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当前，初中美术欣赏教学忽视了学生对美术作品的理解，忽视了对作品的有意味的品味和语言表达，学生在课堂上欣赏被动，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中，“教”与“学”都无法达到“欣欣然”，创造性欣赏能力的培养更无从谈起，教学成效大打折扣。要想赏之欣然，必“趣”先行，那如何在欣赏教学中做到“课伊始，趣也生，课正行，趣正浓；课已止，趣犹存”？我做了以下几点尝试：
一、“课未始”充分预习，找“趣”是基础
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。我们在欣赏美术作品时，往往最初的感受是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到知识和经验的局限，作品的赏析只停留在表面的形式上。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，课前给学生充分的时间预习，鼓励引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生做到有备而赏，在预习的过程中提出自己的问题，并尝试寻找问题的答案，以此缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。在初二年级《现代绘画作品的欣赏》一课教学中，课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括现代绘画有哪些流派？为什么叫野兽派？你愿成为哪一流派的画家，为什么？如在欣赏《蒙娜丽莎》一画时，通过预习学生就提出了自己的问题，如（1）蒙娜丽莎在笑什么？（2）蒙娜丽莎是站着的还是坐着的？（3）用鸡蛋作画画面会因气候而发生霉变吗？（4）背景到底画的是什么？这些问题分别涉及到了“作品创作的背景”，“使用的材料”，“透视的运用”及“与作品相关的逸闻趣事”等知识，由于学生自己设疑解惑，主动学习的积极性与参与性大大提高。
二、“课伊始”，合理设计导入，激“趣”是关键
俗话说“良好的开端是成功的一半”，一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEARTWILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘？但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。
三、“课正行”，学生自主体验，得“趣”是根本
我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的意趣、获得深刻的体验。而往往在美术欣赏教学中，教师往往自己一讲到底，自己讲得热闹，学生却很漠然，课堂也一片静默。因为事不关己，听听而已。正是没有学生高度的心理卷入，教师过多过细的讲解不仅忽视了学生对作品的真切感受，而且又不利于学生欣赏能力的养成。欣赏变成了“讲赏”。
通过一段时间的教学实践，我认为可采取以下教学流程：（1）读画，请同学欣赏作品并描述初次赏画时的印象与直觉；（2）交流，要求以小组为单位交流预习内容，提出本小组认为最有价值问题；（3）提问，每小组以“发言人”的形式向其他同学提问；（4）解释，小组在征询答案后提出本组同学的见解；（５）评价，教师根据同学们学习探究的内容对作品进行针对性的评价，并结合作品运用美术的术语进行必要的点评，以构建、丰富学生的美术知识结构。这五个环节，点、面结合，以点带面，始终以同学的自主体验、探究为主，以个人的“问”引领小组探究，以小组归纳后的“问”激发全班深入赏析。以问激趣，在一问一答中逐渐提升欣赏的层面。
最后，在教学中还可以充分运用现代化的教学手段，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”。我在教《外国现代主义绘画》这一课时就做了与之相对应的探索，现代主义绘画包括野兽派、表现派、立体派、未来派、抽象派等，这些近乎怪诞、荒谬的艺术形式对于我们好多成人来说都是很难理解的，对学生用什么方法来把这一课上得很有效果呢？当然借助多媒体肯定是重要的手段之一，因为它可以做到我们所能想到的，但更重要的还是教学理念上的创新，要学会“不择手段”地移花接木，因为大多学生对“现代音乐”并不陌生，他们也喜好表达自我，这正符合了现代主义绘画的思想特点，因此我就在课堂上设计了如下个案：让学生能体味野兽派画家马蒂斯《舞蹈》的狂热、表现派画家蒙克《呐喊》的抑郁、未来派画家杜桑《下楼梯的女人》的律动、抽象派画家蒙德里安《红、黄、蓝》的冷静，四幅画所表现出来的不同的情调虽然有很大差异，学生一般在纯理性知识背景下还是有点生疏的，我在课前准备了四首不同的与画面氛围相匹配的现代音乐，如蓝调的梦幻曲、西班牙舞曲、钢琴曲《寂寞的悲哀》、《平静的等待》，每一步让学生看画（视觉感受），第二步让学生听音乐（听觉启发），第三步让学生对号入座（积极活动并好奇地寻找音乐与绘画间的通感），第四步让学生说理由（大胆地表述自我的感受），这样很自然而有趣地进入现代主义美术的境界，逐渐对现代主义美术好奇、沟通、研究、理解、领悟，并形成自我的感受！
营造良好的欣赏教学的氛围，调动学生主动学习的积极性和参与性促使学生主动、积极地参与作品的欣赏，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，最大限度地强化学生的视觉审美感受，同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术馆等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，只有这样才有可能最终使美术欣赏达到“课已止，趣尤存”。
一、“课未始”充分预习，找“趣”是基础
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。我们在欣赏美术作品时，往往最初的感受是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到知识和经验的局限，作品的赏析只停留在表面的形式上。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，课前给学生充分的时间预习，鼓励引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生做到有备而赏，在预习的过程中提出自己的问题，并尝试寻找问题的答案，以此缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。在初二年级《现代绘画作品的欣赏》一课教学中，课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括现代绘画有哪些流派？为什么叫野兽派？你愿成为哪一流派的画家，为什么？如在欣赏《蒙娜丽莎》一画时，通过预习学生就提出了自己的问题，如（1）蒙娜丽莎在笑什么？（2）蒙娜丽莎是站着的还是坐着的？（3）用鸡蛋作画画面会因气候而发生霉变吗？（4）背景到底画的是什么？这些问题分别涉及到了“作品创作的背景”，“使用的材料”，“透视的运用”及“与作品相关的逸闻趣事”等知识，由于学生自己设疑解惑，主动学习的积极性与参与性大大提高。
二、“课伊始”，合理设计导入，激“趣”是关键
俗话说“良好的开端是成功的一半”，一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEARTWILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘？但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。
三、“课正行”，学生自主体验，得“趣”是根本
我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的意趣、获得深刻的体验。而往往在美术欣赏教学中，教师往往自己一讲到底，自己讲得热闹，学生却很漠然，课堂也一片静默。因为事不关己，听听而已。正是没有学生高度的心理卷入，教师过多过细的讲解不仅忽视了学生对作品的真切感受，而且又不利于学生欣赏能力的养成。欣赏变成了“讲赏”。
通过一段时间的教学实践，我认为可采取以下教学流程：（1）读画，请同学欣赏作品并描述初次赏画时的印象与直觉；（2）交流，要求以小组为单位交流预习内容，提出本小组认为最有价值问题；（3）提问，每小组以“发言人”的形式向其他同学提问；（4）解释，小组在征询答案后提出本组同学的见解；（５）评价，教师根据同学们学习探究的内容对作品进行针对性的评价，并结合作品运用美术的术语进行必要的点评，以构建、丰富学生的美术知识结构。这五个环节，点、面结合，以点带面，始终以同学的自主体验、探究为主，以个人的“问”引领小组探究，以小组归纳后的“问”激发全班深入赏析。以问激趣，在一问一答中逐渐提升欣赏的层面。
最后，在教学中还可以充分运用现代化的教学手段，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”。我在教《外国现代主义绘画》这一课时就做了与之相对应的探索，现代主义绘画包括野兽派、表现派、立体派、未来派、抽象派等，这些近乎怪诞、荒谬的艺术形式对于我们好多成人来说都是很难理解的，对学生用什么方法来把这一课上得很有效果呢？当然借助多媒体肯定是重要的手段之一，因为它可以做到我们所能想到的，但更重要的还是教学理念上的创新，要学会“不择手段”地移花接木，因为大多学生对“现代音乐”并不陌生，他们也喜好表达自我，这正符合了现代主义绘画的思想特点，因此我就在课堂上设计了如下个案：让学生能体味野兽派画家马蒂斯《舞蹈》的狂热、表现派画家蒙克《呐喊》的抑郁、未来派画家杜桑《下楼梯的女人》的律动、抽象派画家蒙德里安《红、黄、蓝》的冷静，四幅画所表现出来的不同的情调虽然有很大差异，学生一般在纯理性知识背景下还是有点生疏的，我在课前准备了四首不同的与画面氛围相匹配的现代音乐，如蓝调的梦幻曲、西班牙舞曲、钢琴曲《寂寞的悲哀》、《平静的等待》，每一步让学生看画（视觉感受），第二步让学生听音乐（听觉启发），第三步让学生对号入座（积极活动并好奇地寻找音乐与绘画间的通感），第四步让学生说理由（大胆地表述自我的感受），这样很自然而有趣地进入现代主义美术的境界，逐渐对现代主义美术好奇、沟通、研究、理解、领悟，并形成自我的感受！
营造良好的欣赏教学的氛围，调动学生主动学习的积极性和参与性促使学生主动、积极地参与作品的欣赏，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，最大限度地强化学生的视觉审美感受，同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术馆等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，只有这样才有可能最终使美术欣赏达到“课已止，趣尤存”。