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导入是新课教学的第一步。教师巧设一个生动有趣、富有艺术性的导入，不但能把学生带入到优美的情境中，吸引学生的注意力，而且还能激发学生强烈的学习兴趣，形成进攻型的学习状态。注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，就可能达到良好的教学效果，在这里，本文就音乐课的导入方式做一简单的归纳。
一、情感导入法
古人云：感人心者，莫先乎情。教学时，注意以情感人，用情意盎然的导语来切入课题，不但能感染学生，而且还能激发学生产生强烈的学习动机。
例如，我在教授《唱脸谱》这一课时，用充满豪情的语言这样来导入：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它也是第一个走上国际舞台代表中华民族的表演艺术。曾经有个美国人说，‘如果中国没有京剧，我也就不承认中国了。’有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷路了，正在他徘徊之际，突然听到从附近大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，‘一位无产阶级者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志。’那么，我们中国人也可以凭借京剧的曲调找到自己的同胞。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己民族的国粹，甚至妄自菲薄，那就不对了，所以，我认为作为一个中国人，有必要了解一下自己的国宝——京剧艺术。今天，就让我们一起来听一听、学一学、唱一唱吧。”这样的导语，以情激情，不但渲染、营造了一个浓郁的教学氛围，学生们也听得豪情万丈，求知欲爆增，在最短时间内进入到了最佳学习状态。
二、激将式导入法
俗话说：“劝将不如激将”。所谓激将法，就是利用学生的自尊心和逆反心理积极的一面，从相反的角度，以“刺激”的方式寄予良好的愿望，以激起他们“不服输”情绪，使其产生一种奋发进取的“内驱力’,将自己的潜能发挥出来，从而得到不同寻常的教学效果。
例如，在讲授交响曲知识之前，我讲了一则关于自己的“糗事”：有一次，我到省外去旅游，正好碰到上海青年交响乐团的海顿交响乐专场的演出，于是，我买了票欣然而往。乐队一口气演奏了三个交响乐，分别是“皇后”、“母鸡”和“熊”，感觉演奏水平相当不错，听众们也听得极其认真。但奇怪的是在演奏第一个“皇后交响曲”时，每个乐章后面观众都报以热烈掌声，我好生纳闷：交响乐一般是四个乐章，前边几个乐章结束时是不鼓掌的，要到四个乐章都结束时才可以报以热烈的掌声，今天是怎么了？我想能专门到大剧院欣赏交响乐的人肯定都是懂交响乐的，欣赏交响乐的水平不会这么差吧？而且想想自己确实有一段时间没到剧院听交响乐了，难道是自己孤陋寡闻不知道听交响乐也创新了？看着观众们（绝大部分）都在热烈地鼓掌，我也不能干坐着显得那么没礼貌没修养，为了显示我能够与时俱进，于是也就跟着大家热烈地鼓起掌来。没想到演奏第二个交响曲前，指挥郑重地告诉观众说，‘交响乐前面三个乐章结束时请大家不要鼓掌。’原来听交响乐并没有什么创新啊！今天我可做了回大傻冒了。”（同学们听得哈哈大笑），于是，我趁热打铁地说：“你们可不要笑话我！我想，今天在座的很多同学可能在那种状态下也会象我这样被一些真的不懂听交响乐规矩的人带动着，被动地鼓掌吧？”学生们一片哗然。接着我再顺势导入：“同学们，为了尽可能避免此类尴尬局面的产生，让我们一起走进“交响曲知识”，增加我们的艺术修养，行吗？”学生们纷纷点了点头。
三、诗词导入法
音乐与文学有着不解之缘，古今中外的不少音乐名作，都是以文学为脚本，把音乐与诗词结合得天衣无缝，表现出神奇的意境美、音乐美。歌词是诗，诗则是才智的凝聚、语言的精华。教学时，用优美的诗词来进行导入，让学生在言语的刺激下唤起表象和想象，从而可以进一步加深学生对作品意境的理解程度。
例如，我在教授《月之故乡》这一课时的导入是这样的：课前音乐——马思聪先生的小提琴独奏曲《思乡曲》，先营造出一种凄凉、缠绵、思乡的教学氛围。上课伊始，提问学生：“自古以来，许多文人墨客借月抒怀．写下了大量有关‘月’的古诗文，谁能说出有关‘月’的古诗文名句?”话音刚落，学生们纷纷举手．争先恐后地说出了他们平时积累的许多有关“月”的古诗文名句：“但愿人长久，千里共婵娟”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西、”…… 接着，在《思乡曲》的音乐背景下，我让学生一齐背诵李白的名作《静夜思》。浓浓的思乡情、恋乡意由内而发，在不知不觉中就为学习新歌奠定了情感基调，然后，教师再切入课题就会水到渠成，顺理成章了。
四、故事导入法
达尔克洛兹有句名言：对音乐的理解，与其量说是智力过程，不如说是一种情感的过程。给学生讲一段动人的故事，可以使学生的兴趣由直接兴趣逐渐向间接兴趣转化，引起学生的好奇心，调动他们的学习积极性。
例如，我在教授听赏交响组曲《舍赫拉查达》的第一乐章时，就先用亲切的语言这样来导入：“同学们，你们读过阿拉伯民间故事《天方夜谭》吗？有哪位同学可以为大家讲述其中的一段故事情节呢？”等学生（下转第21页）（上接第19页）讲述完毕，我趁势导入：“某某同学讲述的很精彩，引得我这个故事大王，也想为大家讲上一段呢！俄罗斯作曲家李姆斯基——柯萨科夫创作的交响组曲《舍赫拉查达》，也取材于古代阿拉伯民间故事《天方夜谭》。这部世界名著记述了埃及、伊朗、伊拉克等阿拉伯国家及部分东方国家的古代传说和秘闻奇事。作为故事贯穿线的主人公苏丹王夏利亚尔，原本是一个开朗的君主，由于妻子不贞而变得残暴、多疑。以后他每天娶一位新娘，次日即杀之（多媒体：低沉而威严的苏丹王的音乐主题响起）。宰相的女儿舍赫拉查达，聪明伶俐，她不忍心看到许多无辜的女子丧命，于是她主动要求进宫，做了苏丹王的妃子（多媒体：一个充满东方色彩的优美的舍赫拉查达主题音乐响起）。王妃舍赫拉查达以故事娱王，连续讲了一千零一夜，苏丹王由于好奇心的驱使，一天天拖延不把她处死，最后完全撤消了他残酷的誓言。舍赫拉查达向苏丹王讲了不少奇事，同学们想听吗？今天，我们将一起走进其中的一个故事——海和辛巴达的小船，来体会音乐语言带给我们的神奇魅力。动听的故事加上恰当的导语使教学过渡衔接的天衣无缝，学生学习、参与的效果，就不言而喻了。
五、名人逸事导入法
对于名人，学生知道的通常都是他们的本质或主要方面，往往对他们的侧面和一些小事不甚了解。但学生常常对此表现出浓厚的兴致。所以搜几则名人的鲜为人知的逸事，带到音乐课的“开场白”上，也定会取得不凡的教学效果。
例如，在欣赏《惊愕交响曲》时，我的导入语是这样的：“素有“交响乐之父”之称的奥地利作曲家海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时就打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就想写一部新作娱乐“贵族”一回。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，可就在刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳，以为是地震了的贵族们纷纷向出口奔去，可这时音乐演奏的音量又恢复到了轻、弱，那些贵族们这才回过神来：自己被恶搞了。但又不得不尴尬又无奈地走回到座位上‘听赏’起来。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》了”。这样的导入，一来能符合学生爱听故事的心理特征；二来能吸引学生的注意力，而且也能在不知不觉中拓宽学生的音乐视野。
六、律动导入法
音乐教育可在动态中进行，起伏的旋律、鲜明的节奏、强弱有序的力度、缓急交错的速度以及不同的情感变换，都能激发学生们形体动作的反应，使学生们自然而然地动起来。我国有五十六个民族，其中以“民间舞”最能生动地反映出各地区、各民族的兴趣爱好、风俗习惯和审美趣味，它具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。利用舞蹈律动来导入教学，效果也是不错的。
例如。我在教授蒙古民歌《牧歌》时，就采用了律动导入法。上课一开始，教师先在《牧歌》的伴奏下翩然起舞：耸肩、做鹰状飞翔、挤牛奶、骑马……音舞结合，学生被这浓浓的音乐气息所陶醉，心灵与音乐融合在一起，也在不知不觉中加入了舞列，接着，教师在此基础上导入新课就是顺理成章的事了。
我国著名教育改革家魏书生老师说：“好的导语像磁石，能把人们分散的注意力一下子聚拢过来，好的导语又是思想的电光石火，能给学生以启迪，催人奋进。”以上列举的几种课堂导入方法可在音乐课上单一使用，也可配合起来交替渗透在每一节课中。但是，不管何种形式的导入，都应根据教学内容、教学对象而灵活运用，愿朋友们设计出更好的导入方法，为音乐课添上精彩的一笔，使我们的音乐课堂更加“鲜”、“活”起来，使音乐教学在开始时的四五分钟的方寸天地里创造出一个更加多彩的艺术景观。
一、情感导入法
古人云：感人心者，莫先乎情。教学时，注意以情感人，用情意盎然的导语来切入课题，不但能感染学生，而且还能激发学生产生强烈的学习动机。
例如，我在教授《唱脸谱》这一课时，用充满豪情的语言这样来导入：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它也是第一个走上国际舞台代表中华民族的表演艺术。曾经有个美国人说，‘如果中国没有京剧，我也就不承认中国了。’有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷路了，正在他徘徊之际，突然听到从附近大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，‘一位无产阶级者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志。’那么，我们中国人也可以凭借京剧的曲调找到自己的同胞。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己民族的国粹，甚至妄自菲薄，那就不对了，所以，我认为作为一个中国人，有必要了解一下自己的国宝——京剧艺术。今天，就让我们一起来听一听、学一学、唱一唱吧。”这样的导语，以情激情，不但渲染、营造了一个浓郁的教学氛围，学生们也听得豪情万丈，求知欲爆增，在最短时间内进入到了最佳学习状态。
二、激将式导入法
俗话说：“劝将不如激将”。所谓激将法，就是利用学生的自尊心和逆反心理积极的一面，从相反的角度，以“刺激”的方式寄予良好的愿望，以激起他们“不服输”情绪，使其产生一种奋发进取的“内驱力’,将自己的潜能发挥出来，从而得到不同寻常的教学效果。
例如，在讲授交响曲知识之前，我讲了一则关于自己的“糗事”：有一次，我到省外去旅游，正好碰到上海青年交响乐团的海顿交响乐专场的演出，于是，我买了票欣然而往。乐队一口气演奏了三个交响乐，分别是“皇后”、“母鸡”和“熊”，感觉演奏水平相当不错，听众们也听得极其认真。但奇怪的是在演奏第一个“皇后交响曲”时，每个乐章后面观众都报以热烈掌声，我好生纳闷：交响乐一般是四个乐章，前边几个乐章结束时是不鼓掌的，要到四个乐章都结束时才可以报以热烈的掌声，今天是怎么了？我想能专门到大剧院欣赏交响乐的人肯定都是懂交响乐的，欣赏交响乐的水平不会这么差吧？而且想想自己确实有一段时间没到剧院听交响乐了，难道是自己孤陋寡闻不知道听交响乐也创新了？看着观众们（绝大部分）都在热烈地鼓掌，我也不能干坐着显得那么没礼貌没修养，为了显示我能够与时俱进，于是也就跟着大家热烈地鼓起掌来。没想到演奏第二个交响曲前，指挥郑重地告诉观众说，‘交响乐前面三个乐章结束时请大家不要鼓掌。’原来听交响乐并没有什么创新啊！今天我可做了回大傻冒了。”（同学们听得哈哈大笑），于是，我趁热打铁地说：“你们可不要笑话我！我想，今天在座的很多同学可能在那种状态下也会象我这样被一些真的不懂听交响乐规矩的人带动着，被动地鼓掌吧？”学生们一片哗然。接着我再顺势导入：“同学们，为了尽可能避免此类尴尬局面的产生，让我们一起走进“交响曲知识”，增加我们的艺术修养，行吗？”学生们纷纷点了点头。
三、诗词导入法
音乐与文学有着不解之缘，古今中外的不少音乐名作，都是以文学为脚本，把音乐与诗词结合得天衣无缝，表现出神奇的意境美、音乐美。歌词是诗，诗则是才智的凝聚、语言的精华。教学时，用优美的诗词来进行导入，让学生在言语的刺激下唤起表象和想象，从而可以进一步加深学生对作品意境的理解程度。
例如，我在教授《月之故乡》这一课时的导入是这样的：课前音乐——马思聪先生的小提琴独奏曲《思乡曲》，先营造出一种凄凉、缠绵、思乡的教学氛围。上课伊始，提问学生：“自古以来，许多文人墨客借月抒怀．写下了大量有关‘月’的古诗文，谁能说出有关‘月’的古诗文名句?”话音刚落，学生们纷纷举手．争先恐后地说出了他们平时积累的许多有关“月”的古诗文名句：“但愿人长久，千里共婵娟”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西、”…… 接着，在《思乡曲》的音乐背景下，我让学生一齐背诵李白的名作《静夜思》。浓浓的思乡情、恋乡意由内而发，在不知不觉中就为学习新歌奠定了情感基调，然后，教师再切入课题就会水到渠成，顺理成章了。
四、故事导入法
达尔克洛兹有句名言：对音乐的理解，与其量说是智力过程，不如说是一种情感的过程。给学生讲一段动人的故事，可以使学生的兴趣由直接兴趣逐渐向间接兴趣转化，引起学生的好奇心，调动他们的学习积极性。
例如，我在教授听赏交响组曲《舍赫拉查达》的第一乐章时，就先用亲切的语言这样来导入：“同学们，你们读过阿拉伯民间故事《天方夜谭》吗？有哪位同学可以为大家讲述其中的一段故事情节呢？”等学生（下转第21页）（上接第19页）讲述完毕，我趁势导入：“某某同学讲述的很精彩，引得我这个故事大王，也想为大家讲上一段呢！俄罗斯作曲家李姆斯基——柯萨科夫创作的交响组曲《舍赫拉查达》，也取材于古代阿拉伯民间故事《天方夜谭》。这部世界名著记述了埃及、伊朗、伊拉克等阿拉伯国家及部分东方国家的古代传说和秘闻奇事。作为故事贯穿线的主人公苏丹王夏利亚尔，原本是一个开朗的君主，由于妻子不贞而变得残暴、多疑。以后他每天娶一位新娘，次日即杀之（多媒体：低沉而威严的苏丹王的音乐主题响起）。宰相的女儿舍赫拉查达，聪明伶俐，她不忍心看到许多无辜的女子丧命，于是她主动要求进宫，做了苏丹王的妃子（多媒体：一个充满东方色彩的优美的舍赫拉查达主题音乐响起）。王妃舍赫拉查达以故事娱王，连续讲了一千零一夜，苏丹王由于好奇心的驱使，一天天拖延不把她处死，最后完全撤消了他残酷的誓言。舍赫拉查达向苏丹王讲了不少奇事，同学们想听吗？今天，我们将一起走进其中的一个故事——海和辛巴达的小船，来体会音乐语言带给我们的神奇魅力。动听的故事加上恰当的导语使教学过渡衔接的天衣无缝，学生学习、参与的效果，就不言而喻了。
五、名人逸事导入法
对于名人，学生知道的通常都是他们的本质或主要方面，往往对他们的侧面和一些小事不甚了解。但学生常常对此表现出浓厚的兴致。所以搜几则名人的鲜为人知的逸事，带到音乐课的“开场白”上，也定会取得不凡的教学效果。
例如，在欣赏《惊愕交响曲》时，我的导入语是这样的：“素有“交响乐之父”之称的奥地利作曲家海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时就打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就想写一部新作娱乐“贵族”一回。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，可就在刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳，以为是地震了的贵族们纷纷向出口奔去，可这时音乐演奏的音量又恢复到了轻、弱，那些贵族们这才回过神来：自己被恶搞了。但又不得不尴尬又无奈地走回到座位上‘听赏’起来。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》了”。这样的导入，一来能符合学生爱听故事的心理特征；二来能吸引学生的注意力，而且也能在不知不觉中拓宽学生的音乐视野。
六、律动导入法
音乐教育可在动态中进行，起伏的旋律、鲜明的节奏、强弱有序的力度、缓急交错的速度以及不同的情感变换，都能激发学生们形体动作的反应，使学生们自然而然地动起来。我国有五十六个民族，其中以“民间舞”最能生动地反映出各地区、各民族的兴趣爱好、风俗习惯和审美趣味，它具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。利用舞蹈律动来导入教学，效果也是不错的。
例如。我在教授蒙古民歌《牧歌》时，就采用了律动导入法。上课一开始，教师先在《牧歌》的伴奏下翩然起舞：耸肩、做鹰状飞翔、挤牛奶、骑马……音舞结合，学生被这浓浓的音乐气息所陶醉，心灵与音乐融合在一起，也在不知不觉中加入了舞列，接着，教师在此基础上导入新课就是顺理成章的事了。
我国著名教育改革家魏书生老师说：“好的导语像磁石，能把人们分散的注意力一下子聚拢过来，好的导语又是思想的电光石火，能给学生以启迪，催人奋进。”以上列举的几种课堂导入方法可在音乐课上单一使用，也可配合起来交替渗透在每一节课中。但是，不管何种形式的导入，都应根据教学内容、教学对象而灵活运用，愿朋友们设计出更好的导入方法，为音乐课添上精彩的一笔，使我们的音乐课堂更加“鲜”、“活”起来，使音乐教学在开始时的四五分钟的方寸天地里创造出一个更加多彩的艺术景观。