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【摘要】：工笔人物画的发展源远流长，对现代工笔人物画有着很大的影响。现代工笔人物画传承了壁画和民间美术等优秀的方面，并在长期的历史演变过程中流传下来无数的工笔人物画作品。随着艺术、文化发展的多元化，绘画材料、技法和观念等变化也使现代工笔人物画也在不断更新发展，发展中不仅保留了传统工笔人物画中优秀的方面，也慢慢的吸取了外来绘画里新的要素。
【关键词】：工笔人物画;现代;传承;创新
一、传统工笔人物画
工笔人物画在很久以前就产生了，最早在岩画、壁画和彩陶纹样中以剪影的方式出现，后来逐渐形成了独立的画种。在汉唐的时候，工笔人物画曾经有过灿烂的历史，后来新中国成立的时候，人们渐渐的喜欢上了工笔人物画。传统工笔人物画在创作过程中主要是以线造型，要画一幅好的工笔人物画作品对线的要求是很高的，线条的本身是画一幅好的工笔人物画的基础。工笔人物画在渲染技法上颜色应该少而均匀，等到画面完全干后在进行复染，然后层层渲染，染色时要抓住整体，最后达到一定的画面效果。
在画线条的时候要注意手要稳，线的粗细要一致，线的感觉要流畅。
二、现代工笔人物画
在新中国成立后，工笔人物画展现了新的面貌。现代工笔人物画在创作中多采用写实手法，在制作方法上多种多样，不仅仅只用中国画的颜料和宣纸，涌现越来越多的现代工笔人物画材料。这些材料和技法的出现，使画面的效果也越来的多样化。
三、现代工笔人物画的传承
1. 工笔人物画有着很重要的成就，其中工笔画主要讲究“用线造型”。线是传统画法的重要的手法之一。现代工笔人物画在作画的时候，很广泛的吸收着传统工笔人物画中线条的成分，这对人物画以后的发展有着很重要的作用。
在我的人物画作品中，首先也是勾线，我用了墨和胭脂调和的颜色来画的线条，我的作品也对传统画法的线条进行了借鉴。
传统工笔人物画在作画时候强调“以形写神”。作品在布局方式上一般用“散点”透视，传统工笔人物画追求一个气韵的意境。这也是传统画法的精髓之处。
在我的作品中，我吸取了传统绘画中的一些思想和经验，在作画时追求人物的外在的形象的逼真，还有内在本质的相似。
2.现代工笔人物画在创作中继承了壁画中的矿物质颜料，这样的手法使画面中出现了漂亮的肌理效果，这些都为现代工笔人物画的发展打好了基础。现代工笔人物画绘画时所用的材料和绘画技法上多继承壁画里金碧辉煌的效果，线主要是由沥粉和沥金来制作才会塑造出更加生动的形象。在此基础上运用了设色和贴金等手法，这样使画面更加引人注目。现代工笔人物画在用线、人物造型和构图上对壁画进行了借鉴。
3. 现代工笔人物画继承了民间美术的很多优秀特点。工笔人物画绘画风格的种类繁多。尤其是在新的时代背景下，中国工笔人物画吸取了各家所长并进行继承发展。在色彩方面，中国民间美术作品在整体上看，色调非常鲜亮，画面的色泽亮丽，给人的感觉厚实。现代工笔人物画也正是因为受到中国民间美术的影响，逐步呈现风格化和个性化。
在对工笔人物画、壁画、中国民间美术的传承态度上。要吸收也要否定。只有这样才能更好的发展，借鉴好的方面，舍弃不好的方面，我们相信现代工笔人物画的发展空间会更大。
四、现代工笔人物画的创新
现代工笔人物画无论从技法、色彩、笔墨还是创作材料方面，都能很好的体现出现代工笔人物画在新的时代焕发的光彩。
1. 在绘画材料和绘画技法上的创新：无论是在绘画材料，还是在画家创作技法上都与传统工笔人物画有了很大的差异。但却在绘画的材料和技法上仍然存在传统绘画的因素，这说明现代工笔人物画选择性的吸收了不同的式样。这样使中国现代工笔人物画才能迅速发展。
现代工笔人物画在材料上不仅仅只是用单一的毛笔、水墨和宣纸。而是逐渐出现了皮纸、笔刷和高丽纸等材料的运用。在颜料方面，则变化的更新，现代工笔人物画在绘画中也不单单只选用中国画颜料和墨色，而是出现了对矿物质颜料的使用，矿物质颜料是对颜料进行高温结晶后又混入了水粉颜料、水彩和油画颜料。现代工笔人物画材料和颜料方面的丰富，也使现代工笔人物画在绘画中逐步出现了拓印、帖箔、勾勒和干画等很多技法的运用融合，在此基础上并运用更多的纸、云母粉等来做底色，这些技法的应用使现代工笔人物画有了更丰富的表现力。
2. 现代工笔人物画在色彩方面的创新：现代工笔人物画在色彩上的创新是在新的环境下对“随类赋彩”进行新的理解和认识。不再像传统工笔人物画一样，只是在色彩运用上遵循“随类赋彩”的程式，传统工笔人物画是以墨色和中国画颜料为主，用墨色勾勒，进行三矾九染，在局部偶尔会运用一些矿物质颜料，在画面的比重比较小。现代工笔人物画则是在创作中直接并且大面积的运用矿物质颜色。
在色彩上的创新使现代工笔人物画作品的画面效果有了根本的变化，首先，矿物质颜料纯度高，经过高温结晶，又不易褪色。所以作品的颜色比较鲜亮，饱满。其次，矿物质颜料的主要成分是晶体，这些晶体在粉碎，颗粒大小不一，因为是晶体，所以会亮。这样的大小颗粒使现代工笔人物画的画面富有变化，肌理感也特别的强。最后，国画颜料的缺点是不能覆盖，而这种颜料则不同。它覆盖力很强，这样也就填补了传统工笔人物画颜料的不足。为色彩在绘画中的创新有了很有利的基础。
在我的作品中，我在国画颜料中加入了丙烯颜料，两种颜料的调和对于画衣服的暗部和银饰的暗部有很好的效果。我们对国画的接触比较少，在墨的运用上，总是画的不是很好，容易给人感觉到脏，画暗部的时候用丙烯颜料代替墨色就不会再出现脏的问题。
传统工笔人物画在画面上呈现给人们的色彩关系比较单纯。它主要强调“固有色”而不看重客观色和光的关系。在中国画论中，谢赫 “六法”之“随类赋色”就是指色的关系，其中“类”在早期主要理解为固有色，而在现代社会的背景下，“类”有了更为丰富的含义，在基础上加上了光源色和环境色的因素在里面，这样既能做到对色彩方面继承也能做到对色彩方面的创新。
3. 在墨方面的创新：世界各国文化的融合，新的绘画方法的出现，使现代工笔人物画早已经跳出了“唯笔墨”的束缚。传统工笔人物画在作画时有着严格的画法，先勾线，然后染色，最后的调整。整个绘画中肌肤的画法要淡墨勾线，牛仔衣服要用稍浓的墨来勾勒等。勾线在传统绘画中占有很重要的地位。现代工笔人物画作画已经不再集中在笔墨上，而是在此基础上加上了现代色彩和肌理的效果，这样使工笔人物画的风格更加广阔。
在我的作品中，我画的作品是苗族少女。首先，在颜色方面，苗女的衣服我运用了大红的颜色，在背景上我则采用了深绿色的芭蕉。我大胆的运用了红绿搭配，其效果给人视觉上的冲击。在颜料方面，在画苗女头饰的时候我运用了丙烯颜料来画头饰的暗部，这样更容易突出银饰的质感。
五、现代工笔人物画传承与创新相结合
现代工笔人物画继承与创新相结合。画家一方面吸取西方艺术的精华部分，一方面又把传统工笔画的深刻内涵逐步拓展传承，并在基础上吸取民间艺术，壁画的技法。两者兼容，并向两端深入。现代工笔画人物画非常广泛的吸收其它画种优秀方面，从而使工笔人物画的空间更加广阔，观念也更加的现代。这样的结合是越来越多的人了解工笔画，越来越多的人学习工笔画。
参考文献：
[1]李福顺. 中国美术史[M]. 北京：高等教育出版社，2009.
[2]张道一. 美术鉴赏[M]. 北京：高等教育出版社，2008年12月.
[3]张建华. 中国画 [M]. 辽宁美术出版社，2011年5月.
[4]郑锦扬. 艺术概论第二版[M]. 高等教育出版社， 2007.
[5]于宁.中国画章法与现代构成[D].福建师范大学，2004.
【关键词】：工笔人物画;现代;传承;创新
一、传统工笔人物画
工笔人物画在很久以前就产生了，最早在岩画、壁画和彩陶纹样中以剪影的方式出现，后来逐渐形成了独立的画种。在汉唐的时候，工笔人物画曾经有过灿烂的历史，后来新中国成立的时候，人们渐渐的喜欢上了工笔人物画。传统工笔人物画在创作过程中主要是以线造型，要画一幅好的工笔人物画作品对线的要求是很高的，线条的本身是画一幅好的工笔人物画的基础。工笔人物画在渲染技法上颜色应该少而均匀，等到画面完全干后在进行复染，然后层层渲染，染色时要抓住整体，最后达到一定的画面效果。
在画线条的时候要注意手要稳，线的粗细要一致，线的感觉要流畅。
二、现代工笔人物画
在新中国成立后，工笔人物画展现了新的面貌。现代工笔人物画在创作中多采用写实手法，在制作方法上多种多样，不仅仅只用中国画的颜料和宣纸，涌现越来越多的现代工笔人物画材料。这些材料和技法的出现，使画面的效果也越来的多样化。
三、现代工笔人物画的传承
1. 工笔人物画有着很重要的成就，其中工笔画主要讲究“用线造型”。线是传统画法的重要的手法之一。现代工笔人物画在作画的时候，很广泛的吸收着传统工笔人物画中线条的成分，这对人物画以后的发展有着很重要的作用。
在我的人物画作品中，首先也是勾线，我用了墨和胭脂调和的颜色来画的线条，我的作品也对传统画法的线条进行了借鉴。
传统工笔人物画在作画时候强调“以形写神”。作品在布局方式上一般用“散点”透视，传统工笔人物画追求一个气韵的意境。这也是传统画法的精髓之处。
在我的作品中，我吸取了传统绘画中的一些思想和经验，在作画时追求人物的外在的形象的逼真，还有内在本质的相似。
2.现代工笔人物画在创作中继承了壁画中的矿物质颜料，这样的手法使画面中出现了漂亮的肌理效果，这些都为现代工笔人物画的发展打好了基础。现代工笔人物画绘画时所用的材料和绘画技法上多继承壁画里金碧辉煌的效果，线主要是由沥粉和沥金来制作才会塑造出更加生动的形象。在此基础上运用了设色和贴金等手法，这样使画面更加引人注目。现代工笔人物画在用线、人物造型和构图上对壁画进行了借鉴。
3. 现代工笔人物画继承了民间美术的很多优秀特点。工笔人物画绘画风格的种类繁多。尤其是在新的时代背景下，中国工笔人物画吸取了各家所长并进行继承发展。在色彩方面，中国民间美术作品在整体上看，色调非常鲜亮，画面的色泽亮丽，给人的感觉厚实。现代工笔人物画也正是因为受到中国民间美术的影响，逐步呈现风格化和个性化。
在对工笔人物画、壁画、中国民间美术的传承态度上。要吸收也要否定。只有这样才能更好的发展，借鉴好的方面，舍弃不好的方面，我们相信现代工笔人物画的发展空间会更大。
四、现代工笔人物画的创新
现代工笔人物画无论从技法、色彩、笔墨还是创作材料方面，都能很好的体现出现代工笔人物画在新的时代焕发的光彩。
1. 在绘画材料和绘画技法上的创新：无论是在绘画材料，还是在画家创作技法上都与传统工笔人物画有了很大的差异。但却在绘画的材料和技法上仍然存在传统绘画的因素，这说明现代工笔人物画选择性的吸收了不同的式样。这样使中国现代工笔人物画才能迅速发展。
现代工笔人物画在材料上不仅仅只是用单一的毛笔、水墨和宣纸。而是逐渐出现了皮纸、笔刷和高丽纸等材料的运用。在颜料方面，则变化的更新，现代工笔人物画在绘画中也不单单只选用中国画颜料和墨色，而是出现了对矿物质颜料的使用，矿物质颜料是对颜料进行高温结晶后又混入了水粉颜料、水彩和油画颜料。现代工笔人物画材料和颜料方面的丰富，也使现代工笔人物画在绘画中逐步出现了拓印、帖箔、勾勒和干画等很多技法的运用融合，在此基础上并运用更多的纸、云母粉等来做底色，这些技法的应用使现代工笔人物画有了更丰富的表现力。
2. 现代工笔人物画在色彩方面的创新：现代工笔人物画在色彩上的创新是在新的环境下对“随类赋彩”进行新的理解和认识。不再像传统工笔人物画一样，只是在色彩运用上遵循“随类赋彩”的程式，传统工笔人物画是以墨色和中国画颜料为主，用墨色勾勒，进行三矾九染，在局部偶尔会运用一些矿物质颜料，在画面的比重比较小。现代工笔人物画则是在创作中直接并且大面积的运用矿物质颜色。
在色彩上的创新使现代工笔人物画作品的画面效果有了根本的变化，首先，矿物质颜料纯度高，经过高温结晶，又不易褪色。所以作品的颜色比较鲜亮，饱满。其次，矿物质颜料的主要成分是晶体，这些晶体在粉碎，颗粒大小不一，因为是晶体，所以会亮。这样的大小颗粒使现代工笔人物画的画面富有变化，肌理感也特别的强。最后，国画颜料的缺点是不能覆盖，而这种颜料则不同。它覆盖力很强，这样也就填补了传统工笔人物画颜料的不足。为色彩在绘画中的创新有了很有利的基础。
在我的作品中，我在国画颜料中加入了丙烯颜料，两种颜料的调和对于画衣服的暗部和银饰的暗部有很好的效果。我们对国画的接触比较少，在墨的运用上，总是画的不是很好，容易给人感觉到脏，画暗部的时候用丙烯颜料代替墨色就不会再出现脏的问题。
传统工笔人物画在画面上呈现给人们的色彩关系比较单纯。它主要强调“固有色”而不看重客观色和光的关系。在中国画论中，谢赫 “六法”之“随类赋色”就是指色的关系，其中“类”在早期主要理解为固有色，而在现代社会的背景下，“类”有了更为丰富的含义，在基础上加上了光源色和环境色的因素在里面，这样既能做到对色彩方面继承也能做到对色彩方面的创新。
3. 在墨方面的创新：世界各国文化的融合，新的绘画方法的出现，使现代工笔人物画早已经跳出了“唯笔墨”的束缚。传统工笔人物画在作画时有着严格的画法，先勾线，然后染色，最后的调整。整个绘画中肌肤的画法要淡墨勾线，牛仔衣服要用稍浓的墨来勾勒等。勾线在传统绘画中占有很重要的地位。现代工笔人物画作画已经不再集中在笔墨上，而是在此基础上加上了现代色彩和肌理的效果，这样使工笔人物画的风格更加广阔。
在我的作品中，我画的作品是苗族少女。首先，在颜色方面，苗女的衣服我运用了大红的颜色，在背景上我则采用了深绿色的芭蕉。我大胆的运用了红绿搭配，其效果给人视觉上的冲击。在颜料方面，在画苗女头饰的时候我运用了丙烯颜料来画头饰的暗部，这样更容易突出银饰的质感。
五、现代工笔人物画传承与创新相结合
现代工笔人物画继承与创新相结合。画家一方面吸取西方艺术的精华部分，一方面又把传统工笔画的深刻内涵逐步拓展传承，并在基础上吸取民间艺术，壁画的技法。两者兼容，并向两端深入。现代工笔画人物画非常广泛的吸收其它画种优秀方面，从而使工笔人物画的空间更加广阔，观念也更加的现代。这样的结合是越来越多的人了解工笔画，越来越多的人学习工笔画。
参考文献：
[1]李福顺. 中国美术史[M]. 北京：高等教育出版社，2009.
[2]张道一. 美术鉴赏[M]. 北京：高等教育出版社，2008年12月.
[3]张建华. 中国画 [M]. 辽宁美术出版社，2011年5月.
[4]郑锦扬. 艺术概论第二版[M]. 高等教育出版社， 2007.
[5]于宁.中国画章法与现代构成[D].福建师范大学，2004.