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【摘要】：图形，是一种视觉性的语言，是一个用来传递重要信息的角色，现今，图形设计应更加注重受众的接受心理，用观念去引导他们，让他们去了解设计者想要去传达的理念，而作为一个中国设计师更重要的是将中国传统文化通过图形的形式与现代设计有机的结合，并将其发扬光大。
一.什么是图形
图形，是一种视觉性的语言，由形象、线条、色彩构成，遵循着艺术的基本表现法则，如美学原理、视觉原理，这些都可以通过各种手段进行大量复制，但是二者之间是具有本质区别的，美术作品主要是强调艺术的审美功能，作品本身更多体现的是画家的主观意识以及个人情感，并不用考虑商品价值，而图形则不同，作为一个用来传递重要信息的角色，需要其达到与受众充分沟通与交流的目的。
现代图形的设计在形态表现上也有别于传统的图案样式，传统图案无论中外，大都根据自然界的客观形象概括、提炼、归纳成装饰性图案，强调的是秩序感受、韵律、层次等唯美的形式。在传统的设计中承担文字信息的辅助与说明作用，并没有发挥图形快捷、准确的传导作用；而现代图形则是建立于继承传统的基础上，运用创造性的思维方式与超自然的想象，在特定的思想支配下一个或多个视觉元素进行信息内容有序的组织与表达，强调的是新奇，巧妙的构思，以达到”一图值万言”的效果。
二、图形创意
（一）图形的形式语言
1.相对独立的抽象语言。
抽象语言即是指通过点、线、面、色彩组合而成没有具体物象的画面。
2.超现实主义的奇特语言。
超现实即是指现实中不可能存在的一种画面，将风马牛不相及的物体拼合在一起形成新的物象。
3.光效应的艺术语言。
光效应即是指一种视错觉，通过光影效果加上人类的心里感知所设计的一种会产生视觉幻像的图形。
（二）图形的创意方法
1.相似联想2.相关联想3.因果联想4.相反联想
在我看来，创意与联想就是图形设计的灵魂，他的目的就是提出一个视觉问题，或直接利用形象来引起受众的关注。所以在设计的时候联想的越广泛和巧妙，越能抓住眼球，同时吸引力也会增强。
例如，看到钩子能想到新月，所以有了“新月如银钩，弯弯似客愁”。将弯弯的月亮作为游子乡愁的寄托。虽然是一个诗歌的例子，但是在图形设计的时候也可以运用同样的手法，比如要设计一个啤酒广告，就可以联想到小麦，然后利用小麦的形象进行再设计。
图形的形态语言和其他的语言形式其实是一樣的，是设计师为了表达对世界的认识和内心情感的一种方式。图形主要是借助了：点、线、面、体等形成的某种状态和形象。通过视觉感受而完成传播形式。有大小、方向、位置、质量等等形成各种丰富的视觉形象和审美情趣。
（三）图形的表现方法
图形在设计的同时也就有了很多种变异语言，例如：
1.解构与重构
解构和重构通俗来讲就是将物体拆分成细小的元素然后重新排列组合，形成一种新的视觉形象。
2.异影图形
通过将物体的影子进行变形获得设计者想要表达的一种含义。
3.仿结与仿曲等等。
仿结图形即是在设计的时候将物体赋予一个不可能产生的结，使其产生独特的视觉效果，展现物体所想要传达的特别的意义。
三.如何做出好的设计
如何做出好的设计？首先我认为设计要以人为本同时要富有创意，图形创意即是其中小小的一个分支也是同样道理。
我认为作为一个设计师不仅要有审美意识，还要对产品的制作有一定的了解，对一件产品来说要如何做到能符合工业生产又要具有美感？而图形设计时要如何去契合产品本身？如何做到设计的图案美却不浮夸？有了这些思考，然后才能做出好的设计。包豪斯产生时正是工业革命之后，大机器生产时代，生产与艺术处于两个独立的境地，艺术仍停留于浪漫主义、流于形式，而工业生产也只注重把物品生产出来，没有美感，而包豪斯理念通过不断演变最终提出艺术与技术的统一，对设计行业来说是一场巨大的革命，这种理念我认为让我们作为设计师有了一个思考。 设计的产品是人而不是产品，设计要以人为本，不要浮于表面过度装饰，不能徒有装饰的奢靡的外表而并不能真正解决人们生活问题的产品，而是要在注重实用性的同时设计符合产品本身的外形与装饰，对图形创作来说，就意味着图形的设计不仅要美观，还需要将产品本身的作用考虑进去，太过于装饰性的图案对于产品本身并没有作用，而是需要将产品本身的文化与设计融为一体。
不少古代著作中都提到相似的观点，在我看来，无论是墨子“节用”的主张、还是阿道夫·卢斯的《装饰与罪恶》都与西方现代设计中的密斯凡德罗提出的“less is more”的概念异曲同工。他们都认为一件物品要以人为本，设计的过程当中要更加注重它的实用性，也就是它的功能性，而过度的装饰反而是一种浪费，而人们真正需要的就是一种适度装饰的产品，将艺术与技术高度的结合统一，才是设计的最高境界，包豪斯就是一场革命，它将艺术与科学创新融为一体，实现了艺术与工业设计的高度融合，從而产生优良设计的概念，这种新的设计理念摒弃了以前繁杂的装饰画面的风格，从而代替的是一种简约的美感，而这种简约远远并不是一般人以为的简单，现代设计中往往采用夸张大胆的造型和明亮清新的色彩，使设计从以前传统奢靡的装饰风格走向了形态审美的新方向。在人们不再为物质生活而感到苦恼的今天，人们生活节奏越来越快，每天能接触到的信息越来越多，对生活质量的要求也越来越高，自然审美意识也在不断增强，艺术作为社会意识形态和上层建筑才更加被人们关注，而设计作为艺术与人类生活的连结，不仅仅要美观实用，还要有准确明朗的视觉形象来传达信息，人们在选择的时候，也更偏向于这种新颖的形式美感。包豪斯改变的不仅仅是设计理念，更是一种人类对设计艺术的认知变化。这种特殊关系使得包豪斯的理念在当代艺术设计中占有了更为重要的位置。这也使得我们在做图形创意的同时对自己的设计有了更高的要求。 以广告为例，我认为作为设计师就要真正的“设计为人”不仅要以市场需求去设计，什么样的广告能吸引人。同样，作为广告不能是一味的吹嘘产品的品质，应该是真正去关注消费者的内心，大众需要一件什么样的产品，在设计广告的时候将产品的使用价值最大化的展现给消费者，这是对产品也是对消费者的一种责任，吹嘘夸大的广告对商家来说会带来负面效应，对与消费者来说，一次有反差的消费体验也会使他对广告失去信任，那么广告就失去了它本来的意义，从根本来说，一次顺利的广告营销就是一场成功的设计。
结合图形来说，我认为就是以形式简洁单纯，高度理想化，系统化的设计风格为准则，形式简单但充分展现设计者人性化的考究，最大化的满足人们的生产生活需要。另一方面，这种设计实现了传统美术、新潮美术与手工艺相结合的可能。
现今，图形设计应更加注重受众的接受心理，用观念去引导他们，让他们去了解设计者想要去传达的理念，而不是一味漂浮在艺术的世界里，要将理性化与人性化的完美结合，将自己的设计思路转变为更加丰富生动的意向符号。
要做好中国式设计就是在理解什么是好的设计的同时将中国文化融入自己的理念，将它变为自己的一种风格，并实践到自己的设计中，通过图形去表达，去创造，通过概念去影响接触它的每一个人，这样才能将中国文化更加的深入人心。
四.中国文化应不断被发扬
如今西方文化不断入侵，世界变得越来越多元化，中国传统文化不断受到冲击的当下，我们应该如何将中国传统艺术文化不断的去推向世界，也就是应该思考要如何传承与创新。而如何去做出好的中国式设计？首先要做好设计，然后再考虑如何做好中国式设计。
在现代设计中，图形所应用的范围也及其广泛，例如，标志设计、包装设计、广告设计、甚至是在服装设计中，图形设计也占了非常大的比重。图形所投射出去的其实不仅仅是创意，而是一种思维观念。它包括了对传统文化的思考，对时尚的追求，反应的是当代文化的特点。其实，中国传统文化已经在不断的走向世界了，不仅是中国的艺术家们在不断的创作，外国的艺术家们也越来越多的重视中国文化，并将其用在自己的作品当中。
中国传统文化中，很多内容都能在图形设计时应用，例如，剪纸、皮影、书法、脸谱等等都是中国传统文化的精髓，蕴含着中华上下5000年的发展历史，地域文化的不同也影响着他们的表现形式，但这并不影响他们对中国文化的表现。当然，作为一个创作者也不能仅仅只是学习其中的形式，而是要去深入了解他们的历史和发展，文化才是一个民族的根基，有了文化的积淀，艺术的创新才有它的价值与意义，这也都是中国文化的精髓。
这些传统文化表现形式中，我最喜欢剪纸，它是从农耕生活中衍生出来的一种艺术形式。正是因为来源于生活，所以它不仅选材多样、形式丰富，还具有强大的群众基础。它用它独特的形式换起了广大群众对生活的热爱。剪纸艺术如今也作为中国传统艺术被世界各种设计大师去运用在自己的设计之中。
例如，今年的服装大秀上，某品牌就直接将剪纸图案运用在整个系列中，各种外国海报也多次运用中国剪纸元素。但是这些设计大多是直接使用剪纸图案运用在设计中，这种直接运用虽然能让更多的人直观的看到中国的剪纸，但是这并不是中国剪纸图案的精髓所在，应该如何去将剪纸文化发扬光大，我觉得作为一个设计师首先就是要去了解剪纸文化的历史及发展、和它的表现形式、表现方法，然后通过剪纸它自己的文化将其与现代图形创意的方法进行结合，创造出适合现代审美的图形。
剪纸的表现形式是多种多样的，例如将不同时空的物体放在同一幅画面中，这种超时空的组合给人带来的就是一种奇妙的时空穿梭感，在图形设计的时候就可以运用这种手法。
剪纸中的镂空艺术也是十分值得借鉴的，像服装的设计中蕾丝的运用，镂空艺术对服装来说也是一種层次的丰富，这种镂空感也是剪纸文化中非常重要的一个元素，而服装也是人们平常生活中的必须品，所以通过服装去传播这种剪纸文化中的要素是一个非常值得的途径。
剪纸中经典的红白色彩，还有剪纸中蕴含的阴阳相生的道教文化，都是可以与我们现代设计相结合的，比如我們设计服装的时候运用经典的红白组合加上点剪纸的素材，这样就既能够使剪纸融入进去还能将这种经典红白的颜色组合发挥出去，让世界所有人一看到红白的组合就能够想到经典的剪纸文化。
所以，我认为中国文化需要去被宣传，而这种视觉上的传达则需要我们设计师去完成，通过对中国传统图形文化的理解，获得其中的精华的部分，然后结合现代设计手法进行创作，才是作为一个中国设计师对图形创意的最正确的理解。
参考文献：
【1】魏洁著.《图形设计》[M].中国建筑工业出版社，2009
【2】江明著.《图形创意基础》[M].上海：人民美术出版社，2002
【3】杜士英著.《视觉传达设计原理》[M].上海人民美术出版社，2002
【4】本杜著著.《创意图形设计手册》[M].广西美术出版社，2008
【5】杭间，何洁，靳埭强著.《岁寒三友》[M]，山东画报出版社，2005
【6】胡潇著.《民间艺术文化寻绎》[M].湖南美术出版社，1994
作者简介：陈曦梓（1994-），女，扬州大学美术与设计学院，研究生，研究方向：艺术设计（视觉传达设计）。
一.什么是图形
图形，是一种视觉性的语言，由形象、线条、色彩构成，遵循着艺术的基本表现法则，如美学原理、视觉原理，这些都可以通过各种手段进行大量复制，但是二者之间是具有本质区别的，美术作品主要是强调艺术的审美功能，作品本身更多体现的是画家的主观意识以及个人情感，并不用考虑商品价值，而图形则不同，作为一个用来传递重要信息的角色，需要其达到与受众充分沟通与交流的目的。
现代图形的设计在形态表现上也有别于传统的图案样式，传统图案无论中外，大都根据自然界的客观形象概括、提炼、归纳成装饰性图案，强调的是秩序感受、韵律、层次等唯美的形式。在传统的设计中承担文字信息的辅助与说明作用，并没有发挥图形快捷、准确的传导作用；而现代图形则是建立于继承传统的基础上，运用创造性的思维方式与超自然的想象，在特定的思想支配下一个或多个视觉元素进行信息内容有序的组织与表达，强调的是新奇，巧妙的构思，以达到”一图值万言”的效果。
二、图形创意
（一）图形的形式语言
1.相对独立的抽象语言。
抽象语言即是指通过点、线、面、色彩组合而成没有具体物象的画面。
2.超现实主义的奇特语言。
超现实即是指现实中不可能存在的一种画面，将风马牛不相及的物体拼合在一起形成新的物象。
3.光效应的艺术语言。
光效应即是指一种视错觉，通过光影效果加上人类的心里感知所设计的一种会产生视觉幻像的图形。
（二）图形的创意方法
1.相似联想2.相关联想3.因果联想4.相反联想
在我看来，创意与联想就是图形设计的灵魂，他的目的就是提出一个视觉问题，或直接利用形象来引起受众的关注。所以在设计的时候联想的越广泛和巧妙，越能抓住眼球，同时吸引力也会增强。
例如，看到钩子能想到新月，所以有了“新月如银钩，弯弯似客愁”。将弯弯的月亮作为游子乡愁的寄托。虽然是一个诗歌的例子，但是在图形设计的时候也可以运用同样的手法，比如要设计一个啤酒广告，就可以联想到小麦，然后利用小麦的形象进行再设计。
图形的形态语言和其他的语言形式其实是一樣的，是设计师为了表达对世界的认识和内心情感的一种方式。图形主要是借助了：点、线、面、体等形成的某种状态和形象。通过视觉感受而完成传播形式。有大小、方向、位置、质量等等形成各种丰富的视觉形象和审美情趣。
（三）图形的表现方法
图形在设计的同时也就有了很多种变异语言，例如：
1.解构与重构
解构和重构通俗来讲就是将物体拆分成细小的元素然后重新排列组合，形成一种新的视觉形象。
2.异影图形
通过将物体的影子进行变形获得设计者想要表达的一种含义。
3.仿结与仿曲等等。
仿结图形即是在设计的时候将物体赋予一个不可能产生的结，使其产生独特的视觉效果，展现物体所想要传达的特别的意义。
三.如何做出好的设计
如何做出好的设计？首先我认为设计要以人为本同时要富有创意，图形创意即是其中小小的一个分支也是同样道理。
我认为作为一个设计师不仅要有审美意识，还要对产品的制作有一定的了解，对一件产品来说要如何做到能符合工业生产又要具有美感？而图形设计时要如何去契合产品本身？如何做到设计的图案美却不浮夸？有了这些思考，然后才能做出好的设计。包豪斯产生时正是工业革命之后，大机器生产时代，生产与艺术处于两个独立的境地，艺术仍停留于浪漫主义、流于形式，而工业生产也只注重把物品生产出来，没有美感，而包豪斯理念通过不断演变最终提出艺术与技术的统一，对设计行业来说是一场巨大的革命，这种理念我认为让我们作为设计师有了一个思考。 设计的产品是人而不是产品，设计要以人为本，不要浮于表面过度装饰，不能徒有装饰的奢靡的外表而并不能真正解决人们生活问题的产品，而是要在注重实用性的同时设计符合产品本身的外形与装饰，对图形创作来说，就意味着图形的设计不仅要美观，还需要将产品本身的作用考虑进去，太过于装饰性的图案对于产品本身并没有作用，而是需要将产品本身的文化与设计融为一体。
不少古代著作中都提到相似的观点，在我看来，无论是墨子“节用”的主张、还是阿道夫·卢斯的《装饰与罪恶》都与西方现代设计中的密斯凡德罗提出的“less is more”的概念异曲同工。他们都认为一件物品要以人为本，设计的过程当中要更加注重它的实用性，也就是它的功能性，而过度的装饰反而是一种浪费，而人们真正需要的就是一种适度装饰的产品，将艺术与技术高度的结合统一，才是设计的最高境界，包豪斯就是一场革命，它将艺术与科学创新融为一体，实现了艺术与工业设计的高度融合，從而产生优良设计的概念，这种新的设计理念摒弃了以前繁杂的装饰画面的风格，从而代替的是一种简约的美感，而这种简约远远并不是一般人以为的简单，现代设计中往往采用夸张大胆的造型和明亮清新的色彩，使设计从以前传统奢靡的装饰风格走向了形态审美的新方向。在人们不再为物质生活而感到苦恼的今天，人们生活节奏越来越快，每天能接触到的信息越来越多，对生活质量的要求也越来越高，自然审美意识也在不断增强，艺术作为社会意识形态和上层建筑才更加被人们关注，而设计作为艺术与人类生活的连结，不仅仅要美观实用，还要有准确明朗的视觉形象来传达信息，人们在选择的时候，也更偏向于这种新颖的形式美感。包豪斯改变的不仅仅是设计理念，更是一种人类对设计艺术的认知变化。这种特殊关系使得包豪斯的理念在当代艺术设计中占有了更为重要的位置。这也使得我们在做图形创意的同时对自己的设计有了更高的要求。 以广告为例，我认为作为设计师就要真正的“设计为人”不仅要以市场需求去设计，什么样的广告能吸引人。同样，作为广告不能是一味的吹嘘产品的品质，应该是真正去关注消费者的内心，大众需要一件什么样的产品，在设计广告的时候将产品的使用价值最大化的展现给消费者，这是对产品也是对消费者的一种责任，吹嘘夸大的广告对商家来说会带来负面效应，对与消费者来说，一次有反差的消费体验也会使他对广告失去信任，那么广告就失去了它本来的意义，从根本来说，一次顺利的广告营销就是一场成功的设计。
结合图形来说，我认为就是以形式简洁单纯，高度理想化，系统化的设计风格为准则，形式简单但充分展现设计者人性化的考究，最大化的满足人们的生产生活需要。另一方面，这种设计实现了传统美术、新潮美术与手工艺相结合的可能。
现今，图形设计应更加注重受众的接受心理，用观念去引导他们，让他们去了解设计者想要去传达的理念，而不是一味漂浮在艺术的世界里，要将理性化与人性化的完美结合，将自己的设计思路转变为更加丰富生动的意向符号。
要做好中国式设计就是在理解什么是好的设计的同时将中国文化融入自己的理念，将它变为自己的一种风格，并实践到自己的设计中，通过图形去表达，去创造，通过概念去影响接触它的每一个人，这样才能将中国文化更加的深入人心。
四.中国文化应不断被发扬
如今西方文化不断入侵，世界变得越来越多元化，中国传统文化不断受到冲击的当下，我们应该如何将中国传统艺术文化不断的去推向世界，也就是应该思考要如何传承与创新。而如何去做出好的中国式设计？首先要做好设计，然后再考虑如何做好中国式设计。
在现代设计中，图形所应用的范围也及其广泛，例如，标志设计、包装设计、广告设计、甚至是在服装设计中，图形设计也占了非常大的比重。图形所投射出去的其实不仅仅是创意，而是一种思维观念。它包括了对传统文化的思考，对时尚的追求，反应的是当代文化的特点。其实，中国传统文化已经在不断的走向世界了，不仅是中国的艺术家们在不断的创作，外国的艺术家们也越来越多的重视中国文化，并将其用在自己的作品当中。
中国传统文化中，很多内容都能在图形设计时应用，例如，剪纸、皮影、书法、脸谱等等都是中国传统文化的精髓，蕴含着中华上下5000年的发展历史，地域文化的不同也影响着他们的表现形式，但这并不影响他们对中国文化的表现。当然，作为一个创作者也不能仅仅只是学习其中的形式，而是要去深入了解他们的历史和发展，文化才是一个民族的根基，有了文化的积淀，艺术的创新才有它的价值与意义，这也都是中国文化的精髓。
这些传统文化表现形式中，我最喜欢剪纸，它是从农耕生活中衍生出来的一种艺术形式。正是因为来源于生活，所以它不仅选材多样、形式丰富，还具有强大的群众基础。它用它独特的形式换起了广大群众对生活的热爱。剪纸艺术如今也作为中国传统艺术被世界各种设计大师去运用在自己的设计之中。
例如，今年的服装大秀上，某品牌就直接将剪纸图案运用在整个系列中，各种外国海报也多次运用中国剪纸元素。但是这些设计大多是直接使用剪纸图案运用在设计中，这种直接运用虽然能让更多的人直观的看到中国的剪纸，但是这并不是中国剪纸图案的精髓所在，应该如何去将剪纸文化发扬光大，我觉得作为一个设计师首先就是要去了解剪纸文化的历史及发展、和它的表现形式、表现方法，然后通过剪纸它自己的文化将其与现代图形创意的方法进行结合，创造出适合现代审美的图形。
剪纸的表现形式是多种多样的，例如将不同时空的物体放在同一幅画面中，这种超时空的组合给人带来的就是一种奇妙的时空穿梭感，在图形设计的时候就可以运用这种手法。
剪纸中的镂空艺术也是十分值得借鉴的，像服装的设计中蕾丝的运用，镂空艺术对服装来说也是一種层次的丰富，这种镂空感也是剪纸文化中非常重要的一个元素，而服装也是人们平常生活中的必须品，所以通过服装去传播这种剪纸文化中的要素是一个非常值得的途径。
剪纸中经典的红白色彩，还有剪纸中蕴含的阴阳相生的道教文化，都是可以与我们现代设计相结合的，比如我們设计服装的时候运用经典的红白组合加上点剪纸的素材，这样就既能够使剪纸融入进去还能将这种经典红白的颜色组合发挥出去，让世界所有人一看到红白的组合就能够想到经典的剪纸文化。
所以，我认为中国文化需要去被宣传，而这种视觉上的传达则需要我们设计师去完成，通过对中国传统图形文化的理解，获得其中的精华的部分，然后结合现代设计手法进行创作，才是作为一个中国设计师对图形创意的最正确的理解。
参考文献：
【1】魏洁著.《图形设计》[M].中国建筑工业出版社，2009
【2】江明著.《图形创意基础》[M].上海：人民美术出版社，2002
【3】杜士英著.《视觉传达设计原理》[M].上海人民美术出版社，2002
【4】本杜著著.《创意图形设计手册》[M].广西美术出版社，2008
【5】杭间，何洁，靳埭强著.《岁寒三友》[M]，山东画报出版社，2005
【6】胡潇著.《民间艺术文化寻绎》[M].湖南美术出版社，1994
作者简介：陈曦梓（1994-），女，扬州大学美术与设计学院，研究生，研究方向：艺术设计（视觉传达设计）。