我是一名美术高考考前培训水粉教学老师。在此，我把自己这六七年的教学经验写成文稿，与美术爱好者共享。
　　水粉画是色彩的基础，学生在学习这一学科时，经常遇到的问题是：布局不合理、黑白灰（明度）搭配不科学、色彩没有冷暖（色相）变化、色彩没有鲜灰（纯度）的变化、色调不够统一协调、空间感和体积感不够以及没有深入刻画能力等，更谈不上艺术氛围。
　　1、造型、布局
　　首先，我谈谈画面的布局，在水粉静物写生（默画）过程中，画面的布局至关重要，物体面积的大小比例，外形的高矮，长短搭配不精确，透视关系以及衬布、背景和桌面的外形比例分割，以及明度搭配一系列因素，在构图中都要考虑到位，学生在构图造型过程中，往往会被摆放静物牵着鼻子走，不会去人为思考，发挥主观能动性。结果造成画面没有视觉中心点，没有聚散关系等。
　　在解决静物造型中，我一般要求学生分两个步骤进行：一、构思，要求学生做小构图练习,反复推敲,做到心中有数,意在笔先。记得我在学画画的时候，我老师就对我讲过这么一句话：画画是大脑在画画，手是作画过程中的工具而已，我觉得相当有道理。起稿,用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来。二、单色定稿,要求画出写生对象的素描关系,目的是强化造型在水粉画中的重要地位。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。要求学生用单色标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。这样学生在下一步的作画时，就能更好的把握住画面的明暗关系。单色画的练习不是简单的形式,而是要解决在作画时铺大关系的问题、深入的问题、调整的问题、对水粉画颜料干湿的控制问题等。
　　2、色彩的冷暖
　　 色彩的冷暖关系在绘画中也至关重要，要求学生在绘画过程中了解色彩冷暖相对的关系。色彩作为一种视觉现象，它在人接受色光的同时，必将受到人自身生理和心理上的影响，产生冷暖的感觉，并人为地带上自己的色彩感情，如看到红、橙色会产生暖的、热烈的、膨胀的、前进的感觉；而绿、蓝给人以冷的、平和的，收缩的、后退的感觉。色彩的冷暖色性在作画中极为重要，它对于作画者观察、比较、鉴别和使用色彩有很大的实践意义。色彩的冷暖是相对的，红色相对于蓝色为暖色，而同为红色系中，朱红比大红暖，大红又比玫瑰红暖。同为蓝色系，有偏暖的蓝，也有偏冷的蓝，要学会灵活地运用。不管是暖色调还是冷色调，都要有相对的冷暖对比，同时要注意画面中的纯度和明度的对比，否则，画面会容易脏，焦等。
　　3、色调
　　在水粉画中，色调优雅与否决定画面的整体效果，这是学生比较难掌握的，这要有一定的艺术修养和长期的实践。色调不是主观决定的，而是客观存在的。对象本身的色彩，光的照射，周围环境的互相辉映，天空的影响，形成了色彩的各种统一色调。阳光下是暖色调，雨天雾中光弱而冷，是冷调子，一排排翠绿的白杨树，一片片秧田，形成郁郁葱葱的绿色调，室内暖色墙壁给室内物体以暖色反照，也构成暖色调等等。色调对时间、环境、气氛和作者思想感情等有重要的作用 。怎么样把它调成那种色调：这就要考虑到上面讲到的影响色调性质变化的许多因素。这不是用语言描述就可以掌握和调配出来的，而是要靠经常的色彩实践、总结得来。必须阅读色彩理论书籍并予以实践才可以了解、掌握色彩的自然规律和千变万化的属性。可以说，在美术领域素描和色彩的基础，决定着你绘画技能能否提高与发展的潜力。首先要搞清楚三元色和间色：人们对光谱分析得出红、橙、黄、绿 青、蓝、紫七种色光成分。红、黄、蓝三色称为三原色，因为任何颜色混合都出现不了红、黄、蓝三色。橙、绿、紫则称为间色，此三色再进行混合就称为复色。相对的两个颜色称为对比色、临近的颜色称为同类色.....还有固有色、光源色、环境色。与素描一样，水粉也有亮面、暗面、中间色调、高光。必须反复进行色彩画的实践（包括开始时的大量临摹）、分析才能真正熟悉、掌握水粉的属性和用运技巧。
　　如何把握色调,从整体上控制画面的色彩气氛呢？画面色调的形成有两方面的原因:（1）不同固有色的物体被某种光源色笼罩,在光源色的作用下,物体的受光颜色带有统一的色彩倾向,物体之间的反光,将物体的暗部和半明部统一在一定的色彩环境中,并与物体的亮部形成统一的色彩整体。（2）不同的物体有着不同的色彩区别,颜色之间的相互作用,面积大的或扩张性强的颜色占据主导地位。其余色彩则起着补充和协调作用,形成统一的色彩整体。
　　4、深入刻画能力
　　同学们在进行水粉画写生时常常出现两个问题,一个是铺完大关系后不知道下一步该怎么画了。另一个是能够局部刻画,甚至能画得很细,但停下一看画的东西与整个画面不协调,不是重了就是浅了,不是纯了就是灰了。有的学生大的色彩关系挺不错的，但不耐看，这就是缺乏深入塑造能力，画面显得比较简单。对于不会深入刻画的同学应该按照从重色画起的原则,一个局部,一个局部的去完成。比如我们画一组静物,当大关系铺完后,如果最重的颜色是在主体陶罐上,那么就应该从它画起,并尽可能一次把它完成。然后再寻找第二个、第三个…以此类推。描绘的同时也不要忘了它们之间的色彩关系。因为这个问题是应该在色彩小稿中完成的。当我们把这遍完成后,就会发现我们的画面上出现了一个个实实在在的客体。如果它们的排列还不够好,我们可以在调整的阶段去完成它。至此局部刻画的工作宣告结束。一幅画的局部刻画得不好,其实不是局部刻画的错,而是在局部刻画时忘了整体,忘了他所描绘的东西在整体中的位置。如果我们的心中有整体,画得再细也无妨。再局部也没有关系。
　　在刻画的时候，水粉画的用水用色问题常常不会引起同学们的注意。这个问题如果处理得不好,也会影响画面的效果。有的同学在训练中观察的方式是正确的,素描与色彩的关系都对,可能就是因为水分掌握得不好,画面比较稀薄或者太厚，从而影响整个画面。 要想把握好这一问题,首先应该了解水粉画颜料的属性。它不等同于油画颜料或者丙烯颜料，它的覆盖能力较差，画的厚（水分少），就不好调整修改，第一遍的底色会翻上来，画面会变得比较灰、脏。画的太薄，没有体积。由此我们得出结论:画水粉画时,水分要适宜,才能表现出水粉颜料饱和与响亮的色感来。希望同学们在实践中去体会和把握这一属性。
　　5、洞察学生的作画过程
　　连续六、七年美术高考教学工作,有个问题却一直被忽略,就是总是告诉学生怎么观察、怎么画,有时总是效果不好,尤其是新生班,最近才发现学生们画完暗部笔上残留的颜色不洗就去画灰部,再画亮部,不用想也知道画面效果是什么样子。原来并非学生不懂绘画理论,而是不懂得如何运用他们手中的画笔调和颜色。