表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈、音乐，话剧、曲艺、杂技、魔术等，代表性的门类通常是音乐和舞蹈。舞台表演艺术能达到提升观众审美情趣的作用，还能陶冶情操给予美的享受。
　　演员 表演 技能
　　把演艺作品的“观赏性”仅仅理解为某些斑斓的制作或辉煌的包装，那是十分浅表的认识。演艺作品的观赏性，就在于舞台表演艺术应向更高层次努力，在于把满足大众的精神需求和提升大众的精神追求统一起来，在于把顺应时尚的艺术趣味和追求永恒的艺术品位统一起来，还在于把艺术的人文价值和艺术价值统一起来。这就是艺术家作为公众形象、树立起的一种责任和义务。那么，表演艺术在舞台上如何应用呢？
　　一、手势是感情的“无声的语言”
　　声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在 舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注 意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而 动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分， 形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。
　　二、眼睛是心灵的窗户
　　眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。首先眼睛要有神，用眼神与观众交 流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感 人。演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这 样的演唱才能具有美的感染力。
　　三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分
　　人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的；虚假的感情则表里不一， “皮笑肉不笑”。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表 演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获 得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》，当演唱这首 歌曲时，眼前就要立刻出現晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐 演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌 唱演员的基本功之一。
　　四、形体表演落落大方，准确塑造人物形象
　　声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中 那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备” 的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能 协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法：“这个男演员真潇洒、英俊！”“这个女演员真漂亮！”声乐演员就是艺术的表现者，一 举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美！ 声乐演员需要经常注意仔细观察，去积累创造人物形象的模特素材。只有这样，才能将角色人物表演得惟妙惟肖，使自己达到忘我的程度，这才是表演艺术的最高境 界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察，随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。演唱者要使人受感动，首先 自己先受感动；要使别人陶醉，首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果，演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。
　　五、舞台表演艺术与社会大舞台要紧密联系
　　舞台表演艺术如何与社会大舞台联系？在舞台艺术中应该认识到，演员创造角色、表演角色，必须对演出的角色人物进行了解，要观察生活，深入了解生活，吃透剧本，了解剧本。演员在舞台上表演角色，都是来源于社会、来源于历史、来源于生活，作为演员我们必须对角色的历史渊源和社会基础进行了解。演员在舞台上表演角色，虽然是来源于生活，但我们演员的表演艺术却要高于生活，演员不能就事演事，应该就事演戏，加以创新。
　　六、舞台艺术的创新
　　随着科学技术的发展，舞台声光设备将越来越先进，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备如何革新、布景服饰如何出众，舞台上展现的一切，仍主要是由舞台上活动着的人“造”出来的。正因为他们出现在观众眼前，观众才意识到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台设备和出众的布景、服饰，也因舞台积极活动着的人而引导出“剧场性”的意义。舞蹈表演本身，包含着内部技术和外部技术两个方面，经历了内部形成及外部体现两个创作过程。内部形成过程包括对创作意图的理解、对角色的认识、对人物内心情感的体验等；外部体现过程包括熟练地掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如地表演。为了完美的舞台体现，使自然之体变为艺术之具像，一个演员会自觉地接受训练、提高自身素养。同其他艺术门类相比，舞蹈演员是接受训练最严格的群体，是最重视和关爱自身材料的人。
　　总之，表演艺术在舞台上的应用一直是艺术家创作追求的结果，也是创作者参与的结果，是经验与经验的呼应，是艺术家对自身经验系统和情感系统进行改造的结果。物质的发展进步，可把演员的艺术表演在舞台上的运用与创作推向新的高峰。要想给观众留下美好的“第一印象”，声乐演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风。让自己的演出有一个美好的开端。在演出的全过程中，从头到尾都应严格要求自己，树立良好的台风，全身心地投入到歌唱艺术的创造之中，去歌颂美、表现美，把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。