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摘要：19世纪是英国文学浪漫主义的发展高峰时期，雪莱作为浪漫主义的代表人物之一，其代表作《西风颂》成为了浪漫主义诗歌的经典之作。本文将在语言学的视角下对《西风颂》的内容形式和神话的原型等方面进行解读，从而来感悟雪莱是如何用自然的语言来诠释浪漫主义色彩的，抒发人性的自由和昂扬向上的人生态度。
关键词：语言学《西风颂》浪漫主义 赏析
一、前言
19世纪是英美文学发展的黄金时期，这一阶段孕育了众多的浪漫主义诗人，在《大不列颠百科全书》中，对这位浪漫主义代表诗人——雪莱有这样的评价：“一个伟大的诗人时代，写出了最伟大的抒情诗剧”，其代表作《西风颂》不仅在形象上生动饱满，语言上更是清新又富有音乐节奏，诗歌中的感情诚恳真挚。诗歌的更高造诣在于诗歌的思想中凝结着崇高的光芒，所以，雪莱成为了那个时代的先进的思想家和无产阶级革命斗士。《西风颂》完成于1810年，是雪莱最为著名的抒情诗歌之一，它的创作背景主要来源于两个方面：第一，创作灵感来源于诗人对大自然无穷魅力的感悟；第二，诗人对英国工人运动和希腊民族运动的大力支持。当时诗人正在希腊的佛罗伦萨的阿诺河畔的森林中漫步，面对突如其来的暴风雨给森林的摧枯拉朽的震撼力，诗人顿时灵感进发，于是奋笔疾书，佳作就此流传于世。诗人运用独特的艺术手法，使得诗歌的语言、主题达到了完美而和谐的统一。
二、语言学视角下《西风颂》中的浪漫主义形式和内容的赏析
在形式上，《西风颂》共分为五大节。每个大诗节都是由固定的三行诗节和一个英雄诗节构成。诗歌的前十二行的韵脚是三联式的但丁韵：aba，bcb，cdc，ded，和后面的ee韵脚形成了一个忽高忽低的波峰，仿佛就像是随风起伏的波浪，连绵不断。诗人突破了传统的诗律束缚，很多行诗不仅采用了跨行（run--on line），还采用了跨节（run-on stanza），表现了诗人追求自由，飘逸洒脱的秉性，使得诗歌的语言形式和诗歌主题得到了和谐的统一，也传达出诗人反传统浪漫主义的革命情结。这样的诗歌韵脚使诗行纳入了统一的音乐结构中，诗歌在整体上产生了一种乐美效果。同时跨节、跨行的诗节加快了诗歌的脉搏，加强了诗歌的乐感同时也突出了西风的强劲。尤其是诗歌中男韵（masculine rhyme）的介入，使得诗歌在形式上看起来刚强有力，读者也仿佛听到了那轰鸣的雷声，风吹起树叶的飒飒声，抒发了诗人热情澎湃的情感。诗歌每行采用五个音步，同时运用扬抑格和抑扬格，使诗歌节凑变化无穷，同时各个诗节又独立成章、成篇，自然连贯又前呼后应。诗歌的第一节第一行巧妙地运用首韵模拟风声。首韵既能产生听觉效果，又可以烘托主题，而且在诗歌中运用了大量的摩擦音/a/，半元音/w/和爆破音/b/、/k/g/掀首韵。比如诗歌的第一节第一行：
O Wild West wind，thou breath of Autumn’s being
Thou，from whose unseen presence the leaves dead
Are driven，1ike ghosts from an enchanter fleeting.
“Wild West wind”三个单音节以半元音/w/为首韵听起来庄重凝练与爆破音/b/一起共同衬托出西风的肃杀之气，给人一种神圣不可冒犯的敬重。在诗歌的第三节上，作者采用了连用/s/的辅音与后面的首韵/f/形成了鲜明的对比，把西风声模拟得惟妙惟肖，读者的面前仿佛就是西风呼啸，落叶飘零，飘然而去的迅猛之势。
在内容上，《西风颂》的前三节的内容是平淡无奇的。诗人从正面直接给我们描绘出西风给大地、海洋、森林带来的巨大变化。第一节的场景是萧瑟的西风狂吹大地，西风既是破坏者又是耕耘者，既是大自然生命链条的载体，也是人类社会变革的春风；在第二节里，我们看到的是一望蓝天，是西风暴雨的酿造者，是“将逝去的暮年的挽歌”，反动的势力将在黑暗的“风，冰雹，火”中埋葬；诗人在第三节里逆转笔锋将视角转到了海洋，变革的形势在海洋深处咆哮；在第四节里，诗人由自然景物的描写转向个人情感的抒发，基于自然景物的感受，诗人开始进行自我剖析和自我反思，表达自己对那奔放不羁的西风的渴望之情。例如诗人运用了几个虚拟语气的句子来抒发情感：“If I were dead leaf though mightiest bear”（如果我就是伴你飘零的落叶），“if I were a switt cloud to fly with thee；A weave to part beneath thy power，and share the impulse of the strength.”用这样的语句来表达自己强烈的愿望。尤其是诗人那句“冬天已经来临，春天还会远吗？”是诗歌的点睛之笔，表达了诗人对于自由和光明的坚定信念及乐观主义精神。
三、浪漫主义意象在《西风颂》的体现
诗歌中有着众多的浪漫主义意象，蕴含了西方语境文化中的重要内容。在诗歌的第一节里面，雪莱巧妙地运用《圣经》故事中的人物形象进行比喻。“那冰冷，低贱的深埋在墓中的死尸”是那深埋的越冬的种子。然而到了春天是“突出了新芽，像成群结队的羊群，在空中觅食，把春色和芬芳播撒到了山峰和平原”。“种子”会让西方读者自然而然地联想到耶稣死亡和复活的神话故事；而“觅食的羊群”则会使人联想到基督耶稣以牧羊人的形象进行救世的原型，也会使人联想到春色满园的田园生活。在诗歌的第二节里，诗人将雷雨比喻成“the bright hair uplifted from the head/of some fierce Maenad”（犹如那凶狠的麦纳德头上那竖起的千百条明亮的头发），这就会使人想起希腊在酒神节进行祭祀的神话故事。麦纳德是酒神俄狄尼索斯的忠实崇拜者，在祭祀酒神的时候，麦纳德会疯狂地跳舞，古希腊人们会进行一年一度的酒神祭祀以祈求送走死神，来年万物复苏。运用这一神话原型意象更加衬托出了诗歌的死亡与复苏的主题。
《西风颂》融哲学，诗韵和音乐为一体，传达出西风的恢弘气势，体现了大自然的无穷威力以及世界变化、更新的乐观主义哲学精神，同时又表现出诗人积极的革命情怀。在诗人雪莱“西风”的形象中勾勒出“人”的鲜明形象，张扬出一种积极热情的情操和对自由与光明的坚定向往。
四、结束语
《西风颂》是浪漫主义诗歌的经典之作，给我们传达出诗人的积极、热情和对自由与光明的追求向往。浪漫主义造就了诗人，诗人造就了诗歌。浪漫主义精神在《西风颂》中绽放光彩。
关键词：语言学《西风颂》浪漫主义 赏析
一、前言
19世纪是英美文学发展的黄金时期，这一阶段孕育了众多的浪漫主义诗人，在《大不列颠百科全书》中，对这位浪漫主义代表诗人——雪莱有这样的评价：“一个伟大的诗人时代，写出了最伟大的抒情诗剧”，其代表作《西风颂》不仅在形象上生动饱满，语言上更是清新又富有音乐节奏，诗歌中的感情诚恳真挚。诗歌的更高造诣在于诗歌的思想中凝结着崇高的光芒，所以，雪莱成为了那个时代的先进的思想家和无产阶级革命斗士。《西风颂》完成于1810年，是雪莱最为著名的抒情诗歌之一，它的创作背景主要来源于两个方面：第一，创作灵感来源于诗人对大自然无穷魅力的感悟；第二，诗人对英国工人运动和希腊民族运动的大力支持。当时诗人正在希腊的佛罗伦萨的阿诺河畔的森林中漫步，面对突如其来的暴风雨给森林的摧枯拉朽的震撼力，诗人顿时灵感进发，于是奋笔疾书，佳作就此流传于世。诗人运用独特的艺术手法，使得诗歌的语言、主题达到了完美而和谐的统一。
二、语言学视角下《西风颂》中的浪漫主义形式和内容的赏析
在形式上，《西风颂》共分为五大节。每个大诗节都是由固定的三行诗节和一个英雄诗节构成。诗歌的前十二行的韵脚是三联式的但丁韵：aba，bcb，cdc，ded，和后面的ee韵脚形成了一个忽高忽低的波峰，仿佛就像是随风起伏的波浪，连绵不断。诗人突破了传统的诗律束缚，很多行诗不仅采用了跨行（run--on line），还采用了跨节（run-on stanza），表现了诗人追求自由，飘逸洒脱的秉性，使得诗歌的语言形式和诗歌主题得到了和谐的统一，也传达出诗人反传统浪漫主义的革命情结。这样的诗歌韵脚使诗行纳入了统一的音乐结构中，诗歌在整体上产生了一种乐美效果。同时跨节、跨行的诗节加快了诗歌的脉搏，加强了诗歌的乐感同时也突出了西风的强劲。尤其是诗歌中男韵（masculine rhyme）的介入，使得诗歌在形式上看起来刚强有力，读者也仿佛听到了那轰鸣的雷声，风吹起树叶的飒飒声，抒发了诗人热情澎湃的情感。诗歌每行采用五个音步，同时运用扬抑格和抑扬格，使诗歌节凑变化无穷，同时各个诗节又独立成章、成篇，自然连贯又前呼后应。诗歌的第一节第一行巧妙地运用首韵模拟风声。首韵既能产生听觉效果，又可以烘托主题，而且在诗歌中运用了大量的摩擦音/a/，半元音/w/和爆破音/b/、/k/g/掀首韵。比如诗歌的第一节第一行：
O Wild West wind，thou breath of Autumn’s being
Thou，from whose unseen presence the leaves dead
Are driven，1ike ghosts from an enchanter fleeting.
“Wild West wind”三个单音节以半元音/w/为首韵听起来庄重凝练与爆破音/b/一起共同衬托出西风的肃杀之气，给人一种神圣不可冒犯的敬重。在诗歌的第三节上，作者采用了连用/s/的辅音与后面的首韵/f/形成了鲜明的对比，把西风声模拟得惟妙惟肖，读者的面前仿佛就是西风呼啸，落叶飘零，飘然而去的迅猛之势。
在内容上，《西风颂》的前三节的内容是平淡无奇的。诗人从正面直接给我们描绘出西风给大地、海洋、森林带来的巨大变化。第一节的场景是萧瑟的西风狂吹大地，西风既是破坏者又是耕耘者，既是大自然生命链条的载体，也是人类社会变革的春风；在第二节里，我们看到的是一望蓝天，是西风暴雨的酿造者，是“将逝去的暮年的挽歌”，反动的势力将在黑暗的“风，冰雹，火”中埋葬；诗人在第三节里逆转笔锋将视角转到了海洋，变革的形势在海洋深处咆哮；在第四节里，诗人由自然景物的描写转向个人情感的抒发，基于自然景物的感受，诗人开始进行自我剖析和自我反思，表达自己对那奔放不羁的西风的渴望之情。例如诗人运用了几个虚拟语气的句子来抒发情感：“If I were dead leaf though mightiest bear”（如果我就是伴你飘零的落叶），“if I were a switt cloud to fly with thee；A weave to part beneath thy power，and share the impulse of the strength.”用这样的语句来表达自己强烈的愿望。尤其是诗人那句“冬天已经来临，春天还会远吗？”是诗歌的点睛之笔，表达了诗人对于自由和光明的坚定信念及乐观主义精神。
三、浪漫主义意象在《西风颂》的体现
诗歌中有着众多的浪漫主义意象，蕴含了西方语境文化中的重要内容。在诗歌的第一节里面，雪莱巧妙地运用《圣经》故事中的人物形象进行比喻。“那冰冷，低贱的深埋在墓中的死尸”是那深埋的越冬的种子。然而到了春天是“突出了新芽，像成群结队的羊群，在空中觅食，把春色和芬芳播撒到了山峰和平原”。“种子”会让西方读者自然而然地联想到耶稣死亡和复活的神话故事；而“觅食的羊群”则会使人联想到基督耶稣以牧羊人的形象进行救世的原型，也会使人联想到春色满园的田园生活。在诗歌的第二节里，诗人将雷雨比喻成“the bright hair uplifted from the head/of some fierce Maenad”（犹如那凶狠的麦纳德头上那竖起的千百条明亮的头发），这就会使人想起希腊在酒神节进行祭祀的神话故事。麦纳德是酒神俄狄尼索斯的忠实崇拜者，在祭祀酒神的时候，麦纳德会疯狂地跳舞，古希腊人们会进行一年一度的酒神祭祀以祈求送走死神，来年万物复苏。运用这一神话原型意象更加衬托出了诗歌的死亡与复苏的主题。
《西风颂》融哲学，诗韵和音乐为一体，传达出西风的恢弘气势，体现了大自然的无穷威力以及世界变化、更新的乐观主义哲学精神，同时又表现出诗人积极的革命情怀。在诗人雪莱“西风”的形象中勾勒出“人”的鲜明形象，张扬出一种积极热情的情操和对自由与光明的坚定向往。
四、结束语
《西风颂》是浪漫主义诗歌的经典之作，给我们传达出诗人的积极、热情和对自由与光明的追求向往。浪漫主义造就了诗人，诗人造就了诗歌。浪漫主义精神在《西风颂》中绽放光彩。