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摘要：本论文从学科综合的角度，理论联系实际探索舞蹈律动在中学音乐教学中的应用。在音乐教学过程中适当的融和其姊妹艺术舞蹈律动，使学生在学习感受音乐的同时，能了解和掌握一定的舞蹈艺术基本知识，有利于学生更好的感知音乐要素，丰富内心的情感体验，培养创新意识和创新能力，对学生全方面的综合发展有着重要意义。

关键词：初中音乐教学;舞蹈律动

一、中学音乐教学融入舞蹈律动的重要意义

（一）符合《中小学音乐课程标准》要求

《中小学音乐课程标准》的基本目标是“指导音乐课程教学实施过程的理论基础，对于音乐课堂教学的方式和义务教育阶段学生的学习方式有着重要的指导意义”。艺术教育的学科目的之一是“审美”。“以音乐审美为核心”，音乐课的价值在于引导学生通过体验、感受、创造音乐（音乐活动）来使得学生感受到蕴含于音响形式中的美和情感。这种审美体验不同于其他艺术形式的体验，是非常特殊的。

（二）符合音乐教学改革与发展的要求

在初中音乐课堂融合舞蹈律动，引导学生在学习感受音乐的同时，对舞蹈律动也有一定的了解和掌握，能很大程度上提升学生的音乐素养。这种通过综合的艺术形式的教学手段来丰富课堂的内容，实属意义重大。将舞蹈律动融入音乐课堂，在教学过程中将音乐尽可能多的和丰富的环境联合起来呈现给学生，加强学生对音乐的理解。特别是加上身体的律动，身体肌肉和机能将产生对音乐的记忆，这有助于学生加深对音乐的理解与感悟。

（三）提高课堂教学质量的途径

音乐是一门独立的艺术学科，音乐学科的发展离不开与各项艺术的融和。我们只有尊重音乐的特征，才能达到最理想的教学效果。美国音乐教育家雷默在舞蹈律动在初中音乐教学中的应用，能提高学生学习兴趣，丰富课堂教学形式，多彩学生实践经验，增加学生知识结构，拓宽学生艺术视野，培养学生的创新意识。

（四）符合促进学生素质全面发展要求

社会在不断的发展进步，各中学校园相继都提出不断加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展的要求，教育者也希望通过艺术课程能对学生起到陶冶情操、发展个性、塑造人格等多种意义。在中学音乐课堂上，学生可以跑、跳、动、演。在一系列有节奏设计的舞蹈律动中，学生可以自由的控制和支配自己的身体，在举手投足间根据音乐来解放肢体，在舞蹈律动中实现素质的全面发展。

二、初中音乐教学融合舞蹈律动的策略

（一）在音乐基础知识教学中的应用

在中学音乐课堂中无论是欣赏课、表现课、创编课都需要有一定的音乐基础知识，从笔者多年的教学经验来看，学生在学习音乐基础知识之时，对于枯燥的传授式教学兴趣不高，在这种情况下掌握和理解的知识也相对薄弱。笔者在课堂中设计了非常多的将舞蹈律动融和音乐基础知识教学的训练，事实证明这些训练能够让学生有切身实践，从而体会，感受、了解、掌握相关的音乐的基础知识，从而为提高学生的音乐素养打下坚实的基础。

如湘艺版教材九年级上册第六单元唱歌课《阳光总在风雨后》为例，根据这首歌的节奏难点，笔者设计出一下节奏型进行练习来掌握切分节奏型：

节奏型1：2/4 X  X  X ▏X X ▏X  X  X ▏X O‖

节奏型2：2/4 X  X ▏X  O ▏ X  X  X ▏X O‖

并根据以上节奏型，每条设计出两种带节奏的舞蹈律动步伐：

（二）在音乐欣赏教学中的应用

将舞蹈律动融入中学音乐课堂中的欣赏教学过程，主要是指在音乐欣赏过程中除了传统的聆听主题旋律、联想音乐形象、分析曲式结构、比较音乐风格等之外，适当加入舞蹈律动这种艺术形式来辅助学生了解、欣赏特定的音乐作品，用以丰富课堂教学，愉快学习氛围，促进学生求知欲。安静的倾听音乐是欣赏音乐的必要环节，但中学生对古典音乐的兴趣普遍较低，适当的在倾听音乐时加入身体律动：简单的如跟随音乐节拍点头、晃头、身体摆动、或者轻拍身体打击节奏。

如在八年级音乐欣赏课《非洲交响曲》以欣赏为主要形式的音乐课中，在课堂开始，便可以让同学们在非洲音乐的主题旋律中走进教室，初步感受非洲音乐的特点。课堂新课导入之后主题音乐可以让学生用身体的各个部分来分组感受非洲音乐叠加的特点，第二个乐句，人声，可以引导学生根据音乐的走向，用自己的手臂划出音乐线条，第三个乐句，可以引导学生在教室内走动，根据音高和音低做出在相应的反应。

（三）在音乐表现（唱歌、乐器演奏）教学中的应用

音乐表现教学中融和舞蹈律动主要是指从音乐的节奏入手，引导学生用自己的身体来亲身参与音乐、体验音乐、理解音乐进而表达音乐、再现音乐效果。这种方式用一种极其自然巧妙的方式将学生引进音乐的殿堂。

如在七年级歌唱课《云》的教学中，根据学生的实际情况来循序渐进的在歌唱的基础上融入舞蹈律动让学生更好的表现音乐。《云》这一首作品是非常优雅的三拍子抒情歌曲，表现大自然的美丽以及人们期待美好气候的憧憬心情。教师在完成一遍教唱让学生初步感受音乐之后，可以设计创造性的舞蹈律动环节：让学生每人手持一块纱巾，随着音乐节奏左右上下摆动，每个乐句换一下动作。几个同学按乐句来模拟“云的飘动”，随着音高的动向来决定云飘的高还是低，每个乐句的开头强调乐句的进入，有一个甩丝巾的动作。这样分组都尝试之后，还可以让学生进行自主创编动作，在音乐声中模仿云在天空飘动的律动集体“飘”出教室。在这样融和了舞蹈律动的音乐表现课堂教学中，教师引导学生在课堂中打破传统的单纯唱表现内心的形式，在很大程度上丰富了教学形式，也加深了学生对歌曲的理解与表现。

（四）在音乐创编活动中的应用

中学生音乐课堂中的创编活动意在音乐教学中培养学生的创造精神和创造能力，如《标准》中所说的，中小学音乐教学中的创造，是指能发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域。将舞蹈律动融入到音乐课堂中的创编环节可以有即兴创作和即兴表演。如即兴的配合音乐进行律动表演，即兴的配合音乐进行简单的乐器伴奏等等。这种“即兴”对学生反映要求较高，它需要表演者思维敏捷、迅速的将音乐运用外在的形式表达出来。同时还需要学生有一定的音乐基础功底，能较为熟练的掌握舞蹈或者器乐演奏的一些基本技巧。成功的创编与学生平时的音乐课堂积累是分不开的，也与学生的表现欲望与创作激情有关，从音乐课堂上的创编活动能在很大程度上表现出学生的创作才能。舞蹈律动的创编需要大量的舞蹈语汇的积累。教师可以在平时的音乐教学中逐步提高学生的创编能力与水平，通过现场观摩、观看录音录像、适当的进行舞蹈排练等等。

参考文献：

[1]李林岚.《音乐课堂律动教学的运用与实践》[J].《音乐天地》，2008

[2]《中国音乐教育》周蓓.《简论多学科渗透的音乐综合观》）[J].人民音乐出版社.2004.06

[3]《浅议音乐与其它艺术的结合以及在实际中的运用》[J].天津教研网.

[4]《關于奥尔夫音乐教育的思想与实践》（www.bh 2000.net）

作者简介：何庆，女，出生于1989年10月，籍贯：湖南湘西，职称：中学一级，研究方向：音乐教育。