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【摘要】：近年来，数字媒体艺术专业在国内众多院校纷纷开设，作为一门交叉学科涉及计算机、媒体、艺术和技术等多个领域，因而此专业人才培养存在着方向多样化、培养目标不明确等问题。文章从跨学科的专业背景出发，探索合理的数字媒体艺术专业人才培养模式，培养符合新时代需要的创新型高素质人才。
【关键词】：数字媒体艺术 技术 人才培养模式
当今已是数字化信息时代，自从2004年数字媒体艺术加入教育部专业目录至今，国内很多高校开设了此专业，但培养出来的人才数量和质量并不高。如何培养出高质量的专业人才仍需要思考和探讨。
一 学科交叉背景：数字、媒体、艺术
数字媒体艺术是“基于计算机技术、电子信息技术、媒体传播与艺术设计，综合多种媒体形式进行艺术创作与设计……，是数字媒体技术与艺术设计深度交叉融合的学科。”【1】数字媒体艺术专业人才培养离不开数字、媒体、艺术等相关学科知识的灌输，追求相关学科知识深度交叉融合于一身，培养具备多学科背景的创新型专业人才。
依托平台是数字技术，数字技术的发展不但改变着传统艺术的展示方式，而且还演变出了全新的创作形式。目前，我们所浏览的很多信息如图像、影视、声音等都是以数字化形式存在的。数字媒体艺术人才的培养要充分涵盖数字技术知识。
传播手段是数字媒体，媒体作为信息的载体，服务于信息的传播。报纸、磁带、电视都是信息传播的手段，属于传统媒体，当前已经进入到数字媒体时代。数字媒体艺术人才培养要融入一定的媒体学科知识，注重媒体传播方式的培养，制作出符合相应媒体传播的数字艺术作品。
表現方式要体现艺术审美，人们生活水平的提高决定了人们审美需求的提高。一件数字艺术作品要能够符合大众的审美，才能得到市场的认可。数字媒体艺术专业人才培养要注重艺术、美学等学科知识的渗透，不仅要创作出符合大众审美需求的作品，而且要能潜移默化的提高大众的审美能力。
二 现阶段数字媒体艺术专业人才培养的不足
2.1课程设置：范而不精，缺乏特色
因为多学科交叉的背景，该专业涉及的领域较多，学生要学的知识也较多，导致数字媒体艺术教学中课程设置面面俱到，但这样会带来一定问题。大多院校的课程设置给人一种宽泛但不精深，全面但不专业的印象。既想面面俱到的培养学生多学科知识，又想让学生学的更精深、专业性更强，两者构成了矛盾。就多数院校来说，为了学生就业有更多的选择，他们会选择前者而牺牲后者，这样的确会带来人才培养专业性不强、各院校缺乏自身特色的问题。
2.2专业定位：技术与艺术较难平衡
数字媒体艺术专业是技术与艺术的结合体，一些高校的数字媒体艺术专业在技术与艺术之间很难做到平衡。开设学院不同，侧重点完全不同，开设在理科学院的，其核心课程多为计算机相关的C语言、数据库、软件开发、软件应用等，导致了学生艺术素养比较欠缺 开设在文科学院的，其核心课程多为造型基础、平面设计、视觉传达、影视后期等，学生对于程序语言等技术相关知识缺乏了解，在交互设计、实际应用方面存在技术障碍。
2.3缺乏与行业、市场的接轨
数字媒体艺术服务于多个行业领域，与市场密切相关，但作为开设不久的新兴专业，很多地方仍在探索中如课程、师资等方面。首先，课程设置不完善，专业课程之间缺乏关联性，且对于市场需要的人才培养的课程体系定位不明确。其次，师资队伍整体专业水平不足，一方面教师缺乏一线的实践经验，另一方面教师的发展速度往往难以跟上行业的更新速度。这些因素都导致了数字媒体艺术专业毕业的学生不能与行业、市场接轨。
三 数字媒体艺术专业创新型人才培养模式探索
3.1构建“技术+艺术”的复合型师资队伍
数字媒体艺术专业是技术与艺术的结合，因而急需建设一支“技术+艺术”的复合型教师队伍。对于现有教师要定期组织其参加新技术新知识的培训、进修，或到企业中进行实践技能锻炼，以保持知识的不断更新和充足。艺术素养比较弱的教师加强艺术人文的培养，技术能力比较弱的教师注重数字技术的学习，以此满足人才培养的多学科知识储备，加大学科交叉的师资队伍建设。
3.2建立实验室模式，参与项目和竞赛
数字媒体艺术专业离不开实践锻炼，实践的过程应以实验室为基地，建立实验室模式。该模式下，教师主要是引导和指导作用，重点是靠学生自主学习和实践探索。学生基于自身掌握的专业知识、实践动手能力和社会实践活动，进入实验室参与真实项目，综合运用所学知识和能力，进行实际创作，在创作过程中去发现问题、探索解决问题。实验室模式遵循以实践能力培养为宗旨，以艺术素养和数字技术为实践教学内容，以完成课题项目为最终目标，积极参与各类学科竞赛。通过参与真实的课题项目和学科竞赛，熟悉数字媒体艺术设计的整个流程，争取以项目促学习，以竞赛验学习。
3.3加强校企合作，做到与行业接轨
数字媒体艺术专业应用领域很广，社会需求广泛。但由于各种原因，该专业很多毕业生的能力达不到用人企业的标准，造成了就业难的现象。“在校企深入融合的创新人才培养模式下，数字媒体艺术专业旨在培养适应社会、行业企业需求的德、智、体、美全面发展、具有相应知识结构和素质、有较强动手与创新能力的艺术设计人才。”【2】校企合作共同培养，一方面学校可以利用企业的人才资源 另一方面可以建立校外实习实训基地，让学生走进企业。通过在企业的实习实训，学生更加了解企业情况和工作流程，熟悉工作岗位，了解行业最新动态，对于毕业就业有着不可替代的作用，有利于学生毕业即就业。
对于数字媒体艺术专业而言，多学科交叉的知识需求既是机遇又是挑战。在多学科交叉的背景下，立足于“就业为导向、技能为主线、工文艺相结合”的人才培养理念，有机融合相关学科知识应用于数字媒体艺术专业人才培养中，解决专业人才培养面临的一些问题，构建创新型人才培养体系。
【参考文献】：
【1】 胡勇.谈数字媒体艺术人才培养中的学科交叉特征[J].艺术教育，2018，02.
【2】 徐立萍.校企深度融合下数字媒体艺术设计专业创新人才培养模式探究[J].艺术科技，2015，05.
作者简介：张丹丹，女，1988年5月出生，淮北师范大学计算机科学与技术学院，助教，研究方向：数字媒体艺术、动画。
【关键词】：数字媒体艺术 技术 人才培养模式
当今已是数字化信息时代，自从2004年数字媒体艺术加入教育部专业目录至今，国内很多高校开设了此专业，但培养出来的人才数量和质量并不高。如何培养出高质量的专业人才仍需要思考和探讨。
一 学科交叉背景：数字、媒体、艺术
数字媒体艺术是“基于计算机技术、电子信息技术、媒体传播与艺术设计，综合多种媒体形式进行艺术创作与设计……，是数字媒体技术与艺术设计深度交叉融合的学科。”【1】数字媒体艺术专业人才培养离不开数字、媒体、艺术等相关学科知识的灌输，追求相关学科知识深度交叉融合于一身，培养具备多学科背景的创新型专业人才。
依托平台是数字技术，数字技术的发展不但改变着传统艺术的展示方式，而且还演变出了全新的创作形式。目前，我们所浏览的很多信息如图像、影视、声音等都是以数字化形式存在的。数字媒体艺术人才的培养要充分涵盖数字技术知识。
传播手段是数字媒体，媒体作为信息的载体，服务于信息的传播。报纸、磁带、电视都是信息传播的手段，属于传统媒体，当前已经进入到数字媒体时代。数字媒体艺术人才培养要融入一定的媒体学科知识，注重媒体传播方式的培养，制作出符合相应媒体传播的数字艺术作品。
表現方式要体现艺术审美，人们生活水平的提高决定了人们审美需求的提高。一件数字艺术作品要能够符合大众的审美，才能得到市场的认可。数字媒体艺术专业人才培养要注重艺术、美学等学科知识的渗透，不仅要创作出符合大众审美需求的作品，而且要能潜移默化的提高大众的审美能力。
二 现阶段数字媒体艺术专业人才培养的不足
2.1课程设置：范而不精，缺乏特色
因为多学科交叉的背景，该专业涉及的领域较多，学生要学的知识也较多，导致数字媒体艺术教学中课程设置面面俱到，但这样会带来一定问题。大多院校的课程设置给人一种宽泛但不精深，全面但不专业的印象。既想面面俱到的培养学生多学科知识，又想让学生学的更精深、专业性更强，两者构成了矛盾。就多数院校来说，为了学生就业有更多的选择，他们会选择前者而牺牲后者，这样的确会带来人才培养专业性不强、各院校缺乏自身特色的问题。
2.2专业定位：技术与艺术较难平衡
数字媒体艺术专业是技术与艺术的结合体，一些高校的数字媒体艺术专业在技术与艺术之间很难做到平衡。开设学院不同，侧重点完全不同，开设在理科学院的，其核心课程多为计算机相关的C语言、数据库、软件开发、软件应用等，导致了学生艺术素养比较欠缺 开设在文科学院的，其核心课程多为造型基础、平面设计、视觉传达、影视后期等，学生对于程序语言等技术相关知识缺乏了解，在交互设计、实际应用方面存在技术障碍。
2.3缺乏与行业、市场的接轨
数字媒体艺术服务于多个行业领域，与市场密切相关，但作为开设不久的新兴专业，很多地方仍在探索中如课程、师资等方面。首先，课程设置不完善，专业课程之间缺乏关联性，且对于市场需要的人才培养的课程体系定位不明确。其次，师资队伍整体专业水平不足，一方面教师缺乏一线的实践经验，另一方面教师的发展速度往往难以跟上行业的更新速度。这些因素都导致了数字媒体艺术专业毕业的学生不能与行业、市场接轨。
三 数字媒体艺术专业创新型人才培养模式探索
3.1构建“技术+艺术”的复合型师资队伍
数字媒体艺术专业是技术与艺术的结合，因而急需建设一支“技术+艺术”的复合型教师队伍。对于现有教师要定期组织其参加新技术新知识的培训、进修，或到企业中进行实践技能锻炼，以保持知识的不断更新和充足。艺术素养比较弱的教师加强艺术人文的培养，技术能力比较弱的教师注重数字技术的学习，以此满足人才培养的多学科知识储备，加大学科交叉的师资队伍建设。
3.2建立实验室模式，参与项目和竞赛
数字媒体艺术专业离不开实践锻炼，实践的过程应以实验室为基地，建立实验室模式。该模式下，教师主要是引导和指导作用，重点是靠学生自主学习和实践探索。学生基于自身掌握的专业知识、实践动手能力和社会实践活动，进入实验室参与真实项目，综合运用所学知识和能力，进行实际创作，在创作过程中去发现问题、探索解决问题。实验室模式遵循以实践能力培养为宗旨，以艺术素养和数字技术为实践教学内容，以完成课题项目为最终目标，积极参与各类学科竞赛。通过参与真实的课题项目和学科竞赛，熟悉数字媒体艺术设计的整个流程，争取以项目促学习，以竞赛验学习。
3.3加强校企合作，做到与行业接轨
数字媒体艺术专业应用领域很广，社会需求广泛。但由于各种原因，该专业很多毕业生的能力达不到用人企业的标准，造成了就业难的现象。“在校企深入融合的创新人才培养模式下，数字媒体艺术专业旨在培养适应社会、行业企业需求的德、智、体、美全面发展、具有相应知识结构和素质、有较强动手与创新能力的艺术设计人才。”【2】校企合作共同培养，一方面学校可以利用企业的人才资源 另一方面可以建立校外实习实训基地，让学生走进企业。通过在企业的实习实训，学生更加了解企业情况和工作流程，熟悉工作岗位，了解行业最新动态，对于毕业就业有着不可替代的作用，有利于学生毕业即就业。
对于数字媒体艺术专业而言，多学科交叉的知识需求既是机遇又是挑战。在多学科交叉的背景下，立足于“就业为导向、技能为主线、工文艺相结合”的人才培养理念，有机融合相关学科知识应用于数字媒体艺术专业人才培养中，解决专业人才培养面临的一些问题，构建创新型人才培养体系。
【参考文献】：
【1】 胡勇.谈数字媒体艺术人才培养中的学科交叉特征[J].艺术教育，2018，02.
【2】 徐立萍.校企深度融合下数字媒体艺术设计专业创新人才培养模式探究[J].艺术科技，2015，05.
作者简介：张丹丹，女，1988年5月出生，淮北师范大学计算机科学与技术学院，助教，研究方向：数字媒体艺术、动画。