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【摘要】贵州作为苗族聚居最多的区域,融合了苗族各方面的元素特点,而苗族在不断的发展和传承过程当中创造了极其丰富的纹饰特点,并具有极其独特的意义以及深厚的文化特点,因此本文对贵州苗族文化中的各方面元素进行剖析,通过历史性的分析以及深部内涵的透析将其合理地与现代设计进行结合,从而有效地延续民族文化,并进一步促进现代设计的发展和创新。
【关键词】贵州区域;苗族元素;现代设计
【中图分类号】F592.7 【中图分类号】A
一、苗族历史文化背景的基本概括
(一)苗族的渊源
苗族作为一个具有悠久历史的民族,其祖先源于蚩尤,在历史的发展演进过程当中,各个不同时期、朝代发生战争和推行民族镇压政策,造成苗族纵贯千年的历史大迁徙,具相关史料记载,在我国的苗族群体自古到今主要经历了四次大规模的迁徙,进而演变成现当代全新的苗族分布格局。首次迁徙主要是在远古时期,经过尧、舜、禹三个时期不断的“征伐”“窜三苗于三危”,在这当中包含苗族先民在内的“三苗”集团逐渐被分化和瓦解;第二次迁徙则主要是在西周到战国时期,在西周时期的“荆蛮”经过多次用兵和楚国势力的进一步扩展之下,苗族的先民则被迫远离了江湖平原,逐渐迁徙到武陵以及五溪等区域;第三次的迁徙则主要发生在秦、汉到唐、宋时期,这时候的苗族开始由起初的武陵以及五溪等区域向我国的西部和南部进行迁徙,甚至南迁到东南亚等区域。
(二)苗族的文化及精神
在20世纪,著名的澳大利亚民族学家——格迪斯曾经说过:“世界上主要有两个苦难深重而又极其顽强不屈的犹太居民”。而著名的苗族作家——南往耶也曾经这样写道:“苗族作为一个不断被驱逐甚至于被消灭的民族,但是他们却一直没有对生命以及祖先进行放棄,自从五千年前开始,爬山涉水,经历了千辛万苦,从中原区域逐渐迁徙到云贵高原以及世界各地,进而朝着太阳落坡的地方去寻找故乡,用血泪养育古歌和神话。”
(三)贵州地区的苗族分布特征
贵州区域作为我国苗族人群分布最为集中的省份,而黔东南苗族侗族自治州的台江县,以苗族占据97%的比例被称之为“天下苗族第一县”,并在贵州地区集中了全国苗族的全方面文化特征。
二、贵州苗族的纹饰构图及其主要纹饰特征
(一)苗族纹饰的构图特点
对于苗族来说,并没有较为统一的文字,因此,关于其本民族的典籍相对缺乏,但是他们却一直运用“古歌”以及图案纹饰来对本民族文化进行表达以及传承,在苗族的文化表现当中,其图案纹饰大多为几何纹样、动物纹样以及植物纹样这三种类型。苗族纹饰在其构图表现上极其虚幻,但是也表现出将具象图像、自由变化、写实理念和写意思想等相互交织和融合在一起的状态。在苗族的纹饰表现上,其虚幻的特点则根植于他们丰富的精神文化当中;而具象的特点则主要源于他们对于自然界事物的模拟以及对传统文化主题的集成之上;自由特点则主要表现在时空之上并不遭受到任何外界因素的约束,所有的一切都是为了表现心目当中的“美和善”,因而在表现上有了狮子、花草、水和鱼等在同一画面上进行表现的图案,也出现了融合日、月、星、辰在一起的特殊景象,这些都在很大程度上超越了时空的构图,并反映出苗族同胞自由、无所约束的思维特点。
(二)苗族的几种最为重要的纹饰特征
1.鱼纹
在苗族的图案纹样当中离不开鱼纹,其在苗族民间宗教的观念当中主要标识的是一种多产多子的含义,是一种具有生命力的特征。
2.鸟纹
这种纹样在苗族图案当中运用最为广泛,主要以写实性为主,并且在构图上与折枝或者是花卉共同组合构成图形,主要以人面鸟形状、比翼鸟、孔雀头等形象展现。
3.蝴蝶纹
此种纹样是苗族使用地区最广的一种纹饰,在苗族当中具有其极为特殊的含义。“蝴蝶妈妈”作为苗族的始祖之一,因此,蝴蝶纹是苗族宗教文化以及图腾最为崇拜的视觉呈现之一,具有多种不同的造型特点,以蝶身鸟头、蝶身龙翅等为主。
4.几何纹样
主要出现在苗族的服饰之上,使用较为广泛,但是在数量上却最大,其中“十”“卍”等是运用最早也是最为基本的纹饰图形。
5.角纹饰
此种纹饰一方面在苗族的蜡染、织绣当中被广泛运用,另一方面则在银饰器物当中被广为运用,主要源于苗族人对牛的崇拜,具有对财富的祈求、祭祀等象征的意义。
6.植物纹样以及云波文
这两种纹样在苗族当中运用最为突出,是各种构图当中的主要配饰物,也是不少苗族当中的主题饰物;而云波文在苗族纹饰当中更多是运用主题纹饰的边缘,作为一种装饰和配花使用,特别是在蜡染图案当中进行运用。
三、苗族元素在现代设计中的实践与运用
(一)苗族元素在我国现代服饰中的创新运用
随着社会的不断发展,我国有关民族服饰的创新性以及特殊性也已逐渐引起国际设计师的关注,民族服饰元素也在世界的舞台上彰显出其独特的艺术特征,而苗族因其所具有的独特的美学价值、造型特点、多样的文化等特征也已成为了现代服饰设计当中不可或缺的重要运用元素。
在现代服饰的设计过程中,将苗族服饰当中的长衫外套、长条飘带以及塔群等独特款式的造型艺术,并将苗族文化当中所独有的几何纹样、动物纹样以及植物纹样在整个服饰的表面加以修饰,将传统的苗族工艺手法以及现代工艺相互结合进而促使现代服饰设计的创作与实践,凸显现代服饰当中的苗族特色,进而增强整个服饰所具有的视觉特点,将民族特色赋予现代服饰的设计构造之上,带来更为全新的美学体验。
(二)苗族元素在现代银饰物件中的创新运用
对于苗族的银饰制作来说,其工艺表现极为精湛,而且在造型上相对多变,纹饰图案表现极其丰富,逐渐成为了现当代最为珍贵的艺术瑰宝。对于苗族的银饰表现来说,不仅继承了苗族本民族的文化特点,而且在历史的演变过程当中也有效地与其他各民族的文化进行融合,转变成一种具有多文化不断融合和交流的重要载体,作为这样一种极其特殊的民间艺术,我们可以不断地对其工艺表现、图案创新等元素进行有效的提取,基于其加工手法、保留原有的民族特色,将其核心元素与现代化银饰装饰物件进行再次设计,进而满足于现代消费者的审美需求,为现代化设计注入最为全新的活力。 (三)苗族元素在现代旅游产品中的创新运用
旅游产品作为旅游爱好者进行旅游经历和体验的重要载体,其主要体现出当地特殊的旅游环境、历史发展、文化特征以及宗教特色,旅游者在经过某地区的时候往往会购买当地的一些具有地方特色的纪念品,特别是一些具有浓厚的民族特色以及地域特征的设计产品,进而为以后自身进行回味留下珍贵的记忆。
现如今,贵州政府也开始逐渐加大对本地区苗族文化产业的发展和扶持,积极对贵州地域当中具有特色的民族文化进行发展,进而打造出具有贵州地域特色的现代文化品牌,例如:黔动铜仁政通传媒文化有限公司,在对贵州当地苗族文化进行深入研究之后,通过当地的高校与企业合作的方式,运用梵净山区域最为丰富的自然资源,将苗族文化中苗绣纹样设计经过现代化的处理在树叶的叶面之上进行表现,进而创造出梵净山所独有的“叶面绣”这具有现代化特征的旅游工艺产品,这一产品不仅深受旅游爱好者的青睐,而且还远销欧美等市场,进而取得了非常大的经济效益,这一现代化的旅游产品设计不仅能够为当地经济的发展带来极大的促进作用,而且能够为苗族文化的传播和继承、发展带来前所未有的贡献,成为我们进一步探索将民族元素融入现代产品设计当中最为成功的案例。
参考文献:
[1]徐百佳.民族图案元素是现代设计之魂——贵州苗族图案元素在家纺设计中创新[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2011(4).
[2]成雪敏.湘西苗族服饰图案的现代应用[J].艺术与设计(理论),2010(1).
[3]邢英梅,王竹君,邬红芳.浅析苗族服饰图案的文化内涵[J].山东纺织经济,2010(6).
[4]黄竹兰.贵州苗族图案在园林景观中的应用[J].贵阳学院学报(自然科学版),2010(4).
[5]徐百佳.论传统元素的现代家纺设计[J].丝绸,2007(9).
[6]宋科新.苗族服饰图案艺术的社会功能[J].南宁职业技术学院学报,2006(2).
[7]徐百佳.论纤维艺术空间形态美的整体关系[J].装饰,2006(12).
[8]徐百佳.现代室内纺织装饰品图案设计新理念[J].丝绸,2005(6).
[9]徐百佳.论室内纺织装饰品配套设计[J].裝饰,2005(10).
作者简介:康宗社(1989-),男,河南省商丘市人,贵阳幼儿师范高等专科学校,研究方向:美术教育、艺术设计。
【关键词】贵州区域;苗族元素;现代设计
【中图分类号】F592.7 【中图分类号】A
一、苗族历史文化背景的基本概括
(一)苗族的渊源
苗族作为一个具有悠久历史的民族,其祖先源于蚩尤,在历史的发展演进过程当中,各个不同时期、朝代发生战争和推行民族镇压政策,造成苗族纵贯千年的历史大迁徙,具相关史料记载,在我国的苗族群体自古到今主要经历了四次大规模的迁徙,进而演变成现当代全新的苗族分布格局。首次迁徙主要是在远古时期,经过尧、舜、禹三个时期不断的“征伐”“窜三苗于三危”,在这当中包含苗族先民在内的“三苗”集团逐渐被分化和瓦解;第二次迁徙则主要是在西周到战国时期,在西周时期的“荆蛮”经过多次用兵和楚国势力的进一步扩展之下,苗族的先民则被迫远离了江湖平原,逐渐迁徙到武陵以及五溪等区域;第三次的迁徙则主要发生在秦、汉到唐、宋时期,这时候的苗族开始由起初的武陵以及五溪等区域向我国的西部和南部进行迁徙,甚至南迁到东南亚等区域。
(二)苗族的文化及精神
在20世纪,著名的澳大利亚民族学家——格迪斯曾经说过:“世界上主要有两个苦难深重而又极其顽强不屈的犹太居民”。而著名的苗族作家——南往耶也曾经这样写道:“苗族作为一个不断被驱逐甚至于被消灭的民族,但是他们却一直没有对生命以及祖先进行放棄,自从五千年前开始,爬山涉水,经历了千辛万苦,从中原区域逐渐迁徙到云贵高原以及世界各地,进而朝着太阳落坡的地方去寻找故乡,用血泪养育古歌和神话。”
(三)贵州地区的苗族分布特征
贵州区域作为我国苗族人群分布最为集中的省份,而黔东南苗族侗族自治州的台江县,以苗族占据97%的比例被称之为“天下苗族第一县”,并在贵州地区集中了全国苗族的全方面文化特征。
二、贵州苗族的纹饰构图及其主要纹饰特征
(一)苗族纹饰的构图特点
对于苗族来说,并没有较为统一的文字,因此,关于其本民族的典籍相对缺乏,但是他们却一直运用“古歌”以及图案纹饰来对本民族文化进行表达以及传承,在苗族的文化表现当中,其图案纹饰大多为几何纹样、动物纹样以及植物纹样这三种类型。苗族纹饰在其构图表现上极其虚幻,但是也表现出将具象图像、自由变化、写实理念和写意思想等相互交织和融合在一起的状态。在苗族的纹饰表现上,其虚幻的特点则根植于他们丰富的精神文化当中;而具象的特点则主要源于他们对于自然界事物的模拟以及对传统文化主题的集成之上;自由特点则主要表现在时空之上并不遭受到任何外界因素的约束,所有的一切都是为了表现心目当中的“美和善”,因而在表现上有了狮子、花草、水和鱼等在同一画面上进行表现的图案,也出现了融合日、月、星、辰在一起的特殊景象,这些都在很大程度上超越了时空的构图,并反映出苗族同胞自由、无所约束的思维特点。
(二)苗族的几种最为重要的纹饰特征
1.鱼纹
在苗族的图案纹样当中离不开鱼纹,其在苗族民间宗教的观念当中主要标识的是一种多产多子的含义,是一种具有生命力的特征。
2.鸟纹
这种纹样在苗族图案当中运用最为广泛,主要以写实性为主,并且在构图上与折枝或者是花卉共同组合构成图形,主要以人面鸟形状、比翼鸟、孔雀头等形象展现。
3.蝴蝶纹
此种纹样是苗族使用地区最广的一种纹饰,在苗族当中具有其极为特殊的含义。“蝴蝶妈妈”作为苗族的始祖之一,因此,蝴蝶纹是苗族宗教文化以及图腾最为崇拜的视觉呈现之一,具有多种不同的造型特点,以蝶身鸟头、蝶身龙翅等为主。
4.几何纹样
主要出现在苗族的服饰之上,使用较为广泛,但是在数量上却最大,其中“十”“卍”等是运用最早也是最为基本的纹饰图形。
5.角纹饰
此种纹饰一方面在苗族的蜡染、织绣当中被广泛运用,另一方面则在银饰器物当中被广为运用,主要源于苗族人对牛的崇拜,具有对财富的祈求、祭祀等象征的意义。
6.植物纹样以及云波文
这两种纹样在苗族当中运用最为突出,是各种构图当中的主要配饰物,也是不少苗族当中的主题饰物;而云波文在苗族纹饰当中更多是运用主题纹饰的边缘,作为一种装饰和配花使用,特别是在蜡染图案当中进行运用。
三、苗族元素在现代设计中的实践与运用
(一)苗族元素在我国现代服饰中的创新运用
随着社会的不断发展,我国有关民族服饰的创新性以及特殊性也已逐渐引起国际设计师的关注,民族服饰元素也在世界的舞台上彰显出其独特的艺术特征,而苗族因其所具有的独特的美学价值、造型特点、多样的文化等特征也已成为了现代服饰设计当中不可或缺的重要运用元素。
在现代服饰的设计过程中,将苗族服饰当中的长衫外套、长条飘带以及塔群等独特款式的造型艺术,并将苗族文化当中所独有的几何纹样、动物纹样以及植物纹样在整个服饰的表面加以修饰,将传统的苗族工艺手法以及现代工艺相互结合进而促使现代服饰设计的创作与实践,凸显现代服饰当中的苗族特色,进而增强整个服饰所具有的视觉特点,将民族特色赋予现代服饰的设计构造之上,带来更为全新的美学体验。
(二)苗族元素在现代银饰物件中的创新运用
对于苗族的银饰制作来说,其工艺表现极为精湛,而且在造型上相对多变,纹饰图案表现极其丰富,逐渐成为了现当代最为珍贵的艺术瑰宝。对于苗族的银饰表现来说,不仅继承了苗族本民族的文化特点,而且在历史的演变过程当中也有效地与其他各民族的文化进行融合,转变成一种具有多文化不断融合和交流的重要载体,作为这样一种极其特殊的民间艺术,我们可以不断地对其工艺表现、图案创新等元素进行有效的提取,基于其加工手法、保留原有的民族特色,将其核心元素与现代化银饰装饰物件进行再次设计,进而满足于现代消费者的审美需求,为现代化设计注入最为全新的活力。 (三)苗族元素在现代旅游产品中的创新运用
旅游产品作为旅游爱好者进行旅游经历和体验的重要载体,其主要体现出当地特殊的旅游环境、历史发展、文化特征以及宗教特色,旅游者在经过某地区的时候往往会购买当地的一些具有地方特色的纪念品,特别是一些具有浓厚的民族特色以及地域特征的设计产品,进而为以后自身进行回味留下珍贵的记忆。
现如今,贵州政府也开始逐渐加大对本地区苗族文化产业的发展和扶持,积极对贵州地域当中具有特色的民族文化进行发展,进而打造出具有贵州地域特色的现代文化品牌,例如:黔动铜仁政通传媒文化有限公司,在对贵州当地苗族文化进行深入研究之后,通过当地的高校与企业合作的方式,运用梵净山区域最为丰富的自然资源,将苗族文化中苗绣纹样设计经过现代化的处理在树叶的叶面之上进行表现,进而创造出梵净山所独有的“叶面绣”这具有现代化特征的旅游工艺产品,这一产品不仅深受旅游爱好者的青睐,而且还远销欧美等市场,进而取得了非常大的经济效益,这一现代化的旅游产品设计不仅能够为当地经济的发展带来极大的促进作用,而且能够为苗族文化的传播和继承、发展带来前所未有的贡献,成为我们进一步探索将民族元素融入现代产品设计当中最为成功的案例。
参考文献:
[1]徐百佳.民族图案元素是现代设计之魂——贵州苗族图案元素在家纺设计中创新[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2011(4).
[2]成雪敏.湘西苗族服饰图案的现代应用[J].艺术与设计(理论),2010(1).
[3]邢英梅,王竹君,邬红芳.浅析苗族服饰图案的文化内涵[J].山东纺织经济,2010(6).
[4]黄竹兰.贵州苗族图案在园林景观中的应用[J].贵阳学院学报(自然科学版),2010(4).
[5]徐百佳.论传统元素的现代家纺设计[J].丝绸,2007(9).
[6]宋科新.苗族服饰图案艺术的社会功能[J].南宁职业技术学院学报,2006(2).
[7]徐百佳.论纤维艺术空间形态美的整体关系[J].装饰,2006(12).
[8]徐百佳.现代室内纺织装饰品图案设计新理念[J].丝绸,2005(6).
[9]徐百佳.论室内纺织装饰品配套设计[J].裝饰,2005(10).
作者简介:康宗社(1989-),男,河南省商丘市人,贵阳幼儿师范高等专科学校,研究方向:美术教育、艺术设计。