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声乐演唱质量的高低受演唱者心理状态的影响。在歌唱心理上，首先遇到的问题就是紧张，紧张多表现于生理活动上，其根本原因很大程度是由心理因素造成的。当演唱者处于紧张状态时，各个歌唱器官的工作就会不自然，呼吸紧迫短促，气息浅薄不通，喉咙逼紧，发出的声音由于缺乏充足的共鸣而干涩，甚至颤抖，严重地影响着演唱者的艺术表现。下面就心理因素产生的原因及如何心理调控达到自然自如的歌唱进行分析。
一、产生心理因素的原因
１．演唱情绪——喜怒哀乐等方面，直接或间接地影响发声、演唱。虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常并且与歌曲本身所要求或表达的意境产生冲突时，会严重地影响到演唱的水平。
２．技术因素：由于基本功不够，对声音控制达不到要求，未开口先就有怕唱的心理负担，导致心理紧张。
３．对作品准备不充分，思想和感情易受外界干扰而紧张。
４．缺乏较好的基本功和表现能力，更缺乏当众演唱的实践，由此产生呆板僵硬，手足无措。
５．心中杂念太多。看到其他人唱的好，心理上有恐惧感——担心自己唱不好，产生紧张的心理负担。
演唱是一项非常高级的生理活动和心理活动，良好的心理状态是成功的关键。所以，我们在学习声乐时，一定要重视歌唱心理活动，注意培养正确的心理情绪。
二、演唱者的心理调控
在演唱中，怯场是普遍存在的一种心理现象。要将其克服，最好的办法是要有强烈的歌唱欲望，深入到角色当中，感觉是旁若无人，这样就不会紧张了，也就会越唱越自如。当然，这些都可以通过多参加舞台锻炼而达到。尤其是一名演唱者，不经过大量不同场合的磨炼学习，是不会成为一名优秀歌唱者的。
演唱前保持一定程度的平静，以“平常心”来对待。要学会分散自己的注意力，世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂在每次演唱前，都要寻找一枚铁钉，借此来分散自己的注意力，进而缓解演出前的那种“走向死亡”一样的心理压力。除分散精力外，还可以做呼吸调整，这样使呼吸器官和喉咙获得适度的放松，在一定程度上也可以抑制过度的紧张。
歌者的心理受各种条件的影响和制约，如何在训练和演唱中积极主动地利用各种条件，避免不利，增强心理素质，提高演唱水平是每个歌者在训练中的重要课题。针对不同的情况，可以通过以下几种调整心理活动的方法，调节演唱者的情感情绪，克服紧张心理。
（一）信心的建立
信心是放松的基础，建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。信心和技巧对于演唱同等重要，要想自信地歌唱，首先要正确客观地认识和评价自己，寻找自信的支点，相信自己能唱好，建立成功和获胜的信心。其次，“艺高人胆大”。在演唱中，只有刻苦训练，日积月累，才能提高技能技巧及演唱水平，才能做到充满自信，从容不迫，镇定自如，才有可能产生良好的心理状态。
（二）演唱前做好充分准备
歌唱者对于自己演唱的曲目，如果准备不充分，就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练，而害怕忘词；或伴奏没有合好，而担心在台上出丑等。所以，一定要做好歌唱前的充分准备。
（１）要有足够的试练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏。
（２）熟背歌词，达到不假思索地脱口而出的程度。
（３）要多合伴奏。
（４）解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点，一一解决。
（５）不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，如果对于演唱的歌曲音域不合适，可反复试验，定出切合自己最佳音域的调。
（６）苦练基本功。熟练掌握演唱技巧，才能信心百倍，收到好的效果。
除此之外技术层面上也要做好准备：
１．舌的位置：正确的技术是舌头放松自然平放在口腔中，舌尖抵住下面的牙齿，有利于把声音自然地送出来，歌唱时声音和气息就会通达流畅。
２．呼吸：吸气的慢动作要协调一致，要放松，绝对不要一点挤压、僵硬和紧张的感觉。
３．姿势、表演（形体）：歌唱时的正确姿势就是自自然然地站着。避免不必要的紧张，身体的自然挺立要像倚着墙或靠着树干那样既挺直又放松自如，有一种舒展的感觉。
（三）加强舞台实践
舞台经验对歌唱者的演唱成功起着重要的作用。歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动。舞台经验是通过平时的参与、观察、学习、总结和积累而取得的。要多搞一些小型汇报会或演唱会，体会舞台感和驾驭自己的能力。
（四）从平时的练习中培养良好的歌唱心理
首先是意志和性格的培养，要沉着和有自制力。其次是多参加公开的声乐活动，锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰。
演唱中的情感和演唱者的心理对声乐学习有着不可低估的作用和影响。可以说，只有技术层面的东西是远远不够的，丰富的情感和良好的心理是演唱作品的双翼，有了翅膀才能飞得更高更远。声乐学习者要对心理状态和情感的把握给予足够的重视，要尽可能正确、规范、完美地表现声乐艺术，这才是我们的目的之所在。
│作者单位：河南大学艺术学院
一、产生心理因素的原因
１．演唱情绪——喜怒哀乐等方面，直接或间接地影响发声、演唱。虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常并且与歌曲本身所要求或表达的意境产生冲突时，会严重地影响到演唱的水平。
２．技术因素：由于基本功不够，对声音控制达不到要求，未开口先就有怕唱的心理负担，导致心理紧张。
３．对作品准备不充分，思想和感情易受外界干扰而紧张。
４．缺乏较好的基本功和表现能力，更缺乏当众演唱的实践，由此产生呆板僵硬，手足无措。
５．心中杂念太多。看到其他人唱的好，心理上有恐惧感——担心自己唱不好，产生紧张的心理负担。
演唱是一项非常高级的生理活动和心理活动，良好的心理状态是成功的关键。所以，我们在学习声乐时，一定要重视歌唱心理活动，注意培养正确的心理情绪。
二、演唱者的心理调控
在演唱中，怯场是普遍存在的一种心理现象。要将其克服，最好的办法是要有强烈的歌唱欲望，深入到角色当中，感觉是旁若无人，这样就不会紧张了，也就会越唱越自如。当然，这些都可以通过多参加舞台锻炼而达到。尤其是一名演唱者，不经过大量不同场合的磨炼学习，是不会成为一名优秀歌唱者的。
演唱前保持一定程度的平静，以“平常心”来对待。要学会分散自己的注意力，世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂在每次演唱前，都要寻找一枚铁钉，借此来分散自己的注意力，进而缓解演出前的那种“走向死亡”一样的心理压力。除分散精力外，还可以做呼吸调整，这样使呼吸器官和喉咙获得适度的放松，在一定程度上也可以抑制过度的紧张。
歌者的心理受各种条件的影响和制约，如何在训练和演唱中积极主动地利用各种条件，避免不利，增强心理素质，提高演唱水平是每个歌者在训练中的重要课题。针对不同的情况，可以通过以下几种调整心理活动的方法，调节演唱者的情感情绪，克服紧张心理。
（一）信心的建立
信心是放松的基础，建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。信心和技巧对于演唱同等重要，要想自信地歌唱，首先要正确客观地认识和评价自己，寻找自信的支点，相信自己能唱好，建立成功和获胜的信心。其次，“艺高人胆大”。在演唱中，只有刻苦训练，日积月累，才能提高技能技巧及演唱水平，才能做到充满自信，从容不迫，镇定自如，才有可能产生良好的心理状态。
（二）演唱前做好充分准备
歌唱者对于自己演唱的曲目，如果准备不充分，就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练，而害怕忘词；或伴奏没有合好，而担心在台上出丑等。所以，一定要做好歌唱前的充分准备。
（１）要有足够的试练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏。
（２）熟背歌词，达到不假思索地脱口而出的程度。
（３）要多合伴奏。
（４）解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点，一一解决。
（５）不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，如果对于演唱的歌曲音域不合适，可反复试验，定出切合自己最佳音域的调。
（６）苦练基本功。熟练掌握演唱技巧，才能信心百倍，收到好的效果。
除此之外技术层面上也要做好准备：
１．舌的位置：正确的技术是舌头放松自然平放在口腔中，舌尖抵住下面的牙齿，有利于把声音自然地送出来，歌唱时声音和气息就会通达流畅。
２．呼吸：吸气的慢动作要协调一致，要放松，绝对不要一点挤压、僵硬和紧张的感觉。
３．姿势、表演（形体）：歌唱时的正确姿势就是自自然然地站着。避免不必要的紧张，身体的自然挺立要像倚着墙或靠着树干那样既挺直又放松自如，有一种舒展的感觉。
（三）加强舞台实践
舞台经验对歌唱者的演唱成功起着重要的作用。歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动。舞台经验是通过平时的参与、观察、学习、总结和积累而取得的。要多搞一些小型汇报会或演唱会，体会舞台感和驾驭自己的能力。
（四）从平时的练习中培养良好的歌唱心理
首先是意志和性格的培养，要沉着和有自制力。其次是多参加公开的声乐活动，锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰。
演唱中的情感和演唱者的心理对声乐学习有着不可低估的作用和影响。可以说，只有技术层面的东西是远远不够的，丰富的情感和良好的心理是演唱作品的双翼，有了翅膀才能飞得更高更远。声乐学习者要对心理状态和情感的把握给予足够的重视，要尽可能正确、规范、完美地表现声乐艺术，这才是我们的目的之所在。
│作者单位：河南大学艺术学院