程大利 1945年生，人民美术出版社编审。中央文史研究馆馆员，中国文联委员，中国美术家协会理事，中华文化促进会常务理事，中国画艺委会委员，自1992年起享受国务院政府特殊津贴。出版有《程大利画集》十余种，文集《宾退集》、《师心居随笔》、《师心居笔谭》等。作品被中国美术馆、故宫博物院收藏。作为出版工作者组织出版或主编了一系列国家大型图书，担任《中国美术分类全集》300卷副总编辑。所主编的《敦煌石窟艺术》22卷、主编的《中国民间美术全集》分别获第3届、第6届国家图书奖。著述美术理论文字近100万字。现担任中国国家画院和荣宝斋画院程大利工作室导师。
　　 2010年4月25日，北京凤凰岭美术馆举办了【凤凰来仪】第二回“传承下的思考—程大利山水画展”暨“桃花会”雅集活动，共展出近作60余件。开幕式后，在美术馆学术报告厅就程大利作品进行了学术研讨。正如学术主持王鲁湘所言：“大家借程大利先生的作品以及他本人的创作这样一个个案，来思考中国画当下以及更深远的一些问题”，研讨内容涉及到了中国画的方方面面，既有对中国画本质的阐发，也有对当下中国画现状的探讨，丰富、精彩、生动。以下是研讨会内容（以发言先后为序）。
　　学术主持：刘曦林王鲁湘
　　记录整理：北京凤凰岭美术馆理论研究部
　　王鲁湘：程大利先生是集出版家、学者、画家、书法家、理论家于一身的一位学者型画家，今天在桃花盛开的季节，在凤凰岭下，借凤凰岭美术馆之地，程大利将他近几年的作品一共60余幅呈现给大家。他希望大家今天畅所欲言，题目就是“传承下的思考”，就他所做的努力，包括他本人的思考以及他的实践活动展开一些真诚的讨论，大家借程大利先生的作品以及他本人的创作这样一个个案，来思考中国画当下以及更深远的一些问题。
　　
　　郎绍君：山水画的写实绝不是追求相似，在人物画当中可以追求写实规律和写实性，但它还应该具有超世俗的那样一种诗意。近现代山水画重写生，但更应该强调师造化的精神，而不是写生本身，写生只能应当成为山水画的一个手段。中国山水画如果走所谓写实主义，无异于割断传统中国画的本基。在这一点上，大利的山水画并不是对景写生。程大利注重笔墨精神，这和他读书，勤于思考，钻研理论，注重修养，善于思考问题是非常有关系的。
　　
　　邵大箴：大利近十多年来，主要是研究文化理论，研究笔墨理论，特别注重对笔墨的认识以及实际创作中的思考，画出了一批有文化内涵的作品。画要有激情，也要有相应的技巧，包括笔墨技巧、章法技巧等，这一点在大利的画上体现得非常明显，他画得有感情、很丰富也很整体。
　　
　　冯远：中国画的笔墨是中国画的精髓所在，它是技法的也是精神的，程大利的探索在于找到了二者之间的结合点。
　　
　　孙克：写生的路子不是不可以，也是应该的，它有着自己对山水的体验和生发，在笔墨实践中也与平时的创作不一样，但是以纯粹的写生代替山水画的笔墨，代替山水画的发展，可能是不行的。大利恰恰是在传统笔墨方面下了很大的功夫。
　　刘龙庭：大利的画令人喜，令人惊，也令人思。大利这些年勤奋作画，也勤于思考，初步形成了学者型的画家风格。他的画有一种苍茫感，画的是大自然混沌的气息。
　　
　　杨晓阳：过去写生是中国画必须经过的一个阶段，或许写生也自成一种方法或者自成一个体系，在中国画创作过程中写生和写生以后的阶段，是不是可以和中国的茅台酒相类比呢？中国的中医、中国的所有学问都有着共同的规律。画画要尽可能丰富，但是如果没有对前人的学习、师承和积累，也不可能直接对着写生就创作，还是需要把古人默记烂熟于心这样一个过程。假如茅台酒没有放在酒窖里几十年这样一个阶段，这个酒是绝对好不了的。
　　
　　张立辰： 中国画的思想根源是中国传统哲学，从哲学到审美再到中国文化的规律，是文化性很强、继承性很强、历史性很强的一整套体系。正因为大利先生对于中国画的认识深刻，能够把握自己的方向，而且这一方向关系到民族文化和民族传统发展，所以他的画能够突飞猛进。
　　
　　郭石夫：什么叫好画？这张画挂了三天还不想摘下来才是好画。如果第一天挂上去觉得还不错，第二天觉得不好，第三天一看没法看了，第四天赶紧摘下来，这肯定不是好画，好画是要品的。中国艺术的“品”字，国外绘画里没有，只有中国画才有。“品”是什么呢？是一种文化精神所产生的魅力，一种说不清的东西，就像好茶入口之后很煞口，但是光这样简简单单还不行，这是一种外在表现，还应有回味无穷的韵味。
　　
　　王佛生：今天看到程先生的作品，我感觉程先生在用笔方面非常到位，在淡墨上都是见笔的，对此他做了很高、很新的探索，所以我认为我们在研究中国画的时候，可以从大利的画中得到一个启示。
　　老子说，“技进乎道”，并不是说我有“道”，“技”就能上来。中国绘画不是手工艺。
　　
　　陈洪武：程大利是我心中非常尊敬的一位老师，他的人生经历给了我许多的启示，我在心中经常进行这样的文化追问：程大利老师心路历程是怎样形成的？他作为人民美术出版社的总编辑，是如何反映生活中的喜怒哀乐，从而形成自己的文化精神，表现在他的画作之中呢？在我心目当中，程大利老师是典型的中国传统文人，中国传统的文脉在程大利老师的艺术实践中得以继承与发扬。
　　
　　卢禹舜：程大利的作品南北兼容，有北方的雄强气势，也有南方的温润细致。一是他有深厚的笔墨修养、书法功力，二是他有大量的写生基础。他对传统有深刻的洞见，在写生中的取舍方法也与别人不一样，在他的眼里自然山水赋有文化意义，这是他对当代山水画创作的一个启示。
　　
　　曾来德：20世纪中国画的失落，在本质上就是书法的失落。大利先生长期以来一直关注书法，倡导书法，而且身体力行。今天他的绘画体现了两种精神，一是笔墨精神，二是写意精神，这与他的书法入画有着极其重要的联系。
　　
　　尚辉：大利先生总是从传统的角度，从笔墨的角度谈今天中国画发展所存在的问题，这样的问题实际上毫无疑问也指引了他自己的山水画创作方向。但是作为我个人来说，我自己心里也有一个疑问，仅仅说山水画是笔墨，会不会带来另外一个问题？它和现实山水或者表达现实中人的真实感受会不会非常遥远？这是我一直想和大利先生进行个人交流的话，但是我一直没有说出来，因为我想他是一个学者，他应该站得高看得远，好多问题可能是我没有认识到的。今天看到他这个展览，我才理解他为什么会强调笔墨的意义。
　　龙瑞：从境界上来说，大利一直在营造一种既有浑厚的味道又沉郁的山水境界，所以大利的山水画看上去有精气。
　　用笔要想做到浑厚，更多的在于笔而不是墨，如果笔力不够，浑厚也不容易达到，要做到浑厚就要在用笔上一勾、一勒、一点处处见力。
　　中国山水画是中国文化特质所独有的，它变成非常简约的抽象形式才更有味道。要脱离开原有物质形态的基本面，打造一些规律，走尚简之路，才能带出一种气息，带出一种精神感觉。笔力到位，一笔胜万笔，才有简的味道。
　　
　　宋雨桂：大利的作品有大气象，有宋元之风。上次跟大利一块出去，大利谈的艺术观点我觉得受益匪浅。山水画还是要画得混杂一点，因为太讲理就没有理了，但有时候不讲理吧，又怕把自己变成一个疯子。因为大利底子厚，积累这么多年，厚积薄发，又是个明白人，所以才这样画。大利知道水墨历史长河的变化，画起来特别得道。
　　
　　张培武：程大利老师的山水画，读后荡气回肠，品味萦回，就像唱一段京剧，表演与唱腔完美结合，韵致无穷。程老师的画特别有韵律，尤其他的几幅扇面小品非常精彩。画不论大小，它表达的内容是一样的，虽然只是几点、几笔也能将高山流水、千峰万壑画出来。它是画家的心声，也是画家的心境，更突出了画家的博大胸怀。读画、读人是一个道理。
　　
　　韩国栋：今天程大利先生的画展是我们后学者的课堂。程先生是我非常尊重与仰止的师长。他有长者风范、大师风范，我很崇拜程大利先生，崇拜他的人品、画品以及文品。
　　我发现，程大利先生的作品里面潜藏着一种文质。古人讲文质彬彬，什么是文质？文质就是品德修养，是道德文章，是君子风度。唐代王维开启了中国文人山水画的先河，因为王维是诗人，是文人，所以他的画才有诗，才有文质。今天，我们从程先生的作品里、笔墨间读到了诗及文质，这对我们后学的影响与启迪很大。
　　
　　刘曦林：程大利作为一个学艺者、一个艺术家，他的思想、他的方向、他的道路，具有宏观的形而上的特点，如何把形而上的中国美学意识转化为笔墨，如何在笔墨当中体现形而上的中国哲学、中国山水美学，我想这是一个比较宏大的课题。程大利在这方面的探索是很深远的。