编者按：
　　金茂对版画“间接性”的探索与实践往往使得观者无意识的忽略技术上的难度系数和精心打磨，立刻投入画面的情境之中。这样的原因，一是由于金茂长期以来对意象审美的研究与实践；二是因为他在从油画到版画的转换过程中对材料、技法、肌理等要素不断的探索和调整；三是渐渐改变的生活状态带来的内心沉淀。
　　版画的间接性是我迷恋它的根本原因。
　　以绘画为基础，传统手工技术相结合的版画创作实际是一个思维转换的过程。从制版到印刷，由“版”本身散发出的独特韵味到印痕的多样性，其间的每个环节都需要严密的工序、精确的数据以及完美的手工参与，且时时伴有不可预知的偶然性。这样的创作过程，看似处处局限，但真正进入便会发现，曾经漫天飞舞的思绪被收集精炼，感性的枝丫得以理性地修剪，真正的创作意识也由此变得真实可见。
　　“版画思维”改变了我的创作模式，“间接”的介入使我对理性有了一个全新的认识，它不再是捆绑，更不是限制，而是创作路上的有力保障。
　　《十字系列》组画是初探版画时对形式语言与木刻技法的尝试。它的灵感来源于四川美术馆旧馆展厅的地砖。这些地砖虽然终年被观众踩踏，却同时见证着文化的传承，承载着个体的记忆，时间在其表面留下截然不同的肌理形态，赋予了它们极富魅力的生命力。在这组作品的创作中，我有意强调形式的内在转换，通过似是而非的内容所构成的独特形式感，使画面散发出一种视觉的矛盾感与精神的不确定性，而这正是我对个体与社会关系的解读，是对历史与经验记忆的理解。
　　《无边系列》组画是我在对水印技法进行了一段时间研究后的实验作品。在实验的过程中，水印对于技术的要求之高、耗力之巨、逻辑之严密、过程之繁复、不可控之偶然让我对版画的“间接性”有了更为深切的感受，更让我对理性的认识有了根本性的转变。创作的过程十分艰难，痛定思痛之后，我却忽然懂得了艺术创作的反向推理，懂得了形式表层与内容深处的逻辑关联，并最终在理性与感性间找到了平衡点。
　　经过一系列的技术语言探索后，我将创作重心转入了画面本身——一种契合我内在审美需求的表现意识不断在心中滋长，这便是《赞美系列》。它們是我对青春的诠释，对生命过程的感知，对生命本质的激情。我一直迷恋石版画的细腻润泽，但却苦于设备缺失。《赞美系列》一至四原为石版画的创作稿，每张绘稿半月有余，希望通过各种途径以求达到石版画技术语言与意涵表达高度的契合。
　　组画《家系列》是《赞美系列》的分支，是一组以叙事性图示表达个体记忆的抒情作品，也是我近年来对家庭的真实感悟。当我尝试过各种材料与技法之后，最终又回到了木刻语言的纯粹与直白。这样的回归正好契合了“家”给我们的归属感——那些成长中的节点，生活中的轨迹，每个值得记忆的瞬间总是在家的见证下点点积累。在我的创作中，每一张作品都诉说着家里的故事、光阴的流转、生活的历程，借以个人的微观角度表达生活的点滴瞬间，这是我们的记忆，同时也是我们的态度。