论文部分内容阅读
作为一名歌手，总是怀揣着美丽的梦想，用缤纷的目光打量着五颜六色的舞台，期盼有一天能登上让观众熟知认可、热爱自己的平台。然而对一位还处于稚嫩期的歌手来讲，舞台的演出、参赛的历练尤为重要。在艺术实践广袤的天地里只有一个舞台是面向所有歌手开放的，那就是赛场。参加比赛不仅可以锻炼舞台表演等各方面的能力，而且还有机会获得社会给予的荣誉和认可，这是歌手舞台实践的最佳选择。当今社会，随着文化生活的日益繁荣，大小赛事不断涌现，很多歌手由于缺乏比赛经验而屡战屡败，不知所措、心情低落。本文以第十一届全国声乐比赛这一权威赛事作为理论依据，将比赛中的各类事项作以分析论述，并归纳出相应的比赛策略，以飨读者。
笔者通过十年参赛经历，认真反复总结其经验并认识到，声乐比赛是展现歌手全面素质的平台，不仅是对歌手的演唱能力和演唱技巧等专业化技能的评定，更是考察歌手是否有能力针对不同类型性质的比赛进行分析研究，结合自身的情况。制定出相应的参赛策略等综合能力。有很多优秀的参赛选手屡屡受挫，正是缺乏上述这种能力。以下将从全国声乐比赛参赛须知与赛事分析、赛前准备、参赛策略与临场发挥三个方面分析探究流行声乐比赛策略。
一、全国声乐比赛参赛须知与赛事分析
全国声乐比赛是由中华人民共和国文化部主办的国家级艺术赛事之一，与中央电视台CCTV全国青年电视歌手大奖赛和中国音乐金钟奖全国声乐比赛被称为中国三大声乐赛事。由于中央电视台主办的CCTV全国青年歌手电视大奖赛从第十六届起，取消了美声、民族、流行唱法的单项比赛，使得全国声乐比赛成为了由政府主办的国家顶级声乐艺术赛事之一。全国声乐比赛每两年举办一次，至今已成功举办了十一届。担任第十一届全国声乐比赛流行组评委有著名词作家严肃，海政文工团国家一级作曲王付林，《人民音乐》常务副主编、中国流行音乐学会常务副会长兼秘书长金兆钧，中国流行音乐总评榜秘书长袁元，总政歌舞团国家一级演员蔡国庆等著名歌唱艺术评论家，其比赛评委阵容可谓是实力雄厚。从历届全国声乐比赛脱颖而出的曹夫佳等一批又一批优秀歌手，对促进我国流行声乐艺术发展与交流起着示范性的作用，同时。全国声乐比赛对于挖掘和培养我国流行演唱艺术人才提供了非常宽阔的平台。
1、赛制概况
全国声乐比赛旨在挖掘培养出一批具有高水准、高素质的一流歌手，因此赛制极为严苛，除中央直属院团、部队系统文艺团体、院校，部署艺术院校由所在单位统一选拔报送外，其他各地区国有文艺院团、民营艺术院团、普通高等学校的音乐学院、音乐艺术院校以及其他社会机构的艺术团体和歌手需当地文化行政部门进行选拔、报送参赛选手。除合唱组外，美声、民族、流行音乐组参赛选手年龄要求在18岁至35岁之间。美声、民族、流行音乐组还要进行资格审查（预赛）、初赛、复赛、决赛。资格审查以审听音像资料的方式进行评选，初赛、复赛和决赛以现场演唱方式进行评选。参赛曲目初赛、复赛、决赛不得重复。资格审查曲目可用于初赛、复赛、决赛。以下将从赛制对比的角度对全国声乐比赛做具体分析。
2、常规流行声乐比赛与全国声乐比赛（流行组）的赛制对比与分析
从以上图报数据不难看出，全国声乐比赛赛制比较复杂，从报名环节来看，要比常规声乐比赛要求递交的资料更为严格，其中包括两张两寸清晰半身照（含电子版）、身份证、学生证、军人证等复印件，这是为了更好地确定参赛选手的身份以及相应的基本资料，从而避免冒名顶替、浑水摸鱼或有不良目的的参赛人员混入，以确保所有参赛选手的安全与公平。资格审查（预赛）环节所要求提供的两首DVD音像资料。也是对参赛选手演唱情况的一个基本了解，从而筛选出符合比赛标准的选手，体现了的专业性声乐比赛对于参赛选手的专业能力要求。初赛、复赛则是对选手演唱曲目类型、风格以及舞台表现等综合能力的一个全面考察，通过复赛残酷的角逐与淘汰，能进入决赛的选手，不论各方面能力都已是相当优秀。决赛要求选手演唱三首作品，须有一首原创歌曲，并且要配合乐队进行演唱，这主要是对参赛选手是否有创作改编以及即兴音乐表演、协调配合乐队等综合能力的评定。另外全国声乐比赛要求初赛、复赛、决赛曲目都不得重复，常规流行声乐比赛一般只需准备三首作品足以，而全国声乐比赛要求演唱七首作品，并且在演唱时间上的严格把控以及伴奏方式使用上多样性的要求，体现了全国声乐比赛作为国家级声乐艺术赛事的专业性和权威性。
二、赛前准备
1、参赛歌曲的选择与定位
（1）声音条件定位
在选择参赛歌曲时，选手需要根据自身的生理特点、声音条件（音区、声区、音域）去筛选出适合自己演唱的作品，并且能将其自身特点及音色完美地展现出来，这对于歌手在比赛中的演唱发挥尤为重要。很多歌手拥有漂亮的嗓子，但往往因为没有选好歌曲而发挥不出自己的声音特点。所以，选歌是比赛的第一道门槛。首先，需要了解自身的音域、声区、音区。
音域指人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-C5）间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分。如钢琴的音域是A2-C5。
声区Vocal register（英）是音乐术语，指人声在不同音域的声音状态。一般分为三个声区，即真声区、混声区（半真声、半假声）、假声区，每个声区的音色各不相同。根据不同声区声带的发声状态，真声区即生理自然声区，声带为全振动状态；混声区即声带局部振动状态；假声区即声带边缘震动状态。
音区是音域的一部分。各音区的特性和音色在音乐表现中，有着不同的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、厚重之感。根据音色的不同一般可分为高音区、中音区和低音区三部分。小字组、小字一组、小字二组构成中音区；小字三组、小字四组、小字五组构成高音区；大字组、大字一组、大字二组构成低音区。 在现代流行唱法中，没有固定的分类。对于男声音区一般分为男高音、男中音、男低音。男高音的音域一般为a-c3；男中音的音域一般为A-g1：男低音的音域一般为C-e。对于女声音区一般分为女高音、女中音、女低音。女高音的音域一般为c1-f3；女中音音域一般为f-g2；女低音音域一般为c-e2。歌手应在了解自己的音区、音域的基础上，根据自己的声区（即声音状态），找出最佳音色的音域范围，并根据其特点筛选出适合自己演唱，并能体现自身特色、音色的歌曲。
综上所述，在选歌时，要先对自己的声音条件有一个充分的认识，明确自己的声音条件，然后根据自己的音域、音区、声区对号入座，不要好高骛远。
（2）风格定位
在当今各大专业声乐比赛中，由于参赛选手较多，比赛时间较长，评委往往会对雷同的风格产生审美疲劳，对千篇一律的声音感到厌倦，那些风格独特、非常有特点的歌手和作品往往更受青睐。
风格的独特性可以说是音乐风格的独特和演唱风格的独特或是表演风格的独特。音乐风格指某类歌曲固有或常有的一些音乐表现方式，在流行音乐中大致分为抒情、布鲁斯、摇滚、爵士、乡村、R&B、灵魂、说唱、音乐剧等。演唱风格指歌手在演唱作品时所固有的特点或常用的表现方式。歌手在选择参赛曲目风格时一定要根据下面几点建议谨慎筛选。
第一，永远不要模仿其他人的音色。音色是决定歌手个性、风格的重要条件，模仿的再像，也不是自己，要相信自己的声音永远是最好的。
第二，选择演唱自己熟悉的音乐风格的曲目。例如习惯并经常演唱摇滚类的作品，如演唱爵士类作品或抒情类作品肯定会不适应或发挥不理想，并且唱不出其中的感觉与韵味。
第三，了解自己的性格并根据自身演唱风格选择适合自己音乐风格的作品。一般性格偏外向的歌手较适合演唱节奏欢快、富有激情的歌曲，可选择演唱边跳边唱的歌舞、说唱、布鲁斯、R&B等音乐风格类型的曲目；性格偏内向的歌手较适合演唱节奏舒缓、富有感情、旋律优美的歌曲，可选择演唱抒情、爵士、灵魂、摇滚等音乐风格类型的曲目。
第四，根据自己的生活阅历选择演唱自己可驾驭且能充分表达内心感受，同时又能体现出自身特点的作品。生活阅历是一个人生命中宝贵的精神财富，对于一个歌手来说，它不仅仅是其音乐感觉的源泉，更是选择演唱歌曲的灵魂所在。很多青年歌手在选择作品时很盲目，只求好听和难度，却恰恰忽略了歌手在演唱一些作品时需要的内在情感以及丰富的生活阅历，导致在演唱某些经典作品时，显得稚嫩且干涩无味。
（3）舞台定位
舞台定位是歌手通过策划特定的舞台表现方式，展现自身演唱风格特点的综合定位。如果一个歌手舞台定位不准确，会直接影响到比赛的成败以及今后演艺事业的发展。因此，准确的舞台定位一定要建立在对自身条件定位以及对音乐风格和演唱风格定位的基础上。以下几点需要特别注意：
一是根据演唱曲目的情况来决定自己的舞台形象，这是歌手在舞台给人的第一印象，一定要搭调。
二是舞台穿着、装扮一定要符合歌曲的音乐风格与演唱风格。例如，演唱抒情歌曲时，可以穿着、装扮素雅些。演唱摇滚歌曲时，则要穿着另类个性。演唱爵士时一定要有情调、有品味，搭配的比较绅士。
三是在舞台上要自信，但不要自傲，舞台上的表演、动作、状态都要符合歌曲的主题。在舞台上，每一个动作，每一个手势甚至每一个眼神都会牵动观众的视线，因此，舞台上不可不动，但是万万不可乱动。
四是舞台礼节方面一定要注意上下台，演唱前后都要90度鞠躬以表感谢，在歌曲音乐未停止演唱还未结束时，切勿匆匆下台。总之，要给人一种美感。
2、伴奏的选择与准备
伴奏是体现歌曲意境、表达作品内涵最直接的一种媒介。伴奏质量的好坏直接影响着评委对歌曲的理解与认识。在众多比赛中，好的音乐伴奏能为歌手的演唱加分，而不好的伴奏不但不会给歌手添彩，相反还会影响歌手现场演唱的状态与发挥。从某种角度讲，伴奏品质的好坏在一定层面可以反映出歌手的音乐素养，也能体现出歌手对待演唱以及艺术作品的认知与态度。在下载伴奏时，最好多去几个网站浏览搜寻，在音色、配器、音响效果、声道、格式以及伴奏频率和音量大小方面，一定要反复与原唱伴奏对比，一定不能比原唱的伴奏差。音色要干净，配器要与原版相同或者优于原版，音响效果方面低、中、高频都要好。声道不能是单声道，一定是无主旋律伴奏的立体多声道，格式可以用音频转换软件将MP3格式的音频转换成CD高品质音频音质的WAV格式，大小在20M以上即可，频率一般在192KZ，音量要保证均衡。
3、参赛选手的服饰妆扮
服饰妆扮指的是演员在演出时所穿着搭配的服装、饰品以及为了烘托主题的化妆打扮。俗话说：“人靠衣装，佛靠金装”。因此，在各大文艺演出活动中，无论对于一个歌手还是一个节目甚至一整台晚会，服饰装扮都起到极其重要的主题烘托作用。特别是在比赛当中，服饰装扮的合不合理、出不出彩，直接影响评委对选手的第一印象。每一场比赛服饰装扮最好都不一样。这样对评委不仅是视觉上的冲击，而且还能体现出参赛选手精心准备的认真态度，同时，更能增加选手在舞台上的表现力与感染力。
4、赛前热身准备——开声
开声是赛前准备最重要的一个环节，直接影响到选手在舞台上的发挥。开声的时间段一定要格外注意，最好是临近比赛前一小时左右，时间不易太长，太长声带会疲劳，最多半小时足矣，可依次分为三个阶段进行：首先，选用一些基本音阶做上下行模进发声练习；其次，选择一些旋律简单、音域较宽的英文歌曲进行开声练习；最后，选择即将参赛的曲目，跟着伴奏进行实战演唱练习。
“开声”是一种良好的习惯，不仅有促进声带振动、声道腔体畅通等作用，还可以大大增强参赛选手的自信心，是每一位职业参赛选手赛前的必备环节。
二、参赛策略与临场发挥 1、演唱曲目的排兵布阵
在任何声乐比赛中，对于参赛曲目的排兵布阵都是至关重要的。如果一个歌手没有把自己最拿手的作品放在最合适的位置，不但发挥不出优势和特点，甚至会影响比赛的成败。
（1）预赛
预赛也被称为“资格赛”、“预选赛”。随着电子科技、信息媒体、音像技术的发展，预赛已被纳入专业声乐比赛以及各大类型的音乐活动中。例如，全国声乐比赛、中国音乐金钟奖流行音乐大赛、孔雀奖全国高等艺术院校声乐比赛、神州唱响全国高等艺术院校声乐比赛、中国好声音、中国红歌会等都将预赛作为一个非常重要的预选环节，在这个环节，评审团将会根据比赛性质、比赛赛制制定出评审标准，对参赛选手的音频、视频以及相应的资料进行严格筛选，评选出符合比赛标准的选手进入下一个比赛环节。
在这个比赛环节中，选手一定要认真研究比赛章程，根据预赛环节的相关规定，认真细心的准备相应的参赛资料。一般需要准备的有：选手的参赛报名表、演唱视频或音频、个人简历、个人照片等，在准备这些资料时，务必要做到精益求精，给评委一个好的印象，往往细节和态度决定成败。其中最重要的是在选择曲目方面，如果是视频资料，可以选些带有一定表演和舞台感染力的歌曲；如果是音频，可以选旋律优美、富有情绪起伏、感人至深的歌曲。
（2）初赛
初赛是最重要的一个环节，评审团对参赛选手的第一印象往往取决于他在初赛的表现，因此，选手在初赛的选曲一定要格外谨慎，切勿选择难度较高，不好驾驭的曲目，尽量选择一些比较熟悉且能体现自身特点的曲目。
全国声乐比赛初赛要求演唱两首曲目，其中一首为华语歌曲。笔者认为，既然要演唱两首曲目，其中又标明须演唱一首华语歌曲，则另一首曲目肯定是想考察歌手对外文歌曲的演唱技能，而在选择演唱外文作品时，应当注意尽可能地选择跟华语曲目风格类型不同且评委们熟知的经典作品进行演唱，这样方可体现出歌手对不同类型、不同风格作品的驾驭能力。
（3）复赛
复赛也是相当重要的一个环节，通过复赛有机会进入到决赛的选手一般都会有相应的奖项，并有机会在决赛拿到名次，因此，如果选手进入复赛可谓说是成功的基石，而在复赛中。选手之间的竞争也将加剧，评委对选手的评审也将更加严格、挑剔。这将是歌手更高层次的角逐。
全国声乐比赛复赛曲目要求与初赛相同，但由于决赛要求演唱的三首曲目当中须有一首是2010年8月后原创的华语歌曲，可以说，复赛是否拥有原创作品对于参赛选手进入决赛至关重要。除此之外，在复赛参赛曲目的选择上，应尽可能选择一些适合自己并具有一定难度又能体现出一定的舞台表现力和现场感染力的曲目。两首参赛作品仍可如初赛那样一首是华语歌曲、一首是外文歌曲，但曲目风格上最好有一定的对比性，可以选择对演唱技能方面有很高要求的国外经典音乐剧选段歌曲作为外文曲目进行演唱，也可以选择一些感人至深、旋律优美、风格独特的抒情歌曲作为华语曲目进行演唱。当然，如果能拥有相当不错的原创歌曲作为复赛参赛曲目，无疑将是进入决赛最好的砝码。
（4）决赛
决赛可谓是群雄争霸，所有参赛选手都要拿出自己最后的曲目和状态奋力一搏去争夺最终的名次。可笔者恰恰认为要赢得这场比赛最重要的不是拼尽全力一搏，而是以一种极其沉稳的正常状态去进行比赛，参赛曲目也不易选难度特别大的，只需要在音乐风格和演唱风格上下功夫即可。
要知道难度越大的作品越难驾驭，越不易正常发挥，即便能力超长驾驭得了，也会不自然。而往往表达不好歌曲的情绪与意境。因此，决赛切勿选择出力不讨好的作品。应选择自己相当熟悉且音乐风格独特的作品，例如，具有民族特色的一些改编歌曲或是具有爵士、布鲁斯音乐风格等类型的歌曲即可，在演唱方面，尽可能使自己放松，将自己沉醉在音乐的世界里，最大程度地诠释好作品才能获得评委们的一致认可。
2、比赛期间的生活作息与饮食住行
身体是革命的本钱，不论在什么时候，拥有健康的体魄是做好一切的根本。比赛更是如此，只有拥有最佳的状态，才能有希望走到最后。以下几点需要特别注意：
第一、比赛期间，要有规律的生活节奏，按时作息以保证精力充沛，形成良好的生物习惯，以达到最佳的比赛状态。
第二、饮食方面，保持摄入清淡营养丰富的食品，远离油腻辛辣，多饮用白开水，多食用水果和蔬菜等含有大量维生素和有助于嗓音保健的食品。
第三、比赛的住宿应选择安全性高、生活便利、舒适安静的住所。再者还应选择比赛场地距离较近、交通便利或组委会专门指定的酒店，以便随时了解比赛动态。
3、参赛心态的调整
声乐比赛是一种时间表演艺术，瞬间而逝。因此，参赛选手应具备良好的心里素质，极佳的演唱状态方可取胜。在比赛中，各种主客观因素的干扰都有可能随时出现，无论遇到什么事态，都需及时调整演唱状态，保持情绪镇静，短时间寻找出制胜的策略。
声乐比赛是检验参赛者全方位专业化技能的一种艺术方式，不同的比赛需要参赛人员不同的思维方式、方法去研究和琢磨。每一种比赛都有它相应的规则，每一个成功都不是一蹴而就的。综上只是笔者一些浅陋的刍议，其精髓内涵还有待进一步深入挖掘和探究。初出茅庐的青年歌手，应是绿茵中的一棵小草，虽不招凤引蝶，却坚韧的深信自己是春天里一抹鲜亮的新绿。
笔者通过十年参赛经历，认真反复总结其经验并认识到，声乐比赛是展现歌手全面素质的平台，不仅是对歌手的演唱能力和演唱技巧等专业化技能的评定，更是考察歌手是否有能力针对不同类型性质的比赛进行分析研究，结合自身的情况。制定出相应的参赛策略等综合能力。有很多优秀的参赛选手屡屡受挫，正是缺乏上述这种能力。以下将从全国声乐比赛参赛须知与赛事分析、赛前准备、参赛策略与临场发挥三个方面分析探究流行声乐比赛策略。
一、全国声乐比赛参赛须知与赛事分析
全国声乐比赛是由中华人民共和国文化部主办的国家级艺术赛事之一，与中央电视台CCTV全国青年电视歌手大奖赛和中国音乐金钟奖全国声乐比赛被称为中国三大声乐赛事。由于中央电视台主办的CCTV全国青年歌手电视大奖赛从第十六届起，取消了美声、民族、流行唱法的单项比赛，使得全国声乐比赛成为了由政府主办的国家顶级声乐艺术赛事之一。全国声乐比赛每两年举办一次，至今已成功举办了十一届。担任第十一届全国声乐比赛流行组评委有著名词作家严肃，海政文工团国家一级作曲王付林，《人民音乐》常务副主编、中国流行音乐学会常务副会长兼秘书长金兆钧，中国流行音乐总评榜秘书长袁元，总政歌舞团国家一级演员蔡国庆等著名歌唱艺术评论家，其比赛评委阵容可谓是实力雄厚。从历届全国声乐比赛脱颖而出的曹夫佳等一批又一批优秀歌手，对促进我国流行声乐艺术发展与交流起着示范性的作用，同时。全国声乐比赛对于挖掘和培养我国流行演唱艺术人才提供了非常宽阔的平台。
1、赛制概况
全国声乐比赛旨在挖掘培养出一批具有高水准、高素质的一流歌手，因此赛制极为严苛，除中央直属院团、部队系统文艺团体、院校，部署艺术院校由所在单位统一选拔报送外，其他各地区国有文艺院团、民营艺术院团、普通高等学校的音乐学院、音乐艺术院校以及其他社会机构的艺术团体和歌手需当地文化行政部门进行选拔、报送参赛选手。除合唱组外，美声、民族、流行音乐组参赛选手年龄要求在18岁至35岁之间。美声、民族、流行音乐组还要进行资格审查（预赛）、初赛、复赛、决赛。资格审查以审听音像资料的方式进行评选，初赛、复赛和决赛以现场演唱方式进行评选。参赛曲目初赛、复赛、决赛不得重复。资格审查曲目可用于初赛、复赛、决赛。以下将从赛制对比的角度对全国声乐比赛做具体分析。
2、常规流行声乐比赛与全国声乐比赛（流行组）的赛制对比与分析
从以上图报数据不难看出，全国声乐比赛赛制比较复杂，从报名环节来看，要比常规声乐比赛要求递交的资料更为严格，其中包括两张两寸清晰半身照（含电子版）、身份证、学生证、军人证等复印件，这是为了更好地确定参赛选手的身份以及相应的基本资料，从而避免冒名顶替、浑水摸鱼或有不良目的的参赛人员混入，以确保所有参赛选手的安全与公平。资格审查（预赛）环节所要求提供的两首DVD音像资料。也是对参赛选手演唱情况的一个基本了解，从而筛选出符合比赛标准的选手，体现了的专业性声乐比赛对于参赛选手的专业能力要求。初赛、复赛则是对选手演唱曲目类型、风格以及舞台表现等综合能力的一个全面考察，通过复赛残酷的角逐与淘汰，能进入决赛的选手，不论各方面能力都已是相当优秀。决赛要求选手演唱三首作品，须有一首原创歌曲，并且要配合乐队进行演唱，这主要是对参赛选手是否有创作改编以及即兴音乐表演、协调配合乐队等综合能力的评定。另外全国声乐比赛要求初赛、复赛、决赛曲目都不得重复，常规流行声乐比赛一般只需准备三首作品足以，而全国声乐比赛要求演唱七首作品，并且在演唱时间上的严格把控以及伴奏方式使用上多样性的要求，体现了全国声乐比赛作为国家级声乐艺术赛事的专业性和权威性。
二、赛前准备
1、参赛歌曲的选择与定位
（1）声音条件定位
在选择参赛歌曲时，选手需要根据自身的生理特点、声音条件（音区、声区、音域）去筛选出适合自己演唱的作品，并且能将其自身特点及音色完美地展现出来，这对于歌手在比赛中的演唱发挥尤为重要。很多歌手拥有漂亮的嗓子，但往往因为没有选好歌曲而发挥不出自己的声音特点。所以，选歌是比赛的第一道门槛。首先，需要了解自身的音域、声区、音区。
音域指人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-C5）间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分。如钢琴的音域是A2-C5。
声区Vocal register（英）是音乐术语，指人声在不同音域的声音状态。一般分为三个声区，即真声区、混声区（半真声、半假声）、假声区，每个声区的音色各不相同。根据不同声区声带的发声状态，真声区即生理自然声区，声带为全振动状态；混声区即声带局部振动状态；假声区即声带边缘震动状态。
音区是音域的一部分。各音区的特性和音色在音乐表现中，有着不同的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、厚重之感。根据音色的不同一般可分为高音区、中音区和低音区三部分。小字组、小字一组、小字二组构成中音区；小字三组、小字四组、小字五组构成高音区；大字组、大字一组、大字二组构成低音区。 在现代流行唱法中，没有固定的分类。对于男声音区一般分为男高音、男中音、男低音。男高音的音域一般为a-c3；男中音的音域一般为A-g1：男低音的音域一般为C-e。对于女声音区一般分为女高音、女中音、女低音。女高音的音域一般为c1-f3；女中音音域一般为f-g2；女低音音域一般为c-e2。歌手应在了解自己的音区、音域的基础上，根据自己的声区（即声音状态），找出最佳音色的音域范围，并根据其特点筛选出适合自己演唱，并能体现自身特色、音色的歌曲。
综上所述，在选歌时，要先对自己的声音条件有一个充分的认识，明确自己的声音条件，然后根据自己的音域、音区、声区对号入座，不要好高骛远。
（2）风格定位
在当今各大专业声乐比赛中，由于参赛选手较多，比赛时间较长，评委往往会对雷同的风格产生审美疲劳，对千篇一律的声音感到厌倦，那些风格独特、非常有特点的歌手和作品往往更受青睐。
风格的独特性可以说是音乐风格的独特和演唱风格的独特或是表演风格的独特。音乐风格指某类歌曲固有或常有的一些音乐表现方式，在流行音乐中大致分为抒情、布鲁斯、摇滚、爵士、乡村、R&B、灵魂、说唱、音乐剧等。演唱风格指歌手在演唱作品时所固有的特点或常用的表现方式。歌手在选择参赛曲目风格时一定要根据下面几点建议谨慎筛选。
第一，永远不要模仿其他人的音色。音色是决定歌手个性、风格的重要条件，模仿的再像，也不是自己，要相信自己的声音永远是最好的。
第二，选择演唱自己熟悉的音乐风格的曲目。例如习惯并经常演唱摇滚类的作品，如演唱爵士类作品或抒情类作品肯定会不适应或发挥不理想，并且唱不出其中的感觉与韵味。
第三，了解自己的性格并根据自身演唱风格选择适合自己音乐风格的作品。一般性格偏外向的歌手较适合演唱节奏欢快、富有激情的歌曲，可选择演唱边跳边唱的歌舞、说唱、布鲁斯、R&B等音乐风格类型的曲目；性格偏内向的歌手较适合演唱节奏舒缓、富有感情、旋律优美的歌曲，可选择演唱抒情、爵士、灵魂、摇滚等音乐风格类型的曲目。
第四，根据自己的生活阅历选择演唱自己可驾驭且能充分表达内心感受，同时又能体现出自身特点的作品。生活阅历是一个人生命中宝贵的精神财富，对于一个歌手来说，它不仅仅是其音乐感觉的源泉，更是选择演唱歌曲的灵魂所在。很多青年歌手在选择作品时很盲目，只求好听和难度，却恰恰忽略了歌手在演唱一些作品时需要的内在情感以及丰富的生活阅历，导致在演唱某些经典作品时，显得稚嫩且干涩无味。
（3）舞台定位
舞台定位是歌手通过策划特定的舞台表现方式，展现自身演唱风格特点的综合定位。如果一个歌手舞台定位不准确，会直接影响到比赛的成败以及今后演艺事业的发展。因此，准确的舞台定位一定要建立在对自身条件定位以及对音乐风格和演唱风格定位的基础上。以下几点需要特别注意：
一是根据演唱曲目的情况来决定自己的舞台形象，这是歌手在舞台给人的第一印象，一定要搭调。
二是舞台穿着、装扮一定要符合歌曲的音乐风格与演唱风格。例如，演唱抒情歌曲时，可以穿着、装扮素雅些。演唱摇滚歌曲时，则要穿着另类个性。演唱爵士时一定要有情调、有品味，搭配的比较绅士。
三是在舞台上要自信，但不要自傲，舞台上的表演、动作、状态都要符合歌曲的主题。在舞台上，每一个动作，每一个手势甚至每一个眼神都会牵动观众的视线，因此，舞台上不可不动，但是万万不可乱动。
四是舞台礼节方面一定要注意上下台，演唱前后都要90度鞠躬以表感谢，在歌曲音乐未停止演唱还未结束时，切勿匆匆下台。总之，要给人一种美感。
2、伴奏的选择与准备
伴奏是体现歌曲意境、表达作品内涵最直接的一种媒介。伴奏质量的好坏直接影响着评委对歌曲的理解与认识。在众多比赛中，好的音乐伴奏能为歌手的演唱加分，而不好的伴奏不但不会给歌手添彩，相反还会影响歌手现场演唱的状态与发挥。从某种角度讲，伴奏品质的好坏在一定层面可以反映出歌手的音乐素养，也能体现出歌手对待演唱以及艺术作品的认知与态度。在下载伴奏时，最好多去几个网站浏览搜寻，在音色、配器、音响效果、声道、格式以及伴奏频率和音量大小方面，一定要反复与原唱伴奏对比，一定不能比原唱的伴奏差。音色要干净，配器要与原版相同或者优于原版，音响效果方面低、中、高频都要好。声道不能是单声道，一定是无主旋律伴奏的立体多声道，格式可以用音频转换软件将MP3格式的音频转换成CD高品质音频音质的WAV格式，大小在20M以上即可，频率一般在192KZ，音量要保证均衡。
3、参赛选手的服饰妆扮
服饰妆扮指的是演员在演出时所穿着搭配的服装、饰品以及为了烘托主题的化妆打扮。俗话说：“人靠衣装，佛靠金装”。因此，在各大文艺演出活动中，无论对于一个歌手还是一个节目甚至一整台晚会，服饰装扮都起到极其重要的主题烘托作用。特别是在比赛当中，服饰装扮的合不合理、出不出彩，直接影响评委对选手的第一印象。每一场比赛服饰装扮最好都不一样。这样对评委不仅是视觉上的冲击，而且还能体现出参赛选手精心准备的认真态度，同时，更能增加选手在舞台上的表现力与感染力。
4、赛前热身准备——开声
开声是赛前准备最重要的一个环节，直接影响到选手在舞台上的发挥。开声的时间段一定要格外注意，最好是临近比赛前一小时左右，时间不易太长，太长声带会疲劳，最多半小时足矣，可依次分为三个阶段进行：首先，选用一些基本音阶做上下行模进发声练习；其次，选择一些旋律简单、音域较宽的英文歌曲进行开声练习；最后，选择即将参赛的曲目，跟着伴奏进行实战演唱练习。
“开声”是一种良好的习惯，不仅有促进声带振动、声道腔体畅通等作用，还可以大大增强参赛选手的自信心，是每一位职业参赛选手赛前的必备环节。
二、参赛策略与临场发挥 1、演唱曲目的排兵布阵
在任何声乐比赛中，对于参赛曲目的排兵布阵都是至关重要的。如果一个歌手没有把自己最拿手的作品放在最合适的位置，不但发挥不出优势和特点，甚至会影响比赛的成败。
（1）预赛
预赛也被称为“资格赛”、“预选赛”。随着电子科技、信息媒体、音像技术的发展，预赛已被纳入专业声乐比赛以及各大类型的音乐活动中。例如，全国声乐比赛、中国音乐金钟奖流行音乐大赛、孔雀奖全国高等艺术院校声乐比赛、神州唱响全国高等艺术院校声乐比赛、中国好声音、中国红歌会等都将预赛作为一个非常重要的预选环节，在这个环节，评审团将会根据比赛性质、比赛赛制制定出评审标准，对参赛选手的音频、视频以及相应的资料进行严格筛选，评选出符合比赛标准的选手进入下一个比赛环节。
在这个比赛环节中，选手一定要认真研究比赛章程，根据预赛环节的相关规定，认真细心的准备相应的参赛资料。一般需要准备的有：选手的参赛报名表、演唱视频或音频、个人简历、个人照片等，在准备这些资料时，务必要做到精益求精，给评委一个好的印象，往往细节和态度决定成败。其中最重要的是在选择曲目方面，如果是视频资料，可以选些带有一定表演和舞台感染力的歌曲；如果是音频，可以选旋律优美、富有情绪起伏、感人至深的歌曲。
（2）初赛
初赛是最重要的一个环节，评审团对参赛选手的第一印象往往取决于他在初赛的表现，因此，选手在初赛的选曲一定要格外谨慎，切勿选择难度较高，不好驾驭的曲目，尽量选择一些比较熟悉且能体现自身特点的曲目。
全国声乐比赛初赛要求演唱两首曲目，其中一首为华语歌曲。笔者认为，既然要演唱两首曲目，其中又标明须演唱一首华语歌曲，则另一首曲目肯定是想考察歌手对外文歌曲的演唱技能，而在选择演唱外文作品时，应当注意尽可能地选择跟华语曲目风格类型不同且评委们熟知的经典作品进行演唱，这样方可体现出歌手对不同类型、不同风格作品的驾驭能力。
（3）复赛
复赛也是相当重要的一个环节，通过复赛有机会进入到决赛的选手一般都会有相应的奖项，并有机会在决赛拿到名次，因此，如果选手进入复赛可谓说是成功的基石，而在复赛中。选手之间的竞争也将加剧，评委对选手的评审也将更加严格、挑剔。这将是歌手更高层次的角逐。
全国声乐比赛复赛曲目要求与初赛相同，但由于决赛要求演唱的三首曲目当中须有一首是2010年8月后原创的华语歌曲，可以说，复赛是否拥有原创作品对于参赛选手进入决赛至关重要。除此之外，在复赛参赛曲目的选择上，应尽可能选择一些适合自己并具有一定难度又能体现出一定的舞台表现力和现场感染力的曲目。两首参赛作品仍可如初赛那样一首是华语歌曲、一首是外文歌曲，但曲目风格上最好有一定的对比性，可以选择对演唱技能方面有很高要求的国外经典音乐剧选段歌曲作为外文曲目进行演唱，也可以选择一些感人至深、旋律优美、风格独特的抒情歌曲作为华语曲目进行演唱。当然，如果能拥有相当不错的原创歌曲作为复赛参赛曲目，无疑将是进入决赛最好的砝码。
（4）决赛
决赛可谓是群雄争霸，所有参赛选手都要拿出自己最后的曲目和状态奋力一搏去争夺最终的名次。可笔者恰恰认为要赢得这场比赛最重要的不是拼尽全力一搏，而是以一种极其沉稳的正常状态去进行比赛，参赛曲目也不易选难度特别大的，只需要在音乐风格和演唱风格上下功夫即可。
要知道难度越大的作品越难驾驭，越不易正常发挥，即便能力超长驾驭得了，也会不自然。而往往表达不好歌曲的情绪与意境。因此，决赛切勿选择出力不讨好的作品。应选择自己相当熟悉且音乐风格独特的作品，例如，具有民族特色的一些改编歌曲或是具有爵士、布鲁斯音乐风格等类型的歌曲即可，在演唱方面，尽可能使自己放松，将自己沉醉在音乐的世界里，最大程度地诠释好作品才能获得评委们的一致认可。
2、比赛期间的生活作息与饮食住行
身体是革命的本钱，不论在什么时候，拥有健康的体魄是做好一切的根本。比赛更是如此，只有拥有最佳的状态，才能有希望走到最后。以下几点需要特别注意：
第一、比赛期间，要有规律的生活节奏，按时作息以保证精力充沛，形成良好的生物习惯，以达到最佳的比赛状态。
第二、饮食方面，保持摄入清淡营养丰富的食品，远离油腻辛辣，多饮用白开水，多食用水果和蔬菜等含有大量维生素和有助于嗓音保健的食品。
第三、比赛的住宿应选择安全性高、生活便利、舒适安静的住所。再者还应选择比赛场地距离较近、交通便利或组委会专门指定的酒店，以便随时了解比赛动态。
3、参赛心态的调整
声乐比赛是一种时间表演艺术，瞬间而逝。因此，参赛选手应具备良好的心里素质，极佳的演唱状态方可取胜。在比赛中，各种主客观因素的干扰都有可能随时出现，无论遇到什么事态，都需及时调整演唱状态，保持情绪镇静，短时间寻找出制胜的策略。
声乐比赛是检验参赛者全方位专业化技能的一种艺术方式，不同的比赛需要参赛人员不同的思维方式、方法去研究和琢磨。每一种比赛都有它相应的规则，每一个成功都不是一蹴而就的。综上只是笔者一些浅陋的刍议，其精髓内涵还有待进一步深入挖掘和探究。初出茅庐的青年歌手，应是绿茵中的一棵小草，虽不招凤引蝶，却坚韧的深信自己是春天里一抹鲜亮的新绿。