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摘要：体态律动是瑞士音乐学家达尔克罗兹创建的教育音乐体系。要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐用身体再现出来，通过游戏吸引学生注意力让学生始终保持积极状态，无论年龄大小都适合这种课堂教学，对教师掌控课堂能力有很高的要求。通过体态律动体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，培养学生的听觉能力和动作协调能力达到自如掌控节奏感为目的，培养学生音乐想象力和创造力。
关键词：体态律动;节奏与节拍;融合
中图分类号：G623. 71
文献标识码：A
文章编号：1672 -1578（ 2019） 08 - 0125 - 01
体态律动是运用人体的肢体动作与音乐韵律感相互结合密切配合来表现音乐和展现音乐。体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括拍手，拍肩、拍打身体的任何一个部位、还可以点点头、摆摆手。空间动作则是包括走一走、跳一跳、跑一跑等活动性的动作来表现，还可以将身体的各部位相互配合与空间不同位置的结合来表示音乐的各要素，一定要做到音乐与动作的整体性和协调性，将内心情绪表达在音乐上，来表现音乐中力度的强弱，速度的快慢，节奏的疏密等等，达到让学生全身心的投入到学习音乐活动当中，逐步把体态律动教学理念运用在小学音乐教学实践当中。
1.体态律动与节奏节拍教学的融合
节奏是将长短不一的音组合在一起的关系。音乐作品中节奏是音乐的骨架和命脉，是节拍的延伸，有准确的节拍就可以拍打出很多不同的节奏，构成连贯有序的节奏。只有培养学生良好的节奏感才可以培养学生的感受力和反应能力。
在学习不同节奏的时候，可以调动身体多个感官，头、颈、肩、胳膊、腰、臀、脚等部位，通过扭一扭、动一动、走一走、跳一跳、跑一跑等方式融人到节奏学习当中。考虑到教室空间的局限性，所有动作尽可能的设计原地动作。
例如：2/4×× ××|×× ××|×××× ××|×× ×|
拍手叉腰拍手叉腰拍手叉腰拍手叉腰
走走走走走走走走拍手拍手拍拍拍
在做节奏律动的时候要求学生做到节奏与律动紧密配合连贯有序，律动与音乐节奏相对应。
节拍是有强有弱按一定的次序循环重复有规律的交替出现。音乐是由若干个节拍组成，在节拍教学中可以用拍皮球、翻手腕、点手心、拍手、跺脚等方法，拍出不同拍号的强弱规律。
例如：2/4 ×× ××|×× ××|×××× ××|×× ×|
拍手掌点手心拍手掌点手心拍手掌点手心拍手掌点手心
跺腳跺脚跺脚跺脚跺脚跺脚跺脚跺脚
在做节拍律动的时候要求学生做到动作固定不变强弱规律要交替出现。
通过体态律动来表现音乐的节拍和节奏，可以更加有效的从音乐中获得体验。旋律有一定的音高，但是只有恰当的节奏组合才可以塑造音乐想象，表达音乐的思想感情，在节奏教学当中通过人体多个感官准确的用体态律动的形式来表现音乐的节奏与节拍，可以起到高效学习的效果。身体是体验音乐节奏的第一载体，按照不同的节奏用肢体动作表现不同的强弱规律，做到与音乐节奏相对应的动作，感受音乐的流动性和起伏变化，而不是机械的死板的体态运动。在教学中通过节奏、节拍训练让学生在身体感官与思维上紧密结合，从而达到动作协调身心和谐的发展。
2.体态律动与歌曲相教学的融合
歌曲教学中设计律动能使学生在体验中建立音乐经验感知音乐元素。节奏是音乐的骨架，旋律则是音乐的灵魂。以节奏作为体验音乐的核心通过动作将歌曲内涵外化。首先要关注2/4 3/4 4/4 3/8等节拍强弱规律特点来设计律动。
例1：《法国号》这是四三拍歌曲，根据强弱规律设计动作为
3/4× × ×|× × ×|× × × | ×--|
拍手 拍腿 拍腿 拍手 拍腿 拍腿 拍手 拍腿 拍腿 画圈
在每一乐句的长音处画一个圈，借助形象的动作体会歌曲的韵律感知乐曲的特性。
例2《秧歌舞》这是四二拍歌曲，多次现附点八分节奏，这一节奏型形象的体现了大秧歌“扭”的特点，在设计体态律动的时候在原地甩着手臂扭出十字步的同时还要强调附点八分音乐的特点。
例3《小号手之歌》这是2/4拍歌曲，进行曲速度，四分休止符点缀其中，加强了歌曲坚定有力斗志昂扬的情绪。在设计体态律动的时候要求学生迈着坚定有力的步伐，跟随音乐边唱边走，还要做到准确的休止。
例4《小蜻蜓》四三拍歌曲，抒情优美。在设计体态律动的时候可根据歌词来设计，身体左右摇摆，手臂上下飞舞，原地转圈，非常形象的体现了作品的特点。
3.在体态律动与音乐欣赏相融合
体态律动是当聆听着听到音乐的第一反应，不是去了解音乐作品的材料和结构，而是注重感受音乐的情感以及情绪变化，并通过身体动作模仿具体的再现音乐。
例1：人教版一年级欣赏曲《狮王进行曲》在学生听到这首音乐的时候，便能从音乐形象中捕捉到威风凌凌气宇轩昂的狮子王，并被这首音乐所震撼。当教师在设计体态动作的时候要考虑空间的局限性，让学生在原地做狮子王雄赳赳气昂昂的步伐。当听到狮王大声吼叫的时候学生也要带着神情与状态吼叫，让学生尽情的沉浸在对音乐的体验中，让动作自然流露让情绪准确而自然地发展。
例2：人教版二年级欣赏曲《口哨与小狗》，当学生听到乐曲中小男孩自信的神气的开心的手插在裤的边走边吹着口哨得状态，这时可以让学生根据自己对音乐的理解，用自己喜欢的动作来模仿再现音乐。接下来模仿小狗的神态动作，在这一环节中学生能非常准确的再现音乐形象，从而达到了一定的教学效果。
通过多个体态律动教学案例，说明了体态律动赋予了音乐的活力，音乐是一种体验、一种感受、更是一种实践。通过体态律动有效地与音乐融为一体，让学生明白音符是可以用身体来触摸的，感知的，是可以活动的。不要求在动作上是否美观，只注重你对音乐的体验，理解与感受。要想是学生有较高的突破，那就需要教师不断地学习，提高听觉力，即兴创编旋律的能力，还需熟悉了解多种题材的音乐，可以利用不同的音乐形象来设计相应的动作，创新教学方法丰富教学手段，实现正真体态律动教学。
参考文献：
[1] 达尔克洛兹体态律动教学法.
[2] 李茉：国民音乐教育大会，体态律动工作坊，以海顿《惊愕》交响曲为素材的案例，
关键词：体态律动;节奏与节拍;融合
中图分类号：G623. 71
文献标识码：A
文章编号：1672 -1578（ 2019） 08 - 0125 - 01
体态律动是运用人体的肢体动作与音乐韵律感相互结合密切配合来表现音乐和展现音乐。体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括拍手，拍肩、拍打身体的任何一个部位、还可以点点头、摆摆手。空间动作则是包括走一走、跳一跳、跑一跑等活动性的动作来表现，还可以将身体的各部位相互配合与空间不同位置的结合来表示音乐的各要素，一定要做到音乐与动作的整体性和协调性，将内心情绪表达在音乐上，来表现音乐中力度的强弱，速度的快慢，节奏的疏密等等，达到让学生全身心的投入到学习音乐活动当中，逐步把体态律动教学理念运用在小学音乐教学实践当中。
1.体态律动与节奏节拍教学的融合
节奏是将长短不一的音组合在一起的关系。音乐作品中节奏是音乐的骨架和命脉，是节拍的延伸，有准确的节拍就可以拍打出很多不同的节奏，构成连贯有序的节奏。只有培养学生良好的节奏感才可以培养学生的感受力和反应能力。
在学习不同节奏的时候，可以调动身体多个感官，头、颈、肩、胳膊、腰、臀、脚等部位，通过扭一扭、动一动、走一走、跳一跳、跑一跑等方式融人到节奏学习当中。考虑到教室空间的局限性，所有动作尽可能的设计原地动作。
例如：2/4×× ××|×× ××|×××× ××|×× ×|
拍手叉腰拍手叉腰拍手叉腰拍手叉腰
走走走走走走走走拍手拍手拍拍拍
在做节奏律动的时候要求学生做到节奏与律动紧密配合连贯有序，律动与音乐节奏相对应。
节拍是有强有弱按一定的次序循环重复有规律的交替出现。音乐是由若干个节拍组成，在节拍教学中可以用拍皮球、翻手腕、点手心、拍手、跺脚等方法，拍出不同拍号的强弱规律。
例如：2/4 ×× ××|×× ××|×××× ××|×× ×|
拍手掌点手心拍手掌点手心拍手掌点手心拍手掌点手心
跺腳跺脚跺脚跺脚跺脚跺脚跺脚跺脚
在做节拍律动的时候要求学生做到动作固定不变强弱规律要交替出现。
通过体态律动来表现音乐的节拍和节奏，可以更加有效的从音乐中获得体验。旋律有一定的音高，但是只有恰当的节奏组合才可以塑造音乐想象，表达音乐的思想感情，在节奏教学当中通过人体多个感官准确的用体态律动的形式来表现音乐的节奏与节拍，可以起到高效学习的效果。身体是体验音乐节奏的第一载体，按照不同的节奏用肢体动作表现不同的强弱规律，做到与音乐节奏相对应的动作，感受音乐的流动性和起伏变化，而不是机械的死板的体态运动。在教学中通过节奏、节拍训练让学生在身体感官与思维上紧密结合，从而达到动作协调身心和谐的发展。
2.体态律动与歌曲相教学的融合
歌曲教学中设计律动能使学生在体验中建立音乐经验感知音乐元素。节奏是音乐的骨架，旋律则是音乐的灵魂。以节奏作为体验音乐的核心通过动作将歌曲内涵外化。首先要关注2/4 3/4 4/4 3/8等节拍强弱规律特点来设计律动。
例1：《法国号》这是四三拍歌曲，根据强弱规律设计动作为
3/4× × ×|× × ×|× × × | ×--|
拍手 拍腿 拍腿 拍手 拍腿 拍腿 拍手 拍腿 拍腿 画圈
在每一乐句的长音处画一个圈，借助形象的动作体会歌曲的韵律感知乐曲的特性。
例2《秧歌舞》这是四二拍歌曲，多次现附点八分节奏，这一节奏型形象的体现了大秧歌“扭”的特点，在设计体态律动的时候在原地甩着手臂扭出十字步的同时还要强调附点八分音乐的特点。
例3《小号手之歌》这是2/4拍歌曲，进行曲速度，四分休止符点缀其中，加强了歌曲坚定有力斗志昂扬的情绪。在设计体态律动的时候要求学生迈着坚定有力的步伐，跟随音乐边唱边走，还要做到准确的休止。
例4《小蜻蜓》四三拍歌曲，抒情优美。在设计体态律动的时候可根据歌词来设计，身体左右摇摆，手臂上下飞舞，原地转圈，非常形象的体现了作品的特点。
3.在体态律动与音乐欣赏相融合
体态律动是当聆听着听到音乐的第一反应，不是去了解音乐作品的材料和结构，而是注重感受音乐的情感以及情绪变化，并通过身体动作模仿具体的再现音乐。
例1：人教版一年级欣赏曲《狮王进行曲》在学生听到这首音乐的时候，便能从音乐形象中捕捉到威风凌凌气宇轩昂的狮子王，并被这首音乐所震撼。当教师在设计体态动作的时候要考虑空间的局限性，让学生在原地做狮子王雄赳赳气昂昂的步伐。当听到狮王大声吼叫的时候学生也要带着神情与状态吼叫，让学生尽情的沉浸在对音乐的体验中，让动作自然流露让情绪准确而自然地发展。
例2：人教版二年级欣赏曲《口哨与小狗》，当学生听到乐曲中小男孩自信的神气的开心的手插在裤的边走边吹着口哨得状态，这时可以让学生根据自己对音乐的理解，用自己喜欢的动作来模仿再现音乐。接下来模仿小狗的神态动作，在这一环节中学生能非常准确的再现音乐形象，从而达到了一定的教学效果。
通过多个体态律动教学案例，说明了体态律动赋予了音乐的活力，音乐是一种体验、一种感受、更是一种实践。通过体态律动有效地与音乐融为一体，让学生明白音符是可以用身体来触摸的，感知的，是可以活动的。不要求在动作上是否美观，只注重你对音乐的体验，理解与感受。要想是学生有较高的突破，那就需要教师不断地学习，提高听觉力，即兴创编旋律的能力，还需熟悉了解多种题材的音乐，可以利用不同的音乐形象来设计相应的动作，创新教学方法丰富教学手段，实现正真体态律动教学。
参考文献：
[1] 达尔克洛兹体态律动教学法.
[2] 李茉：国民音乐教育大会，体态律动工作坊，以海顿《惊愕》交响曲为素材的案例，