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摘要：舞台灯光作为戏曲舞美的重要组成部分，在戏剧演出中对于舞台艺术设计和戏剧情感的表现都具有及其重要的意义。
关键词：戏曲舞美；戏剧艺术；戏剧性光效
中图分类号：J814.4文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 253 -01
从阿披亚至斯沃博达，从美学宣言至艺术实践，二十世纪使舞台灯光设计成为一种真正的艺术。光可以提示和赋予舞台上的人与物以生动的造型形式。它的选择性与渗透性使其成为舞台空间的结构和统一的力量，光作为舞台的第四维使舞台成为流动的空间。光与色的结合形成阿披亚所说的“活的色彩”。由于投影技术的发展，光具有再现功能，以致斯沃博达声称，可以用光取代颜料画的布景。光可以创造气氛和象征，以及指示演出的风格，光是一种语言，一种符号。美国现代舞台的设计之父琼斯说，“照明一个场景不仅在于将光投在客体上，而是要将光投在主体上。”所谓投在主体上就是要“象使用词语一样，用光阐述观念和情绪。”
舞台美术是创造视觉形象的重要艺术手段之一，是表演艺术的包装和衬托，著名的舞台美术家斯沃博达说过舞台美术是各种艺术的总和，舞台灯光是“凝固的音乐”，舞台灯光作为戏剧舞美的重要组成部分，在戏剧演出中它有组织动作环境、表现戏剧情感和意义的作用，越来越受到戏曲工作者的重视和关注。
一、舞台灯光是剧场艺术的灵魂
现实中的戏曲舞美，与同类艺术的话剧、歌舞相比还是薄弱环节。在话剧这个写实的演剧体系，灯光的作用同演员、角色一样，完全正确地、合乎逻辑地、有顺序地把舞台景物、时空等方面体现出来；而戏曲灯光则要符合戏曲程式化与虚拟化的规律，具若有若无的审美特点。在戏曲舞美创作中，舞美既有“追意性”，又有“达意性”，在此过程中，要自觉地注意戏剧创作的综合性和整体意识。舞美设计不仅要服从戏剧等舞台艺术的艺术规范，而且其所追求的艺术语言还必须适从于戏剧舞台艺术的特殊的审美规律。在这一创造性的追求过程应该是十分理性化的。由此可见，灯光作为戏曲舞美的组成部分，其作用和地位与其它同类艺术相比，要不断地对其提升和加强。而这种提升和加强决不是盲目无序的，而是十分理性地遵循戏曲舞美的整体需要天衣无缝地再现出来。真正地使舞台灯光成为戏曲表演中的“灵魂”和“舞台上的太阳”。
在科技快速发展的今天，高科技和数字化技术大量涌进舞台美术领域，舞台灯光在舞台表现艺术中所占的比重越来越大，从原来的只为了照明的需要，到现在的发挥主观能动性的光效，它同演员一样参与了整个表演。它已经从外部形象的塑造逐渐走进对人物内心世界的塑造。已成为布景这片绿叶中的水分，是人物造型的色彩，是演员的表演空气，是人物内在思想感情的外延，是整个舞台演出的点晴之笔。可以这样说：剧本给予了舞台灯光有限的生命，舞台灯光给予剧本无限的灵魂。
二、舞台灯光再造舞美“诗的境界”
爱德蒙·琼斯曾说，舞美设计是“诗人的工作”。舞美要达到“诗的境界”，所以说舞美样式的创建是心灵的创造，是一个戏内在精神的物化，极富象征和隐喻”，需要设计师的感觉和智性协同作用，既要相当“深邃”，又要相当感性，既不能有过多放纵的激情，又要把感性深藏于谨严的设计当中。能在感性与理性之间寻找客观再现与主观表现的交融点，能站在传统与时代的交汇点上去探索当代戏剧空间新的可能性。
这个戏的舞美设计极纯白色环形纱幕、银灰色的转台，具诗化特征，而富含哲学意味，形象简洁、大气，内涵深刻独特，样式新颖别致，空间灵动自由。纯洁的白象征了常香玉太师的博爱、高尚，以及大师灵魂背后那种孩子般的天真与纯朴。转台的运用则是完成现实和回忆的转换。浪漫的表现艺术风格，与抽象而简单的舞台也给灯光留下了很大的创作空间。在老年常香玉回忆青年时代她和爱人陈宪章相识时，淡粉色的光随着伴唱“常香玉本姓张叫个张妙玲，婷婷玉立初长成……”渐渐升起，如黎明时的朝阳柔美而浪漫，更有一点少女在爱情来临时的羞涩与甜蜜，即而是以抹蓝绿色，象征爱情的萌芽从这里开始成长。而在这一场戏结束的时候，也就是青年常香玉下台的时候老年常香玉又开始了对自己经历的回忆，也是在陈宪章离开自己后对他的怀念，灯光又成了兰色；于是我们似乎可以感觉到，淡兰色和淡粉色的转换，其实也就是现实生活中的老年常香玉和青年常香玉的切换，在这个切换里我们完成了现实生活和以往生活回忆的转换。
在《常》剧最后一场中，颜色是浪漫主义最直接的表达方式，在蓝色和粉红色的巧妙灯光变换中，我们结束了对先生一生的回顾，把重心放在她的艺术，她的“戏比天大”，于是在最后星空幕的运用为观众创造了一个浪漫的星间，浪漫的意象，这是先生一生的总结——“戏比天大，艺大于天”。
三、光与色的结合丰富舞台艺术
戏曲灯光不同歌舞晚会灯光，它约束于戏剧故事情节的局限性，不能孤立地完成艺术表演，而必须和布景、音乐、表演结合在一起，而不是一味追求光色效果，脱离现实所要反映的内容。在舞台艺术中，光色采用什么样的形式，是写实还是写意，还较抽象的纯节奏变化，一般来说都是根据剧本的形式、表演的形式、剧情的内容来决定的。舞台色光也是舞台美术造型的重要因素，它对舞台形象起着“定型”的作用。因为色光富有强烈的刺激性，一旦渗透在戏剧情感中，剧场气氛就会活跃起来。人生活在有声有色的世界里，对色彩的视觉感受会在人们心理和生理上引起变化。在大自然中，由于色彩的物质性很自然地会使人们产生各种感觉，这种感觉也会由客观的认识而逐渐产生心理变异。
总之，对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部分，但这部分不像绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计是空间和时间上的视觉设计。要控制的灯光构图就像音乐伴奏一样，可以追随戏剧情节的发展。
关键词：戏曲舞美；戏剧艺术；戏剧性光效
中图分类号：J814.4文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 253 -01
从阿披亚至斯沃博达，从美学宣言至艺术实践，二十世纪使舞台灯光设计成为一种真正的艺术。光可以提示和赋予舞台上的人与物以生动的造型形式。它的选择性与渗透性使其成为舞台空间的结构和统一的力量，光作为舞台的第四维使舞台成为流动的空间。光与色的结合形成阿披亚所说的“活的色彩”。由于投影技术的发展，光具有再现功能，以致斯沃博达声称，可以用光取代颜料画的布景。光可以创造气氛和象征，以及指示演出的风格，光是一种语言，一种符号。美国现代舞台的设计之父琼斯说，“照明一个场景不仅在于将光投在客体上，而是要将光投在主体上。”所谓投在主体上就是要“象使用词语一样，用光阐述观念和情绪。”
舞台美术是创造视觉形象的重要艺术手段之一，是表演艺术的包装和衬托，著名的舞台美术家斯沃博达说过舞台美术是各种艺术的总和，舞台灯光是“凝固的音乐”，舞台灯光作为戏剧舞美的重要组成部分，在戏剧演出中它有组织动作环境、表现戏剧情感和意义的作用，越来越受到戏曲工作者的重视和关注。
一、舞台灯光是剧场艺术的灵魂
现实中的戏曲舞美，与同类艺术的话剧、歌舞相比还是薄弱环节。在话剧这个写实的演剧体系，灯光的作用同演员、角色一样，完全正确地、合乎逻辑地、有顺序地把舞台景物、时空等方面体现出来；而戏曲灯光则要符合戏曲程式化与虚拟化的规律，具若有若无的审美特点。在戏曲舞美创作中，舞美既有“追意性”，又有“达意性”，在此过程中，要自觉地注意戏剧创作的综合性和整体意识。舞美设计不仅要服从戏剧等舞台艺术的艺术规范，而且其所追求的艺术语言还必须适从于戏剧舞台艺术的特殊的审美规律。在这一创造性的追求过程应该是十分理性化的。由此可见，灯光作为戏曲舞美的组成部分，其作用和地位与其它同类艺术相比，要不断地对其提升和加强。而这种提升和加强决不是盲目无序的，而是十分理性地遵循戏曲舞美的整体需要天衣无缝地再现出来。真正地使舞台灯光成为戏曲表演中的“灵魂”和“舞台上的太阳”。
在科技快速发展的今天，高科技和数字化技术大量涌进舞台美术领域，舞台灯光在舞台表现艺术中所占的比重越来越大，从原来的只为了照明的需要，到现在的发挥主观能动性的光效，它同演员一样参与了整个表演。它已经从外部形象的塑造逐渐走进对人物内心世界的塑造。已成为布景这片绿叶中的水分，是人物造型的色彩，是演员的表演空气，是人物内在思想感情的外延，是整个舞台演出的点晴之笔。可以这样说：剧本给予了舞台灯光有限的生命，舞台灯光给予剧本无限的灵魂。
二、舞台灯光再造舞美“诗的境界”
爱德蒙·琼斯曾说，舞美设计是“诗人的工作”。舞美要达到“诗的境界”，所以说舞美样式的创建是心灵的创造，是一个戏内在精神的物化，极富象征和隐喻”，需要设计师的感觉和智性协同作用，既要相当“深邃”，又要相当感性，既不能有过多放纵的激情，又要把感性深藏于谨严的设计当中。能在感性与理性之间寻找客观再现与主观表现的交融点，能站在传统与时代的交汇点上去探索当代戏剧空间新的可能性。
这个戏的舞美设计极纯白色环形纱幕、银灰色的转台，具诗化特征，而富含哲学意味，形象简洁、大气，内涵深刻独特，样式新颖别致，空间灵动自由。纯洁的白象征了常香玉太师的博爱、高尚，以及大师灵魂背后那种孩子般的天真与纯朴。转台的运用则是完成现实和回忆的转换。浪漫的表现艺术风格，与抽象而简单的舞台也给灯光留下了很大的创作空间。在老年常香玉回忆青年时代她和爱人陈宪章相识时，淡粉色的光随着伴唱“常香玉本姓张叫个张妙玲，婷婷玉立初长成……”渐渐升起，如黎明时的朝阳柔美而浪漫，更有一点少女在爱情来临时的羞涩与甜蜜，即而是以抹蓝绿色，象征爱情的萌芽从这里开始成长。而在这一场戏结束的时候，也就是青年常香玉下台的时候老年常香玉又开始了对自己经历的回忆，也是在陈宪章离开自己后对他的怀念，灯光又成了兰色；于是我们似乎可以感觉到，淡兰色和淡粉色的转换，其实也就是现实生活中的老年常香玉和青年常香玉的切换，在这个切换里我们完成了现实生活和以往生活回忆的转换。
在《常》剧最后一场中，颜色是浪漫主义最直接的表达方式，在蓝色和粉红色的巧妙灯光变换中，我们结束了对先生一生的回顾，把重心放在她的艺术，她的“戏比天大”，于是在最后星空幕的运用为观众创造了一个浪漫的星间，浪漫的意象，这是先生一生的总结——“戏比天大，艺大于天”。
三、光与色的结合丰富舞台艺术
戏曲灯光不同歌舞晚会灯光，它约束于戏剧故事情节的局限性，不能孤立地完成艺术表演，而必须和布景、音乐、表演结合在一起，而不是一味追求光色效果，脱离现实所要反映的内容。在舞台艺术中，光色采用什么样的形式，是写实还是写意，还较抽象的纯节奏变化，一般来说都是根据剧本的形式、表演的形式、剧情的内容来决定的。舞台色光也是舞台美术造型的重要因素，它对舞台形象起着“定型”的作用。因为色光富有强烈的刺激性，一旦渗透在戏剧情感中，剧场气氛就会活跃起来。人生活在有声有色的世界里，对色彩的视觉感受会在人们心理和生理上引起变化。在大自然中，由于色彩的物质性很自然地会使人们产生各种感觉，这种感觉也会由客观的认识而逐渐产生心理变异。
总之，对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部分，但这部分不像绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计是空间和时间上的视觉设计。要控制的灯光构图就像音乐伴奏一样，可以追随戏剧情节的发展。