绿了红了
　　中国，南方，柳州，
　　有一个山头，
　　山腰迤逦静处，
　　藏一引茶事空间，
　　隐一位手工艺人，
　　——他是曹庆励，
　　他像传统手艺人那样过日子……
　　莫逆之交
　　一年前，路过一个茶书院，识得一位曹庆励。
　　彼时，茶书院里颇有些大动静，敲钉的敲钉，凿墙的凿墙，叮叮当当。
　　门前，一株鸡爪槭。还有一株清明柳。正说着：“门前种柳，越种越有，……”有人闻声从门里出来，正好打了个照面。
　　这便是曹先生——看不出岁数，不是太新，当然也不是太陈，正是妥妥当当的年份。只是略有点口讷，他搓一下手，他点一根烟，他反手拍了拍自己身上的灰尘。
　　噼啪、噼啪。
　　腾起一小蓬一小蓬的粉尘。
　　有的茶，一呷之下，似曾相逢过，仿佛前世的莫逆之交。有的人，一见之下，亦有此相。胡适先生晚年的时候，说到鲁迅，他说：“鲁迅，那是我们的人。”与曹先生这个照面，也已知，这是我们自己人。
　　茶书院的装饰正在施工，一墙、一梁、一梯、一隔、一厢，潦潦一瞥，已见用心，已有韵味。
　　设计师正是曹先生。
　　那个山头
　　曹先生的私人茶事空间——“那个山头”，就在城市边缘的一个山头上。
　　“那个山头”专事私人饮茶，兼茶器手工打造。
　　南方的冬季总是姗姗来迟，此刻上山，冬日暖阳正好，青山依旧苍翠如黛，路旁的山芦苇摇曳相随，毛栗子树几乎落光了叶子，光秃秃的枝梢上，依旧挂着一两颗晚熟的栗子，不知名的山雀不时从草丛中扑啦啦飞起，又扑啦啦飞落，据说，倘若运气好，还可以遇到野山鸡，在阳光下，拖着五彩斑斓的长尾巴，慢悠悠飞过。
　　顺着山道上寻，路转折处，忽见一小院。
　　这个小院，便是“那个山头”。
　　这个没有院墙的小院，这个杂草随意生长的小院，一切都未加刻意收拾。一两株番石榴树、三四竿竹子，恣意生长：五六块老石雕、杂七杂八的瓦罐瓦当，随意搁放。彼此相安无事！或许主人们没有多想，却也暗合了“中和”的传统美学意味。
　　山风呼咻咻来，辰光静默默去。
　　未得饮茶，已生茶意。
　　“吱呀”推开木门，便是静谧舒适的茶室。
　　空间虽小，区域和层次设计却巧妙而不着痕迹，各式茶盏，各种茶壶，其中有不少是曹先生自己锔的锔活作品和手造作品，以及，有姿态的山归来插花，有腔调的古琴，有态度的茶书，有造型的明代青石刻社公人物造像……冬日阳光透过木窗棂，直射进来，给照射到的地方镀上了一层金边，被照到的什物仿佛刚刚清醒过来，带着活泼惊愕的表情。
　　金色的光束里，连细尘也飞旋起来。
　　无声地、快活地低徊轻舞。
　　锔瓷手艺
　　离茶室十米开外，即是曹先生的铜艺工作室。
　　“锔瓷”是中国的一项传统手工技艺，是指用金属锔修复瓷器，打上铜丁，锔好的瓷器依旧能盛水不漏，体现了中国古代能工巧匠的生活智慧。中国有句老话：“没有金刚钻，别揽瓷器活”，说的就是这个古老技艺。明代的意大利人利玛窦在《中国见闻札记》的记载中对这门瓷器修补手艺表示了极大的惊异和佩服。
　　早几年前，曹先生就代理了一些台湾名家的手工陶制茶器在大陆的经销。这期间，每年多多少少都会有一些茶器在长途运输或把玩赏鉴中磕坏受损，“我相信每一个茶器都是有生命的，……”他细心地把残件一一收存好，期待有一天能找到能工巧匠，使残缺的茶器复原，延续使用。机缘巧合，曹先生没想到几年以后，因茶种因，因器结缘，自己倒成了一位锔瓷艺人。
　　如今，在山上，曹先生大部分时候都窝在锔艺工作室里，敲敲打打，修修补补，就像一个手艺人那样。
　　他的工作台上，整整齐齐摆放着锔瓷专用工具。
　　“工具摆放也是有次序的，绝不能放乱，师傅交代过的。”曹先生说的锔艺师傅，便是当今中国锔瓷第一人一一王老邪。
　　锔瓷是一门细致活，锔瓷时碎片越多、锔钉越小、器身越薄，锔补的难度就越高。基本心法是心静心细，基本技法是嵌补、嵌口、包边、包嘴、镶包、嵌饰、做件、补件等。“技法是容易掌握的，是可以练至娴熟的。但对于锔瓷艺术，绝不仅仅是简单地修复，那是匠活，而修复后还有更高层次的观赏把玩价值，有提升甚至是超越，这才是锔瓷艺术。”
　　因此，在每一个残器修复之前，他都需要再三斟酌，根据材质、造型、功能、色泽、裂缝走向等等反复琢磨，如何修补得更巧妙更美观，这相当于二次创作，需要深厚的传统文化修养，更需要体现出自己独特的审美意趣、美学理念。曹先生近年来完成的锔瓷作品，就融入自己多年来对中国传统文化艺术的掌握和理解。
　　比如，一只台湾知名晓芳窑的汝窑茶杯，他在杯沿包上了金边，杯内嵌了一小颗银钉，既掩盖了破损痕迹，其金属色泽与汝窑瓷器的质地互相映衬，更显精巧别致。
　　比如，一只瓷杯崩口裂缝，他打了一张荷叶状铜片将崩处包裹，又在杯内裂缝处锔上一枚鱼形铜钉，锔好倒上茶水，有“鱼”在水中游，有“荷叶”在杯口呼应，设计之妙趣不言而喻。
　　其信手写下的《锔活手记》，虽寥寥几字，亦意趣盎然，见心见人。
　　如，一只素净的蓝花瓷杯，他在杯内沿锔了一个月牙状的铜钉，锔好后，用此杯饮茶，一轮“弯月”水上荡漾，恰好便是“夜色如水，月如钩！”
　　如，一把紫砂壶，壶盖磕损，壶纽崩缺。《锔活手记里》有：“这是神仙摔坏的吗？还是神的孩子在喝茶？坏得这么有个性。好吧，换纽，镶嵌，且用且珍惜。”
　　如，某一日的《锔活手记》：柴窑青瓷，青瓷釉性脆易崩，平锔31颗，11个镶嵌。
　　如，又一日的《锔活手记》：“柴烧茶碗，窑裂造成宽1.2厘米长6厘米的裂缝，碗底粘板造成约6×6厘米的伤痕，补缝，装底，锔钉，镶嵌，耗时4天，终成，乐……。是为记。” 　　锔无定法，一器一法是为法。
　　从锔匠活到锔瓷艺术，不只一步之遥。
　　每一颗锔钉、每一片镶片都是曹先生一锤锤打出来的，枣核钉、蝴蝶钉、花钉、鱼形钉等等，形态各异，因器而用。“每一次成功修复破损器物，就像是自我修行的一次圆满，内心顿时充满了无法表达的喜悦。”
　　“锔瓷在今天，或许已经超越了锔补修复的概念，那些茶器不一定名贵，但因为与茶器主人有了一种陪伴的情谊而显得尤为珍贵，”曹先生说，“每一个带茶器修复的人上山来，都会给我讲自己与茶器的故事，我听完了故事，喝完了茶，才会去锔补。”
　　曹先生工作台的旁边，一些待修复的残裂玉器、瓷器、陶器在静静等待。
　　等待妙手之下的重生。
　　庆励手造
　　手艺原本是人类生存的基本技能，但一百多年来工业化的普及，使得许多传统手艺渐渐地从我们的生活中消失了，机械化工厂里统一一个模子制造出来的成品充斥在日常生活中，万人同器，千篇一律，“用坏了就丢掉”成了绝大多数人的消费观念。但有那么一些崇尚手艺精神的人渐渐发现，原来在中国手工传统文化里蕴藏着自古以来的人生智慧和功夫，他们于是重新关注，并身体力行地留住手艺，传承技艺。
　　曹庆励先生就是这样一位崇尚手艺精神的人。
　　中国古人讲求格物致知，知道事物风格的能力，而后可知人生百态。曹先生的锔活过程，也就是一个格物致知的过程，他在这个过程中不断得到提悟，由茶及器，由器及艺，由艺及人，由人及事，由事及茶，循环往复，积累提升，“锔，其表为修复之技艺，其里乃圆容之人生智慧。”
　　除了锔活，曹先生还手工打造了不少器皿用具，称为“庆励手造”。
　　以茶器为主，如茶则、茶匙、茶箕、壶承，以及香道用具，香箸、香铲、香匙、香夹、香押等等，材质多采用铜质、银质，或竹质，甚至还有石质。“庆励手造”的手工作品，精致、美观、实用，充满了人文气息，每一件都经手工捶打百余次，这才初现铜质凹凸的肌理感，或经打磨上百次，这才有银质或竹质的光滑如玉的手感，这种触感，这种视感，才能诠释出手造精神的拙朴与难能可贵。
　　每打造一个手工器具，曹先生都在跟器具谈话。是什么人会用，是如何用，是怎样打造才更自然更方便。他不想被社会潮流所引导，他想做自己或朋友能享受的茶器，争取每一件茶器，都能体现出或雅、或拙、或静的意境，其创作理念来源于对中国传统历史文化的理解，以及天地自然万物生命的思考和感悟。
　　从《庆励手记》也可见一斑——
　　某日，紫铜壶承，盛，载也。
　　某日，纯银茶则，河水一担值三文。
　　某日，紫铜茶则，吾好其色。
　　某日，撩云，竹茶匙也。
　　又某日，纯银加黄铜茶箕，新器型也。
　　又某日，纯银茶则，则上刻一云，白云生远岫，摇曳人晴空。
　　又某日，铜质茶则，则上刻一鱼，子非鱼而焉知鱼之乐。
　　又某日，纯银茶则，则上刻一花，彼岸花也。
　　曹先生说：“我做这些手工，是希望家人和朋友能从生命中找到快乐，这么一些手工作品应该可以与人的心灵符号相对接。”他喜欢手工制作的东西，他说那里面有手艺人的思想，有手艺人的体温，手工就是对时间的尊重和敬畏。
　　结语
　　曹先生说，自己就是一个手艺人。
　　他过的就是一个传统手艺人应该过的日子，平时不是在喝茶，就是在工作室里系着围裙、笼着袖套，“叮叮当当”做手工活，因为是喜欢做的事情，常常一做就到半夜。工作室的落地大窗外面，是大片的毛栗子树，往往树上栖息的鸟儿都睡了，他还没有。
　　“夜半下山的时候，汽车引擎响声常常会惊动到那些小邻居。它们早就睡下的。”
　　曹先生脸上掠过一抹歉意。