[摘要]作为小说等文学作品主要的写作技法之一，“留空白”艺术在我国古典文学理论中占有一定重要的地位，历来受到人们的重视，因此，研究、借鉴前人的有关理论，对我们现在所进行的文学理论研究和文学创作，都有着极其重要的意义。
　　[关键词]空白　写作技法　文学理论　想象　空灵
　　
　　在文学创作中，如何用最少的文字来表达最丰富的生活内容和思想内容，用什么方法来调动读者的阅读兴趣，使读者能以积极的态度进入到文学的再创造中来，以自己的生活体验从不同的角度对作品中的形象进行理解，从而得到多方面的快感、启示和艺术享受，这既是文学创作的要求，也是作家们一生努力追求的目标。为了实现这一目标，古今中外的作家们穷尽了自己毕生的心血，创造了各种各样的表现方法、写作技巧，为我们留下了许多宝贵的经验。“留空白”艺术，就是这众多宝贵经验之一。
　　“留空白”原为绘画技法，意指画面中不着墨色的空白之处，后来有作家把它移植到了文学创作中来，成为了文学创作的主要技法之一。“留空白”艺术，在不同的作家，不同的文学理论中对它有不同的称呼，如“留虚白”、“化白为黑”、“计白守黑”等。化白为黑，是指以不着墨设色的“白”表现着墨色的黑，以无形表现有形。计白守黑，指计划空白的大小方位的设置，以突出黑的形象。在写作中运用此种手法，主要是指于行文中恰切地省略某些因素，借无形表现有形，赋空白以丰富的形象性，为阅读者留下广阔的想象空间，在充分激发阅读者想象力的基础上，让读者借助各自的生活体验从各自不同的角度对空白进行理解、想象、补充和开掘，从而表现更为丰富深刻的生活内容和思想内容。从以上的论述中可以看出，“留空白”的称呼虽有所不同，但它们的本质特点是一致的，都是借无形来表现有形，都是为了给阅读者留下广阔的想象空间，让读者借助各自的生活体验从各自不同的角度对空白进行理解、想象、补充和开掘，从而达到激发读者的阅读兴趣，表现更为丰富深刻的生活内容和思想内容的目的。
　　如，鲁迅《孔乙己》中的一段：“自此以后，又长久没有看见孔乙己。到了年关，掌柜取下粉板说，‘孔乙己还欠十九个钱呢!’到了第二年的端午，又说，‘孔乙己还欠十九个钱呢!’到了中秋可是没有说，再到年关还没看见他。我到现在终于没看见——大约孔乙己的确死了。”在这里，作者对孔乙己的死，没有直接进行叙写，而是留下空白，让读者通过自己的想象和自己对生活的体验对孔乙己的命运进行补充、想象，以增强情节的力度，深化主题，完成人物形象刻画的最后一笔。在诗歌创作中，诗人更是经常运用这种留空白的藏境手法，来抒发情感，创作意境。如，唐代王维《杂诗·其二》：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未?”全诗无一字涉及故土之思，但空白处正蕴涵着诗人对故乡的深深思念之情。这样的表现手法更能激发起读者的感情波澜，使读者对诗中所蕴涵的情感就会有更深刻的理解和体味。
　　运用“留空白”的表现手法，需根据题材、体裁的需要和特点，处理好有形与无形、实写与虚写的辩证关系，把握好“白”与“黑”的比例，既不能巨细不分、纤毫毕现，写得过实过满，又不能只虚不实、空白过多，使作品空泛散漫。须满而不堵，空而不泛，以“白”补“黑”，疏密有致，繁简有度。这就是说，作者在描述表现对象时，既要生动逼真地写出其要写的部分，又要留下某些空白不写，以激发读者的想象，让读者通过想象来弥补作者笔触未到之处，从而达到形似“不写”，实则已“写”的艺术效果，只有这样才能充分利用留空白艺术，在作品中创造出美妙的让阅读者浮想联翩的象外之意，境外之境。如，汉乐府诗《陌上桑》中对罗敷的美的描写，就采用了这种“不写之写”的艺术表现手法：作者在诗中通过写环境美、姓名美、工具美和服饰美来写罗敷的容貌美：通过写旁观者的反应来写罗敷的外表美：通过写使君的丑恶行端来写罗敷勇敢的性格美。至于罗敷的容貌、外表、性格究竟如何美，作者却故意留下空白不写，让读者发挥自己最大想象力在审美时和作者一起去“写”完。
　　这种“不写之写”的表现手法在文学作品中是经常运用的。它体现了事物部分与整体之间的关系，既符合以部分反映整体、以个别表现一般、以点带面的写作规律，能收到以一当十的表达效果，又符合读者审美的心理需要，使读者以极大的热情积极投入的作品的再创造之中，在再创造中来满足自己的心理要求。运用这种技法，关键在于正确处理“写”与“不写”之间的辩证关系。要具体地写好“写”的部分，艺术地留下“不写”的部分；“不写”也是一种“写”，是“不写”之写，“不写”是手段，最终是为了达到“写”的目的。与这种“不写之写”像类似的还有“留下一笔”的小说叙事技法。所谓“留下一笔”，是指作者在叙述事件、展开情节、描写人物时，对与之相关的情况按下不表，不作明白的交代和介绍而故意留下一笔，让读者通过自己的想象去补充、理解或挖掘。其特点为：含蓄深沉、引人神往；勾起悬念，生发联想。如，《世语新说》中的《陶侃》“陶公性俭厉，勤于事。作荆州时，敕船官悉录锯木屑，不限多少。咸不解其意。后正会，值积雪始晴，听事前除雪后犹湿，于是悉用木屑覆之，都无所妨。官用竹皆令录厚头，积之如山。后桓宣武伐蜀装船，悉以作钉……”陶侃命属下把锯木屑和零碎竹头都留起来干什么呢?作者不说，读者也不解。只有作者在后面交代雪晴时以木屑铺厅前的湿地，造船时以碎竹头做钉的时候，读者才豁然明白而不能不敬佩陶侃的节约俭厉，目光远大。当然，陶侃留木屑干什么这一笔也可以不留，在前面就讲清楚，虽也能说明陶侃节俭办事的性格，但效果却很不一样。运用留笔手法，比直面明白交代更耐人寻味，更给人无限遐想，留下的艺术空白也能使作品的意境得以升华。
　　“留空白”是中国传统的文学艺术表现技法，其实，这种技法在国外文学艺术的创作中也是相当盛行的。如，法国诗人玛拉美就曾提出“博学的空白”这一诗歌创作方法。玛拉美认为“字”本身就是美，“字”是最能产生梦幻和美的东西，留在纸面上的字是和纸经过一番搏斗后才幸存下来的，那故意留在纸上的空白是含意丰富的“博学的空白”，那些地方可以被读者进行无穷的探索。他甚至认为，白纸最有表现力，因为只有白纸才能表达“不可言说的东西”。所以，他创作时，尽量减少字所占的空间，扩大纸的空白。如，他的诗中有这样的句子：
　　
　　从这几行诗中可以看出，全诗没有标点，原文前后空着好多地方；全诗采用阶梯式进行排列，空白处留给读者去思索、猜测。但是，尽管玛拉美在每一个字的选择和位置的安排上煞费苦心，诗中也不乏深邃的意境，但由于其过分追求纯净、绝对，使诗歌变成了一种带有神秘色彩的纯诗，令人费解，这似乎不值得效仿。但他这种勇于探索的精神却是值得肯定与赞扬的，他所提出的理论也对我们有一 定的启发意义。
　　与玛拉美把诗歌变成一种带有神秘色彩的纯诗，读起来令人费解，同样追求最大想象空间的还有近些年兴起的“朦胧诗”。“朦胧诗”多采用象征手法，多种意念的组合，来显示一种含混不清的意象，以此来表达自己的情感和作品的主题。如，北岛的《迷途》“沿着鸽子的哨音/我寻找着你/高高的森林挡住了天空/小路上/一颗迷途的蒲公英/把我引向蓝灰色的湖泊/在微微摇晃的倒影中，我找到了你/那深不可测的眼睛”。“你”是什么，由于作者在诗中留下的空白过大，所以读者无从知道，只能充分调动自己的想象力去揣摩、猜测。这种手法运用得好，不但能极大地增加作品的韵味和容量，还能够给读者留下一个极大的想象的空间，从而激起读者极大的阅读兴趣，使读者得到多种体味和感受，起到“言有尽而意无穷”的艺术效果。
　　在中国古典诗词众多严格的要求中，空灵一直是诗人们所追求的主要对象之一。对此，清人刘熙载在他的《艺概·词曲概》中作了形象而具体的解说：“空中荡漾，最是词家妙诀。上意本可接入下意，却偏不入，而于其间传神写照，乃愈使下意栩栩欲动。”根据刘熙载的解说，我们可以这样来理解空灵：空灵之意与清空近似，与质实相对。空，不是空泛，而是指描绘的境界、抒写的情思高远：灵，指灵动，即作品的节奏给人以和谐流动的美感。所以举凡空灵之作，对读者的想象都会有极大的“刺激性”和启示力，会使人思想升华，能够联想到超越字面的更加深远的思想艺术境界，而不是那种思想止乎于形象，言尽意尽之作。如，纪鹏的《南福线上》“一窗江流/一窗青山/飞行的国土/绿色的画廊/奔驰在南福线上/火红的荔枝/金黄的龙眼/赭色的大帆一闪一闪/两道钢轨，一声汽笛/唤来一千个海外奇谈。”福建省南平到福州的铁路，依山傍水，风光绮丽，诗人所抒写的，就是车行途中匆匆一瞥的美丽印象。全诗语言精练，着色鲜明，节奏明快、和谐，给人以流动的美感，尤其是诗的结尾“唤来一千个海外奇谈”，这一“虚写”与前面对祖国美丽景色的“实写”相得益彰，不但能强烈唤起读者的主观美感体验，而且引人遐想，给人以无穷的回味。作者这一抒写的情思高远，境界描绘得入神，对读者的想象力带来了极大的启示力，使读者能够深入的联想到字面之外的更加深远的思想艺术境界——祖国人民用他们的聪明才智和勤劳的双手，创造出了一个又一个人间奇迹，描绘出了一幅又一幅美丽图画。这奇迹，这图画，不但使祖国的山河更加壮美，也预示着祖国的未来更加富饶、美丽。
　　这种空灵之作，在中国几千年的文学长卷中可谓比比皆是，尤其是在古典诗歌中，诗人或借这种表现形式抒发情思，或绘景描胜，或抒人生感慨，无不让人回味无穷，给人无限的遐想，带来丰富的启示。李白的《独坐敬亭山》就是这样一首让人回味无穷，给人无限遐想与丰富启示的作品。在作品中，诗人不但为我们描绘出了一幅意境高远的胜景，而且，诗人通过对“众乌”、“孤云”皆“高飞”、“独去”与“敬亭山”独巍然傲立的对比描写，通过对自己“相看两不厌”的心思吐露，使人不禁浮想联翩，在连绵的思索中又得到无尽的启示，从而为我们创造出了一种深远的思想艺术境界。