程度。此外，舞蹈中的文化因素对学生的成长至关重要，具有良好文化修养的学生其在舞蹈编导方面的创新能力和创造能力要高于文化修养不强的学生，这就说明教师应注重对学生文化素养的培养，坚持以文化理论为先导，实施舞蹈编导教学。
教师在教学过程中应注重舞蹈编导理论教学与实践教学相统一，在讲解编导技法时应加入舞蹈文化的语言，帮助学生了解舞蹈文化的语言是如何表达出来，同时应注重培养学生独立思考和创造的能力。师范舞蹈专业学生文化的差异性是比较大的，不同学生之间的想法是不同的，教师在教学过程中应尊重文化的差异，鼓励学生从不同的文化角度去分析舞蹈，创作舞蹈，而不是将自己的意愿强加给学生。此外，教师在舞蹈编导教学中应鼓励学生补充自身的文化体系，鼓励学生对舞蹈发展史进行研究，研究中西方古典舞蹈的发展过程，如中国舞蹈史、欧美现代舞史等，在研究舞蹈的过程中提升学生文化和艺术修养，帮助其将文化内容与自身的文化背景融合在一起，如部分学生受到民族舞的影响比较多，其更喜欢研究中国古代舞蹈史，其舞蹈编导展示的中国古典舞的文化和内容比较多。此外，教师应鼓励学生鉴赏中外优秀的舞蹈剧目，形成中西方舞蹈文化的融合，在鉴赏的过程中学习不同文化背景的舞蹈的优点，将鉴赏的内容和对舞蹈的理解融入到自身的舞蹈创造当中，提升自我创造能力。
四、总结
舞蹈编导是一门实践性很强的课程，教师在教学过程中应注重以文化为先导的教学理念，在教学过程中融入文化内容，帮助学生在学习舞蹈编导技法和舞蹈创作过程中融入自己对舞蹈语言的理解，更好的通过舞蹈表达出自身的所思所想，只有这样才能提升学生舞蹈编导能力，提升其舞蹈创作的积极性。
参考文献
[1]陆帅凝.托兰斯创造力理念在高校舞蹈编导教学中的应用探讨[J].艺术科技，2018（7）.
[2]谭建斌.高校舞蹈编导专业教学改革探析——评《舞行无疆——中国·首届舞蹈编导教学高峰论坛论文集》[J].中国教育学刊，2017（1）.
[3]周玟汐.舞蹈治疗在舞蹈编导教学中的应用[J].北京舞蹈学院学报，2016（8）.