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摘 要：摄影的发展是与科技进步密不可分的，从银盐时代的胶片到现在的数码，处处体现着科技的重要性。亚当斯以其独有的艺术与技术开拓力，将纯粹的摄影形式与分区曝光理论完善了现代摄影的进程，应是在世界摄影发展史上难以忽略的灿烂一笔。
关键词：摄影;光圈值;纯粹摄影
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902-1984），美国著名摄影家，在他的摄影生涯中留下了如《月升》、《白杨》、《半圆顶正面磐石》等等的经典风光摄影作品，并被冠以20世纪最受世人推许的寰宇风景摄影巨匠之名。亚当斯是纯粹摄影的代表人物，1932年，亚当斯发起了一群志同道合的摄影爱好者组建了著名摄影团体——f/64小组。同时，在1960年到1980年的近二十年里，出版了许多著作，包括《创意摄影》、《论底片》、《论相片》等。1942年，协助纽约艺术博物馆成立摄影部，并在次年成为部长。1946年，在旧金山州立美术学院教授摄影课程。摄影之所以能成为一门独立的艺术，正是有赖于像亚当斯这样热爱摄影，致力推广摄影的摄影家们作出的不断努力。
自19世纪50年代到20世纪20年代，这大半个世纪，画意摄影从没被变革与动摇过。此时的摄影无疑还只是绘画的延伸，对于摄影本身这种形式并无太多个性可言，且通过大半世纪将这个印象深深映入了人们心中，摄影就是这样，是绘画的延续，这使摄影丧失了艺术生命力。最后导致强调造型风格、摄影与现实比对的纯粹摄影独立出来，并与绘画完全分离的最大原因或许是一众的摄影家们无法忍受这种长期被画意摄影禁锢创新的欲望，和大量的毫无个性的创作方式。
亚当斯之所以能成为摄影艺术的灵魂之父，给摄影艺术带来功不可没的贡献，就是因为他不愿意随波逐流活在画意摄影的盛行下。亚当斯早已感觉画意摄影缺乏了一种个性，这种缺乏使摄影成了绘画的延伸，就是这种对摄影的不甘，使亚当斯进入了新的摄影模式——純粹摄影。
一、画意摄影对亚当斯的影响
画意摄影主张从形式甚至到内容都参考绘画，包括表现手法、构图、光线运用、背景的摆设等等。由此这个时期摄影家更偏向于创作出带有绘画特征的摄影作品。
终于至1857年，由著名摄影师奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德创作的摄影作品《两种人生》，被许可在英国的“曼彻斯特艺术珍品展览”上展示，此时摄影才被认可为一种独立的艺术，这件事这在无形中鼓励了许多的摄影师加入了画意摄影的队伍。画意摄影由此迅速向理论界、展览馆、摄影杂志和摄影团体展等产生了巨大影响，并逐步形成了一个国际性的潮流。
画意摄影对亚当斯产生的最大影响在于其对技术的看法，亚当斯一直信奉，只有娴熟的技巧才能流畅表达出自己的本意。正是为了达到这个目标，亚当斯不断的努力提高自身的技术，这份诚挚的态度也一直在他的艺术生命得到延续，由他缔造的“分区曝光法”正是他对技术追求的最大成果。
二、纯粹摄影的形成
纯粹派摄影成熟于二十世纪初，创导者为美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。纯粹摄影其实是当时的摄影家们希望把摄影从绘画的影响中解放出来而产生的摄影流派。主张摄影艺术应当表现出属于“摄影”的自身优势，即用纯粹的摄影技法去处理画面，并获得其特有的画面效果，如清晰的画面、丰富的画面层次、干净的黑白影调、微妙的光影变化、细致的纹理、精确的形象刻画等等。
由亚当斯组织的f/64小组虽然不是先起之秀，但是由f/64小组所倡导的现代摄影理念却对往后的摄影艺术发展产生了深远的影响。
三、f/64小组与纯粹摄影
1932年，亚当斯和一群具有相同摄影理念朋友们成立了f/64小组，在当时f/64的本意是指光圈值“64”（当时大画幅相机的最小光圈），他们提倡把光圈缩小至“64”，由此提高影像锐度以获得最清晰的画面、最丰富的层次和影调，并认为摄影的本意是把客观真实的事物表现出来，不应该被人为的摆布影响，应当进行直接的拍摄。刻在德扬画廊的宣言是这样的：“本社团名称源自摄影镜头的光圈数值，意指本社团对于清晰质量的追求与对于摄影作品的定义，这是社团成员作品中最重要的因素……本社团不接受任何不符合此纯粹摄影标准之作品。”f/64 小组的成立，除了标志着亚当斯纯粹摄影观念的成熟，更是标志着现代摄影理念的确立。
关于选用光圈系数“64”，最大的作用是与画意摄影的朦胧柔美产生鲜明的比较，利用最小的光圈，最大限度的加大景深，提高影响的锐度，使各影调都清晰而丰富，进而形成巨大的图像细节的冲击，实现纯粹摄影从共性到个性上的递进。跟画意摄影相比，纯粹摄影除了手法、形式的不同，拥有客观清晰写实等特点外，在构图上与现代主义绘画的空间、结构表现手法更为相似，像是把现代主义绘画的空间结构理念揉进了现代摄影中去。在此之后的亚当斯更是恪守纯粹摄影的原则，用丰富的层次、最大的精神和丰满的细节展现大自然的峻美风光。
参考文献
[1] [美]玛丽·斯特里特·阿林德著.蔡海燕、刘云雁译.安塞尔·亚当斯[M]杭州：浙江摄影出版社，2009
[2] [美]斯蒂尔曼编著.冯建国译.安塞尔·亚当斯：传世佳作400件[M]杭州：浙江摄影出版社，2009
[3] [美]安塞尔·亚当斯著.谢汉俊译.亚当斯论摄影[M]北京：中国摄影出版社，2006
[4] 冯建国.跟亚当斯学摄影[M]杭州：浙江摄影出版社，2003
关键词：摄影;光圈值;纯粹摄影
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902-1984），美国著名摄影家，在他的摄影生涯中留下了如《月升》、《白杨》、《半圆顶正面磐石》等等的经典风光摄影作品，并被冠以20世纪最受世人推许的寰宇风景摄影巨匠之名。亚当斯是纯粹摄影的代表人物，1932年，亚当斯发起了一群志同道合的摄影爱好者组建了著名摄影团体——f/64小组。同时，在1960年到1980年的近二十年里，出版了许多著作，包括《创意摄影》、《论底片》、《论相片》等。1942年，协助纽约艺术博物馆成立摄影部，并在次年成为部长。1946年，在旧金山州立美术学院教授摄影课程。摄影之所以能成为一门独立的艺术，正是有赖于像亚当斯这样热爱摄影，致力推广摄影的摄影家们作出的不断努力。
自19世纪50年代到20世纪20年代，这大半个世纪，画意摄影从没被变革与动摇过。此时的摄影无疑还只是绘画的延伸，对于摄影本身这种形式并无太多个性可言，且通过大半世纪将这个印象深深映入了人们心中，摄影就是这样，是绘画的延续，这使摄影丧失了艺术生命力。最后导致强调造型风格、摄影与现实比对的纯粹摄影独立出来，并与绘画完全分离的最大原因或许是一众的摄影家们无法忍受这种长期被画意摄影禁锢创新的欲望，和大量的毫无个性的创作方式。
亚当斯之所以能成为摄影艺术的灵魂之父，给摄影艺术带来功不可没的贡献，就是因为他不愿意随波逐流活在画意摄影的盛行下。亚当斯早已感觉画意摄影缺乏了一种个性，这种缺乏使摄影成了绘画的延伸，就是这种对摄影的不甘，使亚当斯进入了新的摄影模式——純粹摄影。
一、画意摄影对亚当斯的影响
画意摄影主张从形式甚至到内容都参考绘画，包括表现手法、构图、光线运用、背景的摆设等等。由此这个时期摄影家更偏向于创作出带有绘画特征的摄影作品。
终于至1857年，由著名摄影师奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德创作的摄影作品《两种人生》，被许可在英国的“曼彻斯特艺术珍品展览”上展示，此时摄影才被认可为一种独立的艺术，这件事这在无形中鼓励了许多的摄影师加入了画意摄影的队伍。画意摄影由此迅速向理论界、展览馆、摄影杂志和摄影团体展等产生了巨大影响，并逐步形成了一个国际性的潮流。
画意摄影对亚当斯产生的最大影响在于其对技术的看法，亚当斯一直信奉，只有娴熟的技巧才能流畅表达出自己的本意。正是为了达到这个目标，亚当斯不断的努力提高自身的技术，这份诚挚的态度也一直在他的艺术生命得到延续，由他缔造的“分区曝光法”正是他对技术追求的最大成果。
二、纯粹摄影的形成
纯粹派摄影成熟于二十世纪初，创导者为美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。纯粹摄影其实是当时的摄影家们希望把摄影从绘画的影响中解放出来而产生的摄影流派。主张摄影艺术应当表现出属于“摄影”的自身优势，即用纯粹的摄影技法去处理画面，并获得其特有的画面效果，如清晰的画面、丰富的画面层次、干净的黑白影调、微妙的光影变化、细致的纹理、精确的形象刻画等等。
由亚当斯组织的f/64小组虽然不是先起之秀，但是由f/64小组所倡导的现代摄影理念却对往后的摄影艺术发展产生了深远的影响。
三、f/64小组与纯粹摄影
1932年，亚当斯和一群具有相同摄影理念朋友们成立了f/64小组，在当时f/64的本意是指光圈值“64”（当时大画幅相机的最小光圈），他们提倡把光圈缩小至“64”，由此提高影像锐度以获得最清晰的画面、最丰富的层次和影调，并认为摄影的本意是把客观真实的事物表现出来，不应该被人为的摆布影响，应当进行直接的拍摄。刻在德扬画廊的宣言是这样的：“本社团名称源自摄影镜头的光圈数值，意指本社团对于清晰质量的追求与对于摄影作品的定义，这是社团成员作品中最重要的因素……本社团不接受任何不符合此纯粹摄影标准之作品。”f/64 小组的成立，除了标志着亚当斯纯粹摄影观念的成熟，更是标志着现代摄影理念的确立。
关于选用光圈系数“64”，最大的作用是与画意摄影的朦胧柔美产生鲜明的比较，利用最小的光圈，最大限度的加大景深，提高影响的锐度，使各影调都清晰而丰富，进而形成巨大的图像细节的冲击，实现纯粹摄影从共性到个性上的递进。跟画意摄影相比，纯粹摄影除了手法、形式的不同，拥有客观清晰写实等特点外，在构图上与现代主义绘画的空间、结构表现手法更为相似，像是把现代主义绘画的空间结构理念揉进了现代摄影中去。在此之后的亚当斯更是恪守纯粹摄影的原则，用丰富的层次、最大的精神和丰满的细节展现大自然的峻美风光。
参考文献
[1] [美]玛丽·斯特里特·阿林德著.蔡海燕、刘云雁译.安塞尔·亚当斯[M]杭州：浙江摄影出版社，2009
[2] [美]斯蒂尔曼编著.冯建国译.安塞尔·亚当斯：传世佳作400件[M]杭州：浙江摄影出版社，2009
[3] [美]安塞尔·亚当斯著.谢汉俊译.亚当斯论摄影[M]北京：中国摄影出版社，2006
[4] 冯建国.跟亚当斯学摄影[M]杭州：浙江摄影出版社，2003