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摘要：《梅石溪凫图》和《松涧山禽图》作为宋代花鸟画中既有山水画的边角之景，亦有花鸟画的写实性。通过两幅画作的比较欣赏，窥探宋代山水与花鸟题材的融合发展，了解宋代社会的审美趣味;探究它们的表现主题，如何通过物象表达画作的诗意，从而引发观看者的不同感受，达到深化主题，“言有尽，而意无穷”。
关键词：宋代;花鸟;留白;空间
宋代经济和文化在中国历史上留下浓墨重彩的一页篇章，特别是绘画方面，无论是宫廷绘画还是民间绘画，都发展出独树一帜的风貌。两幅来自宋代的绢本设色花鸟画作品就像穿越时空的同班同学，无论在作品题材上还是画幅大小上，都有惊人的相似之处，但是在画意表达和画面主旨上又截然相反。
《梅石溪凫图》（页，南宋，马远作，绢本，设色，纵26.7厘米，横28.6厘米）作者为南宋马远，是典型的“马一角”取景，画面的主角是一群无忧无虑的野鸭，数量达到十只;梅花占画幅上方，一上一下，形成呼应，是作者马远的拖枝画法;山石成片集中在画幅左半角，称为“马一角”。全画意境朦胧，展现出“春江水暖鸭先知”的诗意。《松涧山禽图》（页，宋，绢本，设色，纵25.3厘米，横25.3厘米）佚名，画面山禽分布四方，或飞或停;松柏占据画幅左上角，枝干粗壮，枝叶茂盛;山石压境，溪水涛涛。全画意境紧张，展现出大自然的勃勃生机。
一、花
《梅石溪凫图》和《松涧山禽图》在物象上的描绘极尽细节。首先在树木的描绘上都下功夫。
《梅石溪凫图》中梅树枝干曲折，呈“几”字形，回旋在水面上方，两枝干生长方向一上一下，形成呼应。梅花绽放在枝头，花瓣零落在水面，波澜不惊，随野凫波清波，逐流。绿芽儿嫩黄，最寒冷的冬天已轻悄悄的离开，春天的温暖已悄然降临，万物复苏，生机勃发。梅花在中国传统文化中代表着高洁的品质，凌寒独自开的一种“另类”，是中国古代文人追求的精神状态。
《松涧山禽图》中的主体植物是松，两者都是经冬不凋，梅，迎寒开放，都具有中国传统文化中特定符号的含义——高尚人格，这是中国画的特有的比德效应。两幅画在构图上都将梅花和松柏的树躯横于画幅的上方，都从岩石中生长，从画面的左边往右，遮盖在鸟类上方，宛如庇佑生灵。一花开放，水暖凫游，一树苍茂，激流禽鸣;一温馨，一跌宕，都将观者的情绪带入画幅。它们都从峭壁上长出，一松柏一腊梅，咬定峭壁磐石，葱郁绽放。梅花树干从巖石中横空出世，曲折的树干一个迂回，一个垂向水面，互相花枝交错形成一个环，与水上的野凫互相呼应。
腊梅，钢劲曲直，顽强生命力，从溪石夹缝中脱颖而出，松针坚挺，腊梅茂发，都极尽造型之美，但是这两画幅中松柏给人一种沉稳和厚实，腊梅给人一种灵巧和坚韧。
二、鸟
十只野鸭，分成三组，一组是雌野鸭带着五只幼鸭，两只游在雌鸭前面开路，一只站在雌鸭背上，一只游在雌鸭身旁，还有一只幼鸭发现自己掉队了，赶忙挥动小翅膀奋力追上。第二组由一只雄鸭游在中间，两只雌鸭伴随左右，雄鸭机警的看向后方，雌鸭在整理自己的羽翼;第三组是一只雄鸭，他的脖处羽毛较深，看向前面两组的方向，煽动翅膀，溪水清澈可见鸭掌，作者用淡淡的磨痕，展现了野鸭游动的水下姿态。野鸭在越冬结群期间就已开始配对繁殖，一年有两季产蛋，春季3～5月为主要产蛋期，孵化由雌鸭担任，孵化期27～28天，雄鸭不关心抱卵，而是去结群换羽，野鸭喜结群活动和群栖。
再来看看《松涧山禽图》中的山禽，数量上少于《梅石溪凫图》中的野凫，仅有4只山禽，且分散开来，山禽所在的4个位置点相连，形成不稳定不规则的四边形，在这方面加深了画面的不安感，相对成群结伴浮水嬉戏觅食的野凫家族，显然《松涧山禽图》中的山禽没那么“团结”了。当然《梅石溪凫图》中的野凫的位置较为集中，但是三群野凫的位置连线，也呈现了一种微弱的倒三角形，这种动感加强了野凫家族的生动形象，强化了画面温馨的主题，也给观者以趣味性。
因此，我们可以看到《梅石溪凫图》的着墨点在野凫和梅花上，这也暗合了中国传统的家庭观念——团圆。而《松涧山禽图》中的山禽，一只落在溪流澎湃的岩石上，这只位于画面中心的山禽独自落在激流漩涡中央的坚石上，淡定的回头看着两只被惊吓飞起来的山禽，而飞起来的两只山禽，在松柏枝桠的下方一左一右各自惊飞，第四只山禽则躲在松柏后岩石根部，静悄悄的看着溪流岩石上的山禽，更有一种“大难临头各自飞”的感觉。实事上，山禽是一种极为机警的鸟类，可见古代画家对自然观察非常的细致认真，不论在气候环境的描绘上，还花鸟造型的设计上，都符合自然界的规律和花鸟本身的特点，充分展现了宋代民间花鸟画的野趣。
三、空间
《梅石溪凫图》中春江水暖鸭先知，溪水氤氲，寒梅戴放，野凫家族浮水觅食，充满温情。近景的石礁和水渚，塘边岩壁夹缝中杂草淡墨痕，点缀在厐虬枝丫件的点点粉，点点墨绿芽儿，无不昭示着春天的脚步来临。梅花树的根攀住岩石壁，花枝绽放悬在一池春水之上。水面上落有片片梅花，暖黄色的野凫和零落的花瓣随波逐流。《梅石溪凫图》的水用线流转平和、表现出初春溪水潺潺的柔和感，溪水长流至山谷形成一湾清澈的水塘，咋暖还寒的氤氲之感;《松涧山禽图》的溪流激情澎湃，激流拍石，山涧峡谷奔流而下，展现出山涧溪水的野逸之趣，惊险刺激。激烈的溪流和平静的溪水汇聚幽潭。激流冲击坚石形成涡旋，作者通过水墨晕染，强调了水涡旋的深度，《梅石溪凫图》的水面通过晕染则表现出空濛无限的空间。在中国画中晕染技法表现出不同的诗意空间，中国画的水墨晕染并没有像西画一样走入物理的立体塑造，而是心理的诗意表达。求真而不拘谨，诗意而不失自然的真实。
《梅石溪凫图》的水占画面相较《松涧山禽图》更多，远去的溪面感受逐渐空阔，而《松涧山禽图》因山涧坚石阻挡，幽谷激流而下，感受惊心动魄。我们的观看到的这两幅画面都是高于水面的俯视效果。在山石的晕染上，《松涧山禽图》中怪石嶙峋，被急流冲出了洞，曲折坚硬，《梅石溪凫图》有一种冬雪消融的滋润，这正是构图上一角式、对角线，展现一隅空间，却构建了完整的世界，一种符合自然环境的图真，相比于全景山水，皆取局部之景。两幅画都通过画面左上方的留白来体现，此时的无声胜有声。我们可以想象《梅石溪凫图》远去的依然是烟波笼罩的深潭或浅溪，而《松涧山禽图》狭窄的山涧中，抬头一望依然是缥缈绕峡的山崖。一种是无比放松的清远，一种是压力骤来的紧迫。同样的尺寸相同的留白，这两幅画却体现出完全不同的心境。
四、结语
《梅石溪凫图》与《松涧山禽图》的自然景色的某个部分，都采取了留白的艺术手法，较为确定的诗意、精小细致、空间感强，“虚实相生”，宋代的“师造化”是“经过中晚唐沉溺声色繁华之后，士大夫们一方面仍然继续着这种沉溺，而同时又日益发现和陶醉在另一个美的世界中，这就是自然风景山水花鸟的世界。”画面的花鸟生动、具体，故事性强，引人入胜，充分体现了宋代花鸟画的艺术高度。
注释
①野鸭百度百科：https：//baike.baidu.com/item/%E9%87%8E%E9%B8% AD/3462883？fr=aladdin
②《宋元山水画的三种意境》李泽厚P58
作者简介
汤秀星（1990.08—），女，汉，福建福州，二级教师，硕士，福州市中小学生综合实践中心，美术学。
关键词：宋代;花鸟;留白;空间
宋代经济和文化在中国历史上留下浓墨重彩的一页篇章，特别是绘画方面，无论是宫廷绘画还是民间绘画，都发展出独树一帜的风貌。两幅来自宋代的绢本设色花鸟画作品就像穿越时空的同班同学，无论在作品题材上还是画幅大小上，都有惊人的相似之处，但是在画意表达和画面主旨上又截然相反。
《梅石溪凫图》（页，南宋，马远作，绢本，设色，纵26.7厘米，横28.6厘米）作者为南宋马远，是典型的“马一角”取景，画面的主角是一群无忧无虑的野鸭，数量达到十只;梅花占画幅上方，一上一下，形成呼应，是作者马远的拖枝画法;山石成片集中在画幅左半角，称为“马一角”。全画意境朦胧，展现出“春江水暖鸭先知”的诗意。《松涧山禽图》（页，宋，绢本，设色，纵25.3厘米，横25.3厘米）佚名，画面山禽分布四方，或飞或停;松柏占据画幅左上角，枝干粗壮，枝叶茂盛;山石压境，溪水涛涛。全画意境紧张，展现出大自然的勃勃生机。
一、花
《梅石溪凫图》和《松涧山禽图》在物象上的描绘极尽细节。首先在树木的描绘上都下功夫。
《梅石溪凫图》中梅树枝干曲折，呈“几”字形，回旋在水面上方，两枝干生长方向一上一下，形成呼应。梅花绽放在枝头，花瓣零落在水面，波澜不惊，随野凫波清波，逐流。绿芽儿嫩黄，最寒冷的冬天已轻悄悄的离开，春天的温暖已悄然降临，万物复苏，生机勃发。梅花在中国传统文化中代表着高洁的品质，凌寒独自开的一种“另类”，是中国古代文人追求的精神状态。
《松涧山禽图》中的主体植物是松，两者都是经冬不凋，梅，迎寒开放，都具有中国传统文化中特定符号的含义——高尚人格，这是中国画的特有的比德效应。两幅画在构图上都将梅花和松柏的树躯横于画幅的上方，都从岩石中生长，从画面的左边往右，遮盖在鸟类上方，宛如庇佑生灵。一花开放，水暖凫游，一树苍茂，激流禽鸣;一温馨，一跌宕，都将观者的情绪带入画幅。它们都从峭壁上长出，一松柏一腊梅，咬定峭壁磐石，葱郁绽放。梅花树干从巖石中横空出世，曲折的树干一个迂回，一个垂向水面，互相花枝交错形成一个环，与水上的野凫互相呼应。
腊梅，钢劲曲直，顽强生命力，从溪石夹缝中脱颖而出，松针坚挺，腊梅茂发，都极尽造型之美，但是这两画幅中松柏给人一种沉稳和厚实，腊梅给人一种灵巧和坚韧。
二、鸟
十只野鸭，分成三组，一组是雌野鸭带着五只幼鸭，两只游在雌鸭前面开路，一只站在雌鸭背上，一只游在雌鸭身旁，还有一只幼鸭发现自己掉队了，赶忙挥动小翅膀奋力追上。第二组由一只雄鸭游在中间，两只雌鸭伴随左右，雄鸭机警的看向后方，雌鸭在整理自己的羽翼;第三组是一只雄鸭，他的脖处羽毛较深，看向前面两组的方向，煽动翅膀，溪水清澈可见鸭掌，作者用淡淡的磨痕，展现了野鸭游动的水下姿态。野鸭在越冬结群期间就已开始配对繁殖，一年有两季产蛋，春季3～5月为主要产蛋期，孵化由雌鸭担任，孵化期27～28天，雄鸭不关心抱卵，而是去结群换羽，野鸭喜结群活动和群栖。
再来看看《松涧山禽图》中的山禽，数量上少于《梅石溪凫图》中的野凫，仅有4只山禽，且分散开来，山禽所在的4个位置点相连，形成不稳定不规则的四边形，在这方面加深了画面的不安感，相对成群结伴浮水嬉戏觅食的野凫家族，显然《松涧山禽图》中的山禽没那么“团结”了。当然《梅石溪凫图》中的野凫的位置较为集中，但是三群野凫的位置连线，也呈现了一种微弱的倒三角形，这种动感加强了野凫家族的生动形象，强化了画面温馨的主题，也给观者以趣味性。
因此，我们可以看到《梅石溪凫图》的着墨点在野凫和梅花上，这也暗合了中国传统的家庭观念——团圆。而《松涧山禽图》中的山禽，一只落在溪流澎湃的岩石上，这只位于画面中心的山禽独自落在激流漩涡中央的坚石上，淡定的回头看着两只被惊吓飞起来的山禽，而飞起来的两只山禽，在松柏枝桠的下方一左一右各自惊飞，第四只山禽则躲在松柏后岩石根部，静悄悄的看着溪流岩石上的山禽，更有一种“大难临头各自飞”的感觉。实事上，山禽是一种极为机警的鸟类，可见古代画家对自然观察非常的细致认真，不论在气候环境的描绘上，还花鸟造型的设计上，都符合自然界的规律和花鸟本身的特点，充分展现了宋代民间花鸟画的野趣。
三、空间
《梅石溪凫图》中春江水暖鸭先知，溪水氤氲，寒梅戴放，野凫家族浮水觅食，充满温情。近景的石礁和水渚，塘边岩壁夹缝中杂草淡墨痕，点缀在厐虬枝丫件的点点粉，点点墨绿芽儿，无不昭示着春天的脚步来临。梅花树的根攀住岩石壁，花枝绽放悬在一池春水之上。水面上落有片片梅花，暖黄色的野凫和零落的花瓣随波逐流。《梅石溪凫图》的水用线流转平和、表现出初春溪水潺潺的柔和感，溪水长流至山谷形成一湾清澈的水塘，咋暖还寒的氤氲之感;《松涧山禽图》的溪流激情澎湃，激流拍石，山涧峡谷奔流而下，展现出山涧溪水的野逸之趣，惊险刺激。激烈的溪流和平静的溪水汇聚幽潭。激流冲击坚石形成涡旋，作者通过水墨晕染，强调了水涡旋的深度，《梅石溪凫图》的水面通过晕染则表现出空濛无限的空间。在中国画中晕染技法表现出不同的诗意空间，中国画的水墨晕染并没有像西画一样走入物理的立体塑造，而是心理的诗意表达。求真而不拘谨，诗意而不失自然的真实。
《梅石溪凫图》的水占画面相较《松涧山禽图》更多，远去的溪面感受逐渐空阔，而《松涧山禽图》因山涧坚石阻挡，幽谷激流而下，感受惊心动魄。我们的观看到的这两幅画面都是高于水面的俯视效果。在山石的晕染上，《松涧山禽图》中怪石嶙峋，被急流冲出了洞，曲折坚硬，《梅石溪凫图》有一种冬雪消融的滋润，这正是构图上一角式、对角线，展现一隅空间，却构建了完整的世界，一种符合自然环境的图真，相比于全景山水，皆取局部之景。两幅画都通过画面左上方的留白来体现，此时的无声胜有声。我们可以想象《梅石溪凫图》远去的依然是烟波笼罩的深潭或浅溪，而《松涧山禽图》狭窄的山涧中，抬头一望依然是缥缈绕峡的山崖。一种是无比放松的清远，一种是压力骤来的紧迫。同样的尺寸相同的留白，这两幅画却体现出完全不同的心境。
四、结语
《梅石溪凫图》与《松涧山禽图》的自然景色的某个部分，都采取了留白的艺术手法，较为确定的诗意、精小细致、空间感强，“虚实相生”，宋代的“师造化”是“经过中晚唐沉溺声色繁华之后，士大夫们一方面仍然继续着这种沉溺，而同时又日益发现和陶醉在另一个美的世界中，这就是自然风景山水花鸟的世界。”画面的花鸟生动、具体，故事性强，引人入胜，充分体现了宋代花鸟画的艺术高度。
注释
①野鸭百度百科：https：//baike.baidu.com/item/%E9%87%8E%E9%B8% AD/3462883？fr=aladdin
②《宋元山水画的三种意境》李泽厚P58
作者简介
汤秀星（1990.08—），女，汉，福建福州，二级教师，硕士，福州市中小学生综合实践中心，美术学。