工笔画中要说最难画的应该还是人物画，想要做到形似逼真倒也不是特别困难，但要做到气韵神似而又蕴涵丰富，那就必须得有不一般的功底。
　　因为一幅好画，它不应该仅仅是一幅画。它还可以是一首诗，或是一个有诗意的故事。
　　《蒙古新娘》是画家李秀玲去内蒙古采风时创作的一幅作品，表现的是一位即将出嫁的蒙古族姑娘在姊妹和伴娘的帮助下进行梳妆打扮时的场景。
　　画面中红色吉庆的绣花地毡与古朴的镂格地柜交相衬映，形成了鲜明的视觉对比。漂亮的新娘身穿盛装，双手抱膝半蹲在地毡上，面带娇羞，满怀憧憬和期待;而伴娘和妹妹则在一旁认真地为她整理妆容、佩戴首饰，仅仅这些就足以展现出一幅温馨而又动情的新娘出嫁前的画面。然而画家似乎并不满足于此，她还在画面中构建出另外一层意境。新娘的身后还站着端庄秀丽的姐姐，欲语还休的样子，静静地凝视着眼前的一切。从她的表情和眼神里，看到的是希望、是祝福，是恋恋不舍和浓浓的姐妹情深！
　　在爱情的氛围里融入亲情的关切，这就是画家在构造意念时的高明之处。让整幅画层级更加立体而生动，韵味更加丰盈而柔美。
　　李秀玲说，她在作画时喜欢选取熟悉的题材，喜欢有情感的东西。因为熟悉方能细致入微，因为情感才能给作品注入灵魂和魅力。
　　对于她的这个观点，我是深以为然的。我一直觉得绘画艺术不是简单的对人、事、物展示性的描述和记录，它需要有思想的内容，它要有能够让人产生遐想的地方。尤其是像工笔画这种讲究“精谨细腻”的写实主义创作手法，如果仅仅是追求表象上的形似，而忽略了情感上的表达，那就容易流于工艺而非艺术，那作品的价值也就缺乏了想象的空间。
　　事实上，李秀玲也一直在践行着她的艺术理念。譬如在作品《速度和激情》里，海面不再是司空见惯的蓝色，而是青灰色的，象征着前途未知、世事难料;或骑、或趴、或立以各种姿态驾驶着摩托艇的运动健将，象征着形形色色为了实现人生目标而奋发向前的勇士;摩托艇后奔腾的浪花，代表着时光在飞逝，激情在燃烧。整个构圖给人一种酣畅淋漓为了事业而拼搏的动感，精气神跃然画面，这或许就是艺术的张力所在。
　　再譬如说，在作品《童趣》里，对天真无邪的童年时光的追忆;在作品《美丽乡村》里对古色古香的院落充满情怀等等，无一例外倾入了作者的真情实感，且能让人在欣赏完画作后心生共鸣，回味无穷。
　　如果说立意是一幅画的灵魂，那么画技则是为灵魂披上了美丽的霓裳。
　　对于工笔画来说，无论是平涂、白描、皴擦、染色都是非常讲究功力的，而且相当考验绘画者的细心和意志力。有时仅是罩染就要经历好几遍工序。任何一个细节上的忽视，都可能导致前功尽弃，只能重头再画。没有长期的磨砺和研习，是很难在工笔画方面培养出精湛的艺术素养的。
　　为了钻研和提高自己的绘画技巧，李秀玲曾先后在广州美院、北京工笔画院进修学习，师从王天胜、桑建国等名师，在技能方面吸收了更充足的养分，也使得自己在绘画的悟性和创作能力等方面有了很大的提升。
　　作为专职画家，李秀玲坦言说自己痴迷绘画缘于对梦想的追求，收获了很多快乐，也尝过不少的苦头。当画出来的作品自己感到不太满意时也会有懊恼和焦虑，好在守得云开见月明，一切都挺过来了。
　　从来就没有谁能随随便便成功，付出了艰辛总会收获盛夏的果实。这些年来李秀玲的作品屡屡入选中国美协主办的全国性画展，在画廊的竞拍中也备受藏家的喜爱，这都是对她的作品艺术价值的肯定。
　　花开有期，那是为了让绽放的姿势变得更从容一些！
　　暗香袭人，那是为了让守望的梦想变得更芬芳一些！