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枯藤、腐木、残枝、败竹……这些在普通人看来显得衰败的题材，汤润清却把它们捏塑得富有生机和禅趣。
汤润清烧陶的窑，叫清窑，是一座小型直焰式穴窑，位于苗栗风景秀丽的狮潭仙山上。虽然这是他生平建的第一座窑，其貌不扬，但烧成率高达九成以上。每逢开窑，都会吸引众多同行前来参观，清窑一跃成为苗栗的柴烧名窑。
然而，真正让汤润清蜚声台湾陶艺界的，还是窑里烧出来的一件件陶艺作品。它们以新颖的造型和蕴含的禅趣，俘获了观众的目光。
虽枯犹荣
深秋，苗栗乡下，丰收后的瓜田藤蔓散乱，叶片枯黄，一些被丢弃的劣质瓜果已经开始腐烂。汤润清走在瓜田里，时而俯身拾起一片枯叶，查看虫啮的痕迹；时而翻开一条半腐烂的丝瓜，看里面的昆虫四散逃开；时而蹲在地上，端着相机对着干枯的瓜藤一阵猛拍……这一待往往就是一整天，足迹遍布瓜田的每一个角落。“小时候生活在农村，经常跟着爸妈一起到瓜田里摘瓜。那个时候就发现，采摘过后的瓜田虽然一片狼藉，却是各种昆虫的乐园。”汤润清的脑海里一直留存着这段童年记忆，从事陶艺创作后，便自然想到这些素材。
回到工作室，汤润清把拍摄的照片冲洗出来挂在墙上，几次田间采风之后，室内到处都是“枯枝败叶”。然而，当看到他以此为素材创作的作品后，让人感受到的却是颓败背后隐藏的鲜活生命。他创作的“丝落的乐园”系列，塑造的全是秋天里一条条布满虫眼的丝瓜、残破的枯叶，还有苍老的藤蔓。可走近细看才发现，瓢虫在丝瓜上吃得正香，蚂蚁躲在叶片背后嬉戏打闹。在一处叶柄根部，竟然还附着一个螳螂卵鞘，里面孕育着成百上千只小生命……作品没施釉彩，仅涂刷数层色彩饱和的化妆土，再雕刻出特有的纹路，呈现出逼真的肌理和质感。“大多数人都不喜欢枯败、腐朽的东西，认为它们死气沉沉，其实在它们背后往往隐藏着一个蓬勃的生命世界。因为很多人都不知道，所以我要把它们做出来给大家看。”汤润清如此解释自己的创作初衷。
独特的题材让汤润清的作品脱颖而出，不过在吸引眼球的同时，也带来一些非议，如有人批评他的作品充满了颓废，不够积极向上，更不宜登大雅之堂。对此，汤润清很淡然，只是将一件大型柴烧枯木花器放在工作室门口最显眼的地方。花器以漂流木为原型塑造，可以清楚看到经过水流冲刷而成的肌理与原生的树瘤，上面“点缀”着一只青蛙、一只蜘蛛和一只豆娘，腐朽的木头因为有了昆虫的栖息，变得生机盎然。
“以此明志，懒得解释。”汤润清有点无奈，但也无所谓。
让喝茶更有禅趣
出人意料的是，汤润清竟然是做大酒瓮出身的。从台北复兴美工职业学校毕业后，他回到苗栗当了一名陶瓷工人，虽然薪水不低，但整天围着大酒瓮转。“那个时候，苗栗陶瓷厂普遍制作生活陶，创作艺术陶会被人看成异类。”心有不甘的汤润清决定当“第一个吃螃蟹的人”，三年后，他不顾家人的反对和旁人的嘲笑，毅然辞职成立了清窑手捏陶工作室。由于艺术陶市场狭小，汤润清的收入一直不宽裕，常靠父母接济，但他坚信艺术陶会有美好的未来。
喜欢喝茶的汤润清，一直对茶壶情有独钟，在转向艺术陶创作后，他便把重心放在茶壶上。与业界常用拉坯和铸模注浆法成型不同的是，他采用的是最古老的手捏法。不管茶壶的造型有多复杂，全是靠指尖、关节乃至手掌一点一点揉挤、抹压陶泥，最终塑造成型，壶身厚薄均匀，表面却变化万千，且有一种不加修饰的稚拙之美。
汤润清的手捏壶分为两种，一种是艺术壶，一种是传统壶。艺术壶以竹壶和树壶为主，造型新颖别致，并且具有某种特别的寓意。一只贪吃的青蛙和一只饥饿的螳螂同时发现了竹梢上的蚱蜢，双方都虎视眈眈地向目标靠拢，准备伺机而动。这不是大自然中青蛙和螳螂争食的场景，而是汤润清在竹壶《君子之争》上捏出的画面。“青蛙捕捉昆虫时仅用口，而螳螂则是口脚并用，所以青蛙符合动口不动手的‘君子’形象。但最终谁会抢到食物呢？是君子还是小人？留给茶客自己去想象。”汤润清笑着说。
传统的茶壶讲究“三点一线”，也就是壶嘴、壶口、壶把三者的最高点要在一条直线上。然而，汤润清在创作传统壶时却没有遵循这样的“标准”。“‘三点一线’太死板，未必符合实际需要，跳出这个框架才会有更好的艺术表现。” 汤润清说。看他的茶壶《禅》，虽为传统壶，但被他捏出了“不传统”的韵味。壶的壶盖提钮为一只蝉，除了美观，还暗置透气孔，让泡茶时的水气得以通畅散发；壶把则捏成飞天，结合陶土原色，为茶席带来几分雅致和禅趣。
说到得意之作，汤润清从不掩饰内心的自豪和骄傲。当然，他也会拿出残次品叹息一番。事实上，他所谓的残次品，大多只是在烧制过程中多了一条微不足道的裂缝而已。不过，即便这样，他也绝不会出售，而是摆在离工作台最近的架子上。汤润清说，在创造时经常拿它们当反面教材，让正在创作的作品能有更完美的呈现。
我没有代表作
在进驻苗栗工艺中心成为驻场陶艺师后，汤润清又开始尝试创作装置艺术。在他看来，作为一名陶艺家，要有能力将陶艺与其他艺术相结合，才能让作品展现更高的艺术价值。
《樱花钩吻鲑》是汤润清装置艺术的“处女作”，由一条条形态不一的樱花钩吻鲑组成。单看并没有什么特别之处，然而当结合溪石和水草一起布置时，却营造出樱花钩吻鲑在水中群聚、逆游的动感画面，十分逼真。汤润清大受鼓舞，他又花了两年时间创作出大型装置艺术《视网膜的迷惑》，作品包括蝴蝶、螳螂、蜘蛛、青蛙以及石头、腐木、人面竹等几十种题材，其中，单是创意陶蝶，汤润清就烧制了4000只。作品通过展示大自然中的生物链，体现出弱肉强食、物竞天择的生存法则，提醒人们享受生的喜悦，进而爱惜并尊重生命。作品在台北艺术大学关渡美术馆展出时，展区占地达300多平方米，十分壮观。
很多人都把《视网膜的迷惑》看成是汤润清的代表作，对此，他莞尔一笑，说：“对于装置艺术，我还在探索，因此还没有哪一件作品可以代表我。外界可能会给我定型，但我不会受影响，我要尝试的题材和材质还有很多。”这与沉浸在创作中的汤润清一样，愉悦、疯狂、执着……都是他的面相，让人无法给他贴一个标签，因为下一刻可能又会看到一个与先前的印象全然不同的他。
汤润清烧陶的窑，叫清窑，是一座小型直焰式穴窑，位于苗栗风景秀丽的狮潭仙山上。虽然这是他生平建的第一座窑，其貌不扬，但烧成率高达九成以上。每逢开窑，都会吸引众多同行前来参观，清窑一跃成为苗栗的柴烧名窑。
然而，真正让汤润清蜚声台湾陶艺界的，还是窑里烧出来的一件件陶艺作品。它们以新颖的造型和蕴含的禅趣，俘获了观众的目光。
虽枯犹荣
深秋，苗栗乡下，丰收后的瓜田藤蔓散乱，叶片枯黄，一些被丢弃的劣质瓜果已经开始腐烂。汤润清走在瓜田里，时而俯身拾起一片枯叶，查看虫啮的痕迹；时而翻开一条半腐烂的丝瓜，看里面的昆虫四散逃开；时而蹲在地上，端着相机对着干枯的瓜藤一阵猛拍……这一待往往就是一整天，足迹遍布瓜田的每一个角落。“小时候生活在农村，经常跟着爸妈一起到瓜田里摘瓜。那个时候就发现，采摘过后的瓜田虽然一片狼藉，却是各种昆虫的乐园。”汤润清的脑海里一直留存着这段童年记忆，从事陶艺创作后，便自然想到这些素材。
回到工作室，汤润清把拍摄的照片冲洗出来挂在墙上，几次田间采风之后，室内到处都是“枯枝败叶”。然而，当看到他以此为素材创作的作品后，让人感受到的却是颓败背后隐藏的鲜活生命。他创作的“丝落的乐园”系列，塑造的全是秋天里一条条布满虫眼的丝瓜、残破的枯叶，还有苍老的藤蔓。可走近细看才发现，瓢虫在丝瓜上吃得正香，蚂蚁躲在叶片背后嬉戏打闹。在一处叶柄根部，竟然还附着一个螳螂卵鞘，里面孕育着成百上千只小生命……作品没施釉彩，仅涂刷数层色彩饱和的化妆土，再雕刻出特有的纹路，呈现出逼真的肌理和质感。“大多数人都不喜欢枯败、腐朽的东西，认为它们死气沉沉，其实在它们背后往往隐藏着一个蓬勃的生命世界。因为很多人都不知道，所以我要把它们做出来给大家看。”汤润清如此解释自己的创作初衷。
独特的题材让汤润清的作品脱颖而出，不过在吸引眼球的同时，也带来一些非议，如有人批评他的作品充满了颓废，不够积极向上，更不宜登大雅之堂。对此，汤润清很淡然，只是将一件大型柴烧枯木花器放在工作室门口最显眼的地方。花器以漂流木为原型塑造，可以清楚看到经过水流冲刷而成的肌理与原生的树瘤，上面“点缀”着一只青蛙、一只蜘蛛和一只豆娘，腐朽的木头因为有了昆虫的栖息，变得生机盎然。
“以此明志，懒得解释。”汤润清有点无奈，但也无所谓。
让喝茶更有禅趣
出人意料的是，汤润清竟然是做大酒瓮出身的。从台北复兴美工职业学校毕业后，他回到苗栗当了一名陶瓷工人，虽然薪水不低，但整天围着大酒瓮转。“那个时候，苗栗陶瓷厂普遍制作生活陶，创作艺术陶会被人看成异类。”心有不甘的汤润清决定当“第一个吃螃蟹的人”，三年后，他不顾家人的反对和旁人的嘲笑，毅然辞职成立了清窑手捏陶工作室。由于艺术陶市场狭小，汤润清的收入一直不宽裕，常靠父母接济，但他坚信艺术陶会有美好的未来。
喜欢喝茶的汤润清，一直对茶壶情有独钟，在转向艺术陶创作后，他便把重心放在茶壶上。与业界常用拉坯和铸模注浆法成型不同的是，他采用的是最古老的手捏法。不管茶壶的造型有多复杂，全是靠指尖、关节乃至手掌一点一点揉挤、抹压陶泥，最终塑造成型，壶身厚薄均匀，表面却变化万千，且有一种不加修饰的稚拙之美。
汤润清的手捏壶分为两种，一种是艺术壶，一种是传统壶。艺术壶以竹壶和树壶为主，造型新颖别致，并且具有某种特别的寓意。一只贪吃的青蛙和一只饥饿的螳螂同时发现了竹梢上的蚱蜢，双方都虎视眈眈地向目标靠拢，准备伺机而动。这不是大自然中青蛙和螳螂争食的场景，而是汤润清在竹壶《君子之争》上捏出的画面。“青蛙捕捉昆虫时仅用口，而螳螂则是口脚并用，所以青蛙符合动口不动手的‘君子’形象。但最终谁会抢到食物呢？是君子还是小人？留给茶客自己去想象。”汤润清笑着说。
传统的茶壶讲究“三点一线”，也就是壶嘴、壶口、壶把三者的最高点要在一条直线上。然而，汤润清在创作传统壶时却没有遵循这样的“标准”。“‘三点一线’太死板，未必符合实际需要，跳出这个框架才会有更好的艺术表现。” 汤润清说。看他的茶壶《禅》，虽为传统壶，但被他捏出了“不传统”的韵味。壶的壶盖提钮为一只蝉，除了美观，还暗置透气孔，让泡茶时的水气得以通畅散发；壶把则捏成飞天，结合陶土原色，为茶席带来几分雅致和禅趣。
说到得意之作，汤润清从不掩饰内心的自豪和骄傲。当然，他也会拿出残次品叹息一番。事实上，他所谓的残次品，大多只是在烧制过程中多了一条微不足道的裂缝而已。不过，即便这样，他也绝不会出售，而是摆在离工作台最近的架子上。汤润清说，在创造时经常拿它们当反面教材，让正在创作的作品能有更完美的呈现。
我没有代表作
在进驻苗栗工艺中心成为驻场陶艺师后，汤润清又开始尝试创作装置艺术。在他看来，作为一名陶艺家，要有能力将陶艺与其他艺术相结合，才能让作品展现更高的艺术价值。
《樱花钩吻鲑》是汤润清装置艺术的“处女作”，由一条条形态不一的樱花钩吻鲑组成。单看并没有什么特别之处，然而当结合溪石和水草一起布置时，却营造出樱花钩吻鲑在水中群聚、逆游的动感画面，十分逼真。汤润清大受鼓舞，他又花了两年时间创作出大型装置艺术《视网膜的迷惑》，作品包括蝴蝶、螳螂、蜘蛛、青蛙以及石头、腐木、人面竹等几十种题材，其中，单是创意陶蝶，汤润清就烧制了4000只。作品通过展示大自然中的生物链，体现出弱肉强食、物竞天择的生存法则，提醒人们享受生的喜悦，进而爱惜并尊重生命。作品在台北艺术大学关渡美术馆展出时，展区占地达300多平方米，十分壮观。
很多人都把《视网膜的迷惑》看成是汤润清的代表作，对此，他莞尔一笑，说：“对于装置艺术，我还在探索，因此还没有哪一件作品可以代表我。外界可能会给我定型，但我不会受影响，我要尝试的题材和材质还有很多。”这与沉浸在创作中的汤润清一样，愉悦、疯狂、执着……都是他的面相，让人无法给他贴一个标签，因为下一刻可能又会看到一个与先前的印象全然不同的他。