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《音乐课程标准》指出，音乐教育要关注学生音乐素养的提升，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励学生进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。因此，音乐教师要建构开放和谐、动态生成的音乐课堂，关注学生的成长，释放出学生真正的个性，让课堂教学焕发出生命的活力。在此，以市级展示课《小星星变奏曲》为例，作具体阐述。
一、精心预设，充分留白
教学过程从本质上讲，就是预设与生成的矛盾统一体。精心预设是必要的，但不必追求精细，而要留白，也就是留出学生思维生长的空间。学生是鲜活的个体，他们的思维是灵动的，只有在智慧与智慧的碰撞中，在思想与思想的交流中，才能实现真正意义上的生命成长。
《小星星变奏曲》是以欣赏为主的综合课，选取了莫扎特《小星星变奏曲》中的三段音乐，让学生感知速度、力度、节奏等音乐要素在表现音乐形象上所起到的重要作用，感受变奏曲的特点。叶澜教授曾说过：一个真正把人的发展放在关注中心的教学设计，会为师生教学过程中创造性的发挥提供时空余地。由此，笔者根据低年级学生的身心发展特点，打破常规思路，以心情感知变奏，将音乐要素等知识融合到一次次的心情体验中，最后将“变奏”的概念点出，层次分明，充满童趣。
在分段欣赏《小星星变奏曲》之前，笔者让学生带着问题思考：“这时的小星星在干什么？是怎样的心情？”在得到学生的回答后追问：“你从哪里听出来的？”在多次试教后，笔者发现相同的音乐能收获不同的解读，而且个个都比预设的精彩。如“这是个会跳舞的星星”“我觉得他很快乐，一会儿跳到东，一会儿跳到西”，等等。这样的精彩正是源于在预设中不用成人的思维框住学生，而是给他们留出足够的发散空间。精心预设体现了教师的匠心，留白处体现了师生智慧互动的火花，预设与生成这一对矛盾统一体和谐共生，才能收获真正的精彩。
二、真诚倾听，平等对话
日本著名教育家佐藤学教授说：“要真诚地倾听来自学生内心的声音，要从欣赏、体味的角度去倾听和理解学生的发言。”也就是说，当学生真实地感受到教师的理解时，他们才能不再只是揣摩教师的想法，说教师爱听的话，而是敞开心扉说出自己的真实想法。基于师生间的平等对话，课堂气氛才能达到真正的和谐、自然，精彩的生成也就水到渠成了。
在《小星星变奏曲》一课中有一个较难把握的环节——让学生来做音乐魔法师，变奏出小星星不同的心情。一年级的学生对“心情”的认知是有限的，他们很难准确表述出“高兴的小星星”“难过的小星星”等。经过数次试教后，笔者认识到，不要担心学生回答不到“点”上，不要怕失控，要真诚倾听，平等对话，才有精彩生成。
在展示课上，当笔者抛出“变星星”的问题时，有一个学生举手了，激动地说：“我要变一个会做算术的小星星！”全场屏息，笔者冷静地思考：是否应纠正他“会做算术”不叫“心情”，请他再次思考。可是这个学生正用期待的目光等待笔者的肯定，笔者想到，他的发言出发点很好——音乐家变出的小星星的音乐很好听，他自己也想变一个不一样的小星星。那么不妨就再深入探讨一下，走入他的内心，于是就有了接下来笔者和学生的对话。
“你想变一个会做算术的小星星啊，这个小星星可真不简单。”
“嗯，我变的小星星做算术很厉害的！”
“那他做对了算术题心里一定很开心吧？”
“嗯，很开心的。”
“那，老师就把这个做对了算术题很开心的小星星弹出来好不好？”
“好的！”他开心地坐了下去。
之后，笔者在钢琴上弹奏出音乐，在音乐结束后再针对“心情”的意思加以描述，这样学生很快就理解了。最终这一环节受到了与会教师的一致赞扬。
当学生发现教师是站在他们的立场上，充分理解他们的想法后，他们的思维就彻底打开了，师生共同收获精彩，也在精彩处得到了成长。
三、判断价值，生成精彩
并不是所有的生成都精彩，生成教学既不是教师预先设计好的，也不是学生无目的、随意、自发的活动。如何把握有价值的生成？怎样判断什么才是有價值的生成？如果生成没有价值，教师又该如何干预，让学生的思维归队，回到预设的教学上来呢？首先，教师不能避讳自己教育者的身份，尤其是在展示课、赛课等平台上，不能因为台下众目睽睽而心生怯懦，不能明知有问题却加以掩饰，否则会给学生错误的导向，会让本来良性的发散思维走向无序、混乱。教师必须把握学科本位，用自己的专业知识引领学生走回正确的路，否则教学本身就会偏离初衷。
在《小星星变奏曲》一课中，笔者也遇到了这样的考验。同样还是在创作“变奏”部分，由于这一环节是无法事先与学生们排练的，学生天马行空的回答也无法提前预知，但在试教时笔者有过一次失败，正是这次失败让笔者有了清晰的认识。
笔者让学生设想“变出一个怎样的小星星”，很多学生都有了很好的发言。但有一个学生站起来说：“我想变一个打麻将的小星星。”其他学生哄堂大笑。此时笔者想到：这可能是学生的成长环境所致，应该告诉他打麻将不好，或者应对他说打麻将的小星星很难用音乐表现出来，让他再想一个。应该怎么应对呢？笔者内心十分挣扎，结果就草草地让那个发言的学生坐下了。可是在让他坐下的那一瞬间，笔者看到了他眼中的迷茫。课后组内教师一起探讨了这个问题，在大家的帮助下笔者豁然开朗：音乐课的最终目的就是让学生感受美、体验美、创造美，只要抓住这一本质，那么问题就能迎刃而解。如果再遇到类似问题，笔者会这样处理：“你的想法和大家都不一样，你很会观察生活。但是你觉得打麻将的声音好听吗？吵闹的声音叫作噪音，不是音乐，再想想，你一定会有更好的主意。”这样处理既不伤害学生的自尊心，同时还能让学生了解音乐与噪音的区别，让学生的思维回归到音乐上来。音乐教师要在课堂中牢牢把握音乐这根主线，不能忽视作为教育者的存在，就能回归有价值的生成。
预设与生成是教师永远的研究课题。要使音乐课堂真正回归音乐教育的本源，就要关注每一个学生，精心预设，实现师生平等对话，这样思维才会碰撞，灵感才能涌动，过程才真的精彩。
（责任编辑 张慧籽）
一、精心预设，充分留白
教学过程从本质上讲，就是预设与生成的矛盾统一体。精心预设是必要的，但不必追求精细，而要留白，也就是留出学生思维生长的空间。学生是鲜活的个体，他们的思维是灵动的，只有在智慧与智慧的碰撞中，在思想与思想的交流中，才能实现真正意义上的生命成长。
《小星星变奏曲》是以欣赏为主的综合课，选取了莫扎特《小星星变奏曲》中的三段音乐，让学生感知速度、力度、节奏等音乐要素在表现音乐形象上所起到的重要作用，感受变奏曲的特点。叶澜教授曾说过：一个真正把人的发展放在关注中心的教学设计，会为师生教学过程中创造性的发挥提供时空余地。由此，笔者根据低年级学生的身心发展特点，打破常规思路，以心情感知变奏，将音乐要素等知识融合到一次次的心情体验中，最后将“变奏”的概念点出，层次分明，充满童趣。
在分段欣赏《小星星变奏曲》之前，笔者让学生带着问题思考：“这时的小星星在干什么？是怎样的心情？”在得到学生的回答后追问：“你从哪里听出来的？”在多次试教后，笔者发现相同的音乐能收获不同的解读，而且个个都比预设的精彩。如“这是个会跳舞的星星”“我觉得他很快乐，一会儿跳到东，一会儿跳到西”，等等。这样的精彩正是源于在预设中不用成人的思维框住学生，而是给他们留出足够的发散空间。精心预设体现了教师的匠心，留白处体现了师生智慧互动的火花，预设与生成这一对矛盾统一体和谐共生，才能收获真正的精彩。
二、真诚倾听，平等对话
日本著名教育家佐藤学教授说：“要真诚地倾听来自学生内心的声音，要从欣赏、体味的角度去倾听和理解学生的发言。”也就是说，当学生真实地感受到教师的理解时，他们才能不再只是揣摩教师的想法，说教师爱听的话，而是敞开心扉说出自己的真实想法。基于师生间的平等对话，课堂气氛才能达到真正的和谐、自然，精彩的生成也就水到渠成了。
在《小星星变奏曲》一课中有一个较难把握的环节——让学生来做音乐魔法师，变奏出小星星不同的心情。一年级的学生对“心情”的认知是有限的，他们很难准确表述出“高兴的小星星”“难过的小星星”等。经过数次试教后，笔者认识到，不要担心学生回答不到“点”上，不要怕失控，要真诚倾听，平等对话，才有精彩生成。
在展示课上，当笔者抛出“变星星”的问题时，有一个学生举手了，激动地说：“我要变一个会做算术的小星星！”全场屏息，笔者冷静地思考：是否应纠正他“会做算术”不叫“心情”，请他再次思考。可是这个学生正用期待的目光等待笔者的肯定，笔者想到，他的发言出发点很好——音乐家变出的小星星的音乐很好听，他自己也想变一个不一样的小星星。那么不妨就再深入探讨一下，走入他的内心，于是就有了接下来笔者和学生的对话。
“你想变一个会做算术的小星星啊，这个小星星可真不简单。”
“嗯，我变的小星星做算术很厉害的！”
“那他做对了算术题心里一定很开心吧？”
“嗯，很开心的。”
“那，老师就把这个做对了算术题很开心的小星星弹出来好不好？”
“好的！”他开心地坐了下去。
之后，笔者在钢琴上弹奏出音乐，在音乐结束后再针对“心情”的意思加以描述，这样学生很快就理解了。最终这一环节受到了与会教师的一致赞扬。
当学生发现教师是站在他们的立场上，充分理解他们的想法后，他们的思维就彻底打开了，师生共同收获精彩，也在精彩处得到了成长。
三、判断价值，生成精彩
并不是所有的生成都精彩，生成教学既不是教师预先设计好的，也不是学生无目的、随意、自发的活动。如何把握有价值的生成？怎样判断什么才是有價值的生成？如果生成没有价值，教师又该如何干预，让学生的思维归队，回到预设的教学上来呢？首先，教师不能避讳自己教育者的身份，尤其是在展示课、赛课等平台上，不能因为台下众目睽睽而心生怯懦，不能明知有问题却加以掩饰，否则会给学生错误的导向，会让本来良性的发散思维走向无序、混乱。教师必须把握学科本位，用自己的专业知识引领学生走回正确的路，否则教学本身就会偏离初衷。
在《小星星变奏曲》一课中，笔者也遇到了这样的考验。同样还是在创作“变奏”部分，由于这一环节是无法事先与学生们排练的，学生天马行空的回答也无法提前预知，但在试教时笔者有过一次失败，正是这次失败让笔者有了清晰的认识。
笔者让学生设想“变出一个怎样的小星星”，很多学生都有了很好的发言。但有一个学生站起来说：“我想变一个打麻将的小星星。”其他学生哄堂大笑。此时笔者想到：这可能是学生的成长环境所致，应该告诉他打麻将不好，或者应对他说打麻将的小星星很难用音乐表现出来，让他再想一个。应该怎么应对呢？笔者内心十分挣扎，结果就草草地让那个发言的学生坐下了。可是在让他坐下的那一瞬间，笔者看到了他眼中的迷茫。课后组内教师一起探讨了这个问题，在大家的帮助下笔者豁然开朗：音乐课的最终目的就是让学生感受美、体验美、创造美，只要抓住这一本质，那么问题就能迎刃而解。如果再遇到类似问题，笔者会这样处理：“你的想法和大家都不一样，你很会观察生活。但是你觉得打麻将的声音好听吗？吵闹的声音叫作噪音，不是音乐，再想想，你一定会有更好的主意。”这样处理既不伤害学生的自尊心，同时还能让学生了解音乐与噪音的区别，让学生的思维回归到音乐上来。音乐教师要在课堂中牢牢把握音乐这根主线，不能忽视作为教育者的存在，就能回归有价值的生成。
预设与生成是教师永远的研究课题。要使音乐课堂真正回归音乐教育的本源，就要关注每一个学生，精心预设，实现师生平等对话，这样思维才会碰撞，灵感才能涌动，过程才真的精彩。
（责任编辑 张慧籽）