三种事物最能改变人生，它们分别是金钱、爱情与信仰。作为京剧大师周信芳的次子，周英华的体内一直流淌着艺术家的血液，但无常的际遇阻止了他顺风顺水地走上这条路。因此在极为漫长的一段时光里，他一直在时尚圈沉浮，与名利爱情纠缠，但体内却一直涌动着一种奇异的召唤。在这召唤下，他最终找回了对艺术的信仰，回归了自己应有的姿态。
　　遁入“虚空”岁月
　　京剧界素有“北有梅兰芳，南有周信芳”之说。艺名麒麟童的周信芳一手开创了麒派，成为了戏剧行业的一代宗师。舞台上的周信芳永远双目含情，神采飞扬，但对家中的六个孩子来讲，他却是一位沉默的父亲。在次子周英华的记忆中，“父亲很少在家吃饭，对待子女极其严厉，只有在同母亲说话的时候语调才会变得柔和，因此孩子们都怕他，想亲近却又不敢靠近。”
　　同父亲相反，母亲裘丽琳抚养孩子们的方式近乎宠溺。多年以后，从未跟父亲学过唱戏的周英华依然记得父亲在戏台上吐珠纳玉的场景。但彼时的他根本来不及消化那些共处影像，童年就被连根拔起。他甚至来不及带上一点信物，就被母亲推上了火车，从上海到香港，在火车上颠簸了3天3夜，之后又坐上了香港开往伦敦的渡轮，在海上漂泊了一月之久。
　　更名为Michael Chow的他要努力生存下去。“在中国，我是周信芳的儿子，身边满是名车、家仆，人人都想了解我的家族，在英国，我是nothing。”这感觉并不好受。
　　没有什么坏时代
　　周英华热爱中餐，但在19世纪60年代，中餐是低贱、廉价的象征，有身份的人常常以吃中餐为耻。但周英华却敏锐地觉察到了英国人对中餐又爱吃又弃之如敝履的矛盾态度。他意识到这是一个巨大的商机。小时候，富有经商天赋的母亲常常教育他：“贵的，通常就是好的；贵，就意味着得到尊重。”因此周英华果断决定放弃自己的画家梦，经营一家高端中餐厅，努力改写中餐在英国人心目中的低端形象。
　　1968年，一家名为Mr.Chow的中餐厅在伦敦最具时尚气息的骑士桥商圈开业了，室内装修采用了欧洲混搭风格，意大利水磨石地板、烟灰色镜子、别致的灯具以及来自艺术家朋友们的慷慨馈赠令见多识广的伦敦人和纽约客大开眼界。现场表演的京派片鸭技术更是令人击掌叫绝。而挑剔的用餐者也往往会被店内的陈设细节所打动：无论是闪烁着美妙光泽的银器，还是爱马仕的菜单封皮，或是意大利服务生身上的阿玛尼燕尾服，都昭示着主人一流的品味。
　　在周英华的运营下，Mr.Chow很快风靡伦敦的上流社会，商界、政坛、艺术圈名流纷至沓来，披头士和滚石乐队也开始在餐厅聚会。纽约、洛杉矶、迈阿密等地相继开设了分店。几乎每一位进店的客人，都会尊敬地喊一声“Mr.Chow”，这正是周英华打造这个餐饮帝国的初衷：让曾经高傲的外国人都恭恭敬敬喊自己一声“先生”。彼时的周英华已经拥有了许多超然于时代的服务理念，他希望进店的客人都感觉到自己如同明星，而他的餐馆也果然成为了“24小时永不落幕的艺术盛宴”。
　　他时刻坚持着自己的信念。“没有什么坏时代，不管多难”。这是他母亲教给他的生活理念。
　　真实地面对自己
　　虽然一直披着商人的外衣，但不善言谈的周英华却对艺术家们有着莫大的吸引力。
　　周英华的“回归”历程石破天惊。上世纪五六十年代他曾醉心绘画，但画的都是简约、冥想式的小幅抽象画，而他回归画坛后的第一批作品却是体大思精的鸿篇巨制，他要将积累了50年的艺术灵感全都泼洒出来。于是，他将各种颜料、牛奶、熔解过的金属泼向画布，用蛋黄来涂抹，海绵吸收，还钉上金箔银箔、袜子手套、自己穿旧的牛仔裤、甚至是两元的美钞……
　　他游弋其中怡然自乐，奋力追逐着他感受到的秩序与混乱、严谨与即兴、自由及控制……
　　当完成后的画幅挂上墙壁后，奇妙的事情发生了：混乱的聚合立刻变成了气势磅礴的风景。“我的生活是拼贴，我的画也是拼贴。看起来整幅画很乱，其实每一部都在控制之中。我父亲总是在戏台下积蓄着能量，登台后一气呵成，然后推倒一切从头再来。我的画也是这样：不断构筑、构筑，却在到达顶点前，戛然而止，接着又从零开始。这就是麒派的奥秘。”周英华如是说。
　　2015年1月底，周英华首次在大陆举行了画展，并为自己取名为“麒派画家”，他通过此举向自己的父亲致敬，并努力将父亲代表的中国精神运用到自己的创作当中。此时的他已然明白：“麒派不是一种表演，而是生活方式。我的画也是这样，充满了活力。但这不是全部，麒派更意味着真实。真实地面对自己，面对一切。”
　　从早年作画、拍电影，到后来做餐饮、搞收藏、回归绘画，周英华从事的其实是一种长期的艺术行为。正如他的一位老友所说：“他什么都做过，都混过，但从未摆脱艺术家的姿态。他总是活在每个时代的最前沿，以中国人的方式同世界发生着关联。他的画正是在讲一个人的存在，而艺术，是他永恒的宗教。”