刘琴
　　 中国书法家协会会员，四川省美术家协会会员，四川省天府作家协会会员，四川省草书研究会会员，中国画学会四川女艺术家专业委员会副秘书长，成都诗婢家画院画家，蜀都书画院画家，艺术村画家。
　　 “自在于其中”，在西方现代绘画中，是一种艺术理念。它要求画者不是平面的、直观的描摹对象，而是直接进入画面之中，反映出自己在三维、四维时空的切身感受。其中，既有时间的过去、现在和将来，也有空间的分割、穿插乃至重叠。这类作品，充分地反映了以人为本和主观意识，既有天人合一，又有物我两忘，自在于其中。放大到我们的日常生活，它是一种思辨方式，也是一种生活态度。
　　 “自在”一词，在中國文学里的本意是自由，无拘无束。佛教里的意思则是远离烦恼的系缚，通达无碍。刘琴给我的印象，第一感觉就是她的自在。她画画、读书、弹琴、栽花、养兰，在自己精心营造的生活状态和思辨空间里自得其乐。古人讲“游于艺”，我以为，她却自在于其中。
　　 嗅着修竹幽兰的清香，进入“高山流水”书画净室，满眼一个“雅”字。此时，她会盈盈而来，沏上一壶香浓的普洱或是铁观音。茶杯也很奇特，没一个是同样地，全是她在不同时间、不同地点随心所欲“淘”来的。再一看墙上的画，架上的书，桌上的琴，画案上的香薰，以及周遭布置的软饰，都在默默诉说着女主人的自在适意和安闲自得。捧着香茶，轻松迷离的背景音乐从唇边滑过，再烦的心绪，也会因此而沉静，因此而放飞心情。一个能发现和珍惜生活之美，并且懂得享受这种美的人，其“高山流水”之居，难道不是雅室之堂么？
　　 刘琴画画的经历很有意思。她初攻山水，次学书法，然后画写意花鸟。在这个过程中，山水画的谋篇布局和水墨晕章，支持了她对书法的笔法、魔法、水法、章法以及“带燥方润、将浓遂枯”等书学理论的解释;而对书法的执、使、转、用，以及“任笔为体，聚墨成形”等关乎“技”和“道”的把握，又帮助了她写意花鸟画的创作和发挥。这一点，其作品《落花无言画中人》《醉归桃源恋空宁》可谓证明。
　　 刘琴先画山水，而后书法，在画花鸟的经历，使她在创作时能够注意画面的空间感和笔墨关系，比较好地注意用墨用水，特别是墨法的弄而不腻，淡而不滑。同时，她还难能可贵地较好地在其作品中体现了用笔“速度”和“势”的度。这与她刻苦研究和练习书法不无关系，也因为这些原因，我感觉到了她的“自在于其中”。
　　 山水、书法、花鸟、墨法、笔法、水法，刘琴在其中徜徉，自在于其中。累了，弹会儿琴;渴了，弄弄茶道。“心似白云常自在，意如流水任东西”，以这种心性和如此生活状态入画，刘琴的书画艺术，一定会像她精心培育的新篁，节节顺利、步步登高……