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本着爱与专业的精神，全世界35位音乐、文字、电影、电视领域的杰出人士选出了他们的心头爱，专为每一种情绪精心准备——无论你正沿着泰晤士河慢跑，还是在日本乡间以300英里的时速飞驰，这份歌单都会适合你。
革命性的雷鬼乐
推荐人：
“工人阶级代表”
Paul Weller
“这些曲子让我想起1977年的时光。我一直很喜欢rocksteady/雷鬼乐。
Tapper Zukie，“MPLA”（1976年）
Culture，“I’m Not Ashamed”（1977年）
U-Roy，“Babylon Burning”（1976年）
The Mighty Diamonds，“I Need A Roof”（1976年）
Dillinger，“CB 200”（1976年）
The Gladiators，“Soul Rebel”（1976年）
Lee “Scratch” Perry，“Roast Fish & Cornbread” （1978年）
Junior Murvin，“Roots Train”（1977年）
Max Romeo，“One Step Forward”（1976年）
Culture，“Two Sevens Clash”（1977年）
暗夜之声
推荐人： 喜剧演员/音乐人/失眠症之友Matt Berry
“这是我为所有失眠的朋友准备的特别专辑，它能让你睡着！比如Aaron Copland的‘New England Countryside’是一首美丽的歌，能够幻化出（美国现实主义画家）Edward Hopper笔下的那种乡野风景。”
Brian Eno，“Through Hollow Lands”（1977年）
Li De La Russe，“Delia’s Pscychedelian Waltz”（1969年）
Brian Eno，“Another Green World”（1975年）
Erik Satie，“Fantaisie-Valse”（1885年）
The Cure，“Other Voices”（1981年）
Fleetwood Mac，“Dragonfly”（1971年）
Jean Michel Jarre，“Oxygène”（1976年）
Aaron Copland，“New England Countryside”（1943年）
Aphex Twin，“Untitled （Match Sticks）”（1994年）
Aphex Twin，“Untitled （Grass）”（1994年）
相思布鲁斯
推荐人：“美剧《行尸走肉》演员David Morrissey
“我会为自己扮演的每个角色制定一份歌单，好比一盘情绪录音带。以下的这些歌曲真的能让我十分迅速地进入一种哽咽的情绪中。”
Faces，“Debris”（1971年）：“这首歌是Ronnie Lane写给他父亲的，每次听到都会让我想起自己的父亲。”
John Mayall And The Bluesbreakers，“All Your Love （feat. Eric Clapton）”（1966年）：“80年代中期的时候我第一次听到这首歌，是它把我引入了英国布鲁斯音乐的世界。”
Fleetwod Mac，“I Love Another Woman”（1968年）：“The Bluesbreakers时期，Peter Green代替Eric Clapton成了吉他手。他是有史以来最伟大的英国布鲁斯音乐家之一。”
The Spencer Davis Group，“I’m A Man”（1967年）：“Stevie Winwood的嗓子简直好得没天理。”
Bob Lind，“Truly Julie’s Blues”（1966年）：“他是一位了不起的词作者，幽默感十分出色。这是一首有点颠覆性质的另类情歌。”
Frankie Miller，“I Can’t Change It”（1973年）：“一个一意孤行、不听朋友劝的男人。他有一副极其难得的金嗓子。”
Terry Reid，“May Fly”（1969年）：“他本来要当Led Zeppelin的主唱，声音听起来就像是‘抽了太多烟，喝了太多威士忌’。”
Jonathan Wilson，“The Way I Feel”（2011年）：“《Gentle Spirit》里我最喜欢的一首。”
来自巡演巴士之歌
推荐人：
Grizzly Bear主唱兼吉他手Daniel Rossen
“这些都是我们在巡演路上听的。我们很喜欢它们，而且也受到了潜移默化的影响。”
Cass McCombs，“She’s Still Suffering”（2005年）：“这首歌有一种80年代的味道，有点儿像The Smiths，但又别有洞天。”
Danava，“By The Mark”（2006年）：“这是一支来自波兰的乐队，主唱的声音听起来就像年轻的David Bowie。很激烈，很沉重。”
Animal Collective，“It’s You”（2005年）：“这首歌里用到了大约15把吉他，还有60年代的迷幻民谣女歌手Vashti Bunyan加入。” Linda Perhacs，“Parallelograms”（1970年）：“20世纪70年代的时候，有那么一批挺相似的迷幻民谣。它们有种噩梦般的感觉，但很有味道。”
Giles， Giles And Fripp，“Murder”（1968年）：“2006年录我们自己的专辑《Yellow House》的时候，我们都很迷这张。从某种意义上来说这是一张cult音乐的经典之作。”
Lil’Wayne，“A Milli”（2008年）：“2009年我们巡演宣传《Veckatimest》，一位音响师总是放这张唱片测试场地的设备。”
Jan Hammer Group，“Don’t You Know”（1977年）：“曾经是我们登台前会放的音乐。”
Thin Lizzy，“Honesty Is No Excuse”（Honesty Is No Excuse）（1971年）：“作为一个‘吉他nerd’，我当然很喜欢这种充满速弹指法的感觉。”
Le Mystère des Voix Bulgares，“Sableyalo Mi Agontze”（1990年）：“保加利亚的唱诗班音乐。它太动人心魄了。”
生命乐章
“我觉得我得排一份能激励人的歌单。我需要激励人的歌单，因为我现在流行明星模式全开。流行明星模式全开的时候你整天都闲不下来，因为你得保持苗条。”（这是说唱么…）
John Travolta，Olivia Newton-John，“Summer Nights”（1978年）：“起初我在一间酒吧干了3年，点唱机里经常放这首‘Summer Nights’。是这张专辑让我第一次意识到自己有表演天赋。”
Showaddywaddy，“Under The Moon Of Love”（1976年）：“小时候我很想拗‘Teddy Boy’的造型，可惜没成功过。我真的很想要一件那种风格的短夹克，但是妈妈不肯买给我。”
West Street Mob，“Break Dance – Electric Boogie”（1983年）：“我的第一张唱片就是Street Sounds唱片公司出的电音合集‘Electro 1’，是我姐姐买给我的，怎么都听不厌。我感觉它们就像是一组从纽约布鲁克林发来的讯息，被远在英国小镇的6岁的我接收到了。”
The Jam，“Going Underground”（1980年）：“我也抓住了MOD风潮的尾巴，买过那种野战风衣。英国曾有过那么多了不起的音乐运动，可现在却什么也没有了。”
Blur，“Girls & Boys”（1994年） & 6. Roni Size，“It’s Jazzy”（1998年）：“Britpop和jungle是我们经历的最后两场音乐运动，随后就后继乏人了。17年过去了！艹！人有了孩子以后经常会想，我得规规矩矩做个好榜样啊。一开始的时候我对此挺抵触的，但现在已经习惯了，我想和我的小女儿成为好朋友。”
The Stone Roses，“Elephant Stone”（1988年）：“有个家伙把他的Queen乐队唱片都借给我翻录，他也推荐我去听The Stone Roses。我完全听不明白，没办法理解。现在我懂了，但那时我才15岁，听的东西不是hip-hop就是Queen。”
Queen，“Bohemian Rhapsody”（1975年）：“我想这也许是史上最伟大的唱片吧。‘波希米亚狂想曲’是一首纯粹的天才之作，不是吗？人们不禁自问，Freddie Mercury到底是怎么弄出这种东西的？用屁股吗？”
Glen Campbell，“Wichita Lineman”（1968年）：“是我个人最喜欢的之一，也不知道为什么。我又没做过电线工，都不知道他们到底是干什么的。但我仍然很爱这首歌，它让我心碎。”
Gene Kelly，“Sing’In The Rain”（1952年）：“要说哪首歌是完美的，那么也许就是它了。”
马上给我去听这几首！
“啊，你说歌单啊，我的手提电脑上哪儿去了……（经过了长期坚决抵制之后，Noel最近终于也用上了现代高科技，他现在可与时俱进了。说着他打开MP3播放器）被我不当心删了，但我已经存到iPod里了，让我们瞧瞧……”（几天后Noel又发邮件修改了曲目的播放顺序—他可真是花了心思。）
Kid Koala，“Slew Test 2”（2006年）：“就是那个挺烦人的DJ，叫Kid Koala，不过他这首歌把Led Zeppelin和嘻哈成功地混合起来了。你知道Moby用一堆很屎的布鲁斯做的那张专辑吗？就有点那个意思，但节拍更他妈的赞，吉他特别有Led Zeppelin的味道。真绝了！开头的念白也很棒。”
Jeff Britton & The Spitfires，“Rub Out”（1976年）：“我不太了解这个人，这首歌是他上世纪70年代末出的。是器乐的，但如果摆在80年代那就是Happy Mondays会做的那种。这人是谁，是干啥的，有什么意义，我统统不清楚，就知道这是首很牛的歌。”
Manfred Mann Chapter Three，“One Way Glass”（1969年）：“这是那张同名专辑里的。没听说过吗？你一定得去搞一张，好听的一逼啊！那是1969年，那些人毒瘾很深。这首是那个键盘手唱的（即Manfred Mann本人），应该不是那个唱‘Doo-Wah-Diddy’的家伙（乐队另一成员Paul Jones）。搁在今天记者们会管这种乐队叫‘酸性爵士摇滚’，不过他们很棒就是啦。里面有段特别精彩的铜管乐，听着会把人震飞。” Traffic，“Feelin’ Alright？”（1968年）：“我最近才开始听他们，是Paul Weller推荐给我的。怎么说好呢，我觉得听完之后就知道（Weller的第二张个人专辑）《Wild Wood》是从哪儿来的了—希望他不介意我这么说啊！嗯，我想他会生气的吧。”
Pete Greenwood，“The 88”（2008年）：“你懂的，有时候你在世界的某个角落因为倒时差而睡不着，因此在iTunes上顺着‘听众还购买了’的推荐乱翻……突然就被一首曲子吸引住了，心想：‘妈的，好吧，看来得把79便士花在这家伙身上啊。’这首歌是那种唱作人风格的。我不知道那人是不是美国的（Greenwood其实出生在利兹），什么也不知道，不过听到他的音乐，我就有一种自己早该写出这种东西的感觉——明白我什么意思吗？他真是太有才了。”
Quentin Crisp，“Stop The Music For A Minute”（1980年）：“这是那种念白式的玩意儿。啥都不说了，去听听吧。真是太深奥了。它是上世纪50年代末60年代初录的，叨叨得很玄乎。他说的好像是……等等，谁他娘的把这音乐停一下……‘这就是音乐的本质吗？’很震撼。如果有可能的话，加点延迟效果慢慢听！”
Groundhogs，“Cherry Red”（1971年）：“我了个去，真是首好歌！可以和（Led Zeppeln的）‘Whole Lotta Love’媲美的经典吉他段落。太挑衅了—‘滚你妈的！’对他们我也一无所知，就听说John Peel喜欢他们。他们是大不列颠布鲁斯摇滚的代表。”
The Apples In Stereo，“Sun Is Out”（2007年）：“这是Heinz牌蛋黄酱的广告歌。我坐在电视机前看着这个广告，在夏日BBQ上浇番茄酱什么的，突然我觉得，（无可奈何地说）这歌挺好听嘛。这下就体现出高科技的好处了，以前我挺抱怨这些的，不过现在……我用机顶盒回放了那个广告，打开手机上的（通过录音进行音频搜索的）Shazam软件，不到35秒，我就在家庭播放系统上听到这首歌了。还真是挺给力的。一首很适合夏天的曲子。我想这是美国indie吧。”
Terry Callier，“You’re Goin’You’re your Candyman”（1972年）：“Weller好像和他合作过。这是一首不插电歌曲，配上了小手鼓。没有小手鼓还叫什么不插电嘛！还有个交响大乐队，很放克很带感，嗓子也很好。”
Judy Henske，“High Flying Bird”（1964年）：“这是这首歌的原唱，而我的乐队的名字很明显就是这么来的。Jefferson Airplane在他们的第一张专辑里翻唱过这首，后来我顺藤摸瓜找到了原版。说起来也挺他妈有趣的，这个民谣女在1964年录的这张专辑其实很渣，就这一首好的。”
单口相声开场白
推荐人：喜剧演员Russell Kane
“在听音乐方面我很功利的，我把它们运用到自己的演出中。我不是那种装逼的人，说什么：‘嘿，我只听那种在草帽边上弹一把勺子的indie乐队。’”
Tinie Tempah，“Frisky”（2010年）：“中间的地方有那么一小段脱离了R&B，变得有点drum n’ bass，效果真的挺不错的。”
Hadouken！，“Mic Check”（2010年）：“在最开始的30秒你完全料不到这首歌会有那种出人意料的转变。那种巨大的能量释放让人不由得大声欢呼起来。”
Skrillex，“Bangarang”（2011年）：“我可以在前5秒钟的时候在台上讲话，然后插进一句‘有请Russell Kane登台’……然后，‘呜……Bangarang’！这也太爽了吧。”
Pendulum，“Propane Nightmares”（2008年）：“在一段调动气氛的小清新风格的开场之后，drum n’ bass的节拍突然响起，观众跟着就发狂了。”
Pendulum，“Slam”（2005年）：“我选了两首他们的歌，因为他们实在太厉害了。这是一首精彩非凡的歌。”
DJ Fresh，“Louder”（2011年）：“一阵安静，然后每秒180拍的爆炸开始了。我把这首歌用作演出时的开场，灯光暗下，舞台灯亮起，就在那段爆炸开始的同时用最大的嗓门和观众打招呼：‘哇啊啊啊啊啊啊！’”
Florence + The Machine，“Spectrum（Say My Name）（Calvin Harris Remix）”（2012年）：“能一下把你从坏情绪里拉出来，让你再度充满干劲。”
Foo Fighers，“Breakout”（2000年）：“他们也很擅长在歌当中加入具有爆发力的段落，那会让整个现场演出活起来。事实上，他们的歌我也要选两首……”
Foo Fighters，“The Pretender”（2007年）：“这首入选的理由是，它所包含的讽刺很契合我的工作：当你站在台上的时候，你是真心实意的吗？你在说实话，还是在装傻充愣？”
Afrojack，“Replica（Original Mix）”（2010年）：“它的开头很长，简直可以用rap的形式直接配上你自己的开场白：‘女士们先生们，请关闭你们的手机。’接着，刺激的节拍急流而下。”
宇宙之声
推荐人：宇宙民谣的探索者King Creosote
“我弟Gordon，（也就是Lone Pigeon）对NASA所掩盖的真相有一种执念。他基本上已经让我相信人类从未涉足月球了。”
BRIAN ENO，“An Ending（Ascent）”（1983年）“这首歌出自他的专辑《Apollo》，所以听起来特别像太空旅行。” ELTON JOHN，“Rocket Man”（1972年）“虽然那歌词其实是关于毒品的而非宇宙。当时我女儿也去了，这首是她的最爱。”
ADAM ANT，“Apollo 9”（1984年）“我还记得80年代早期，从别人家的收音机里听到Adam Ant的大嗓门时只觉得那是全世界最好的音乐了。”
FRANK SINATRA，“Fly Me To The Moon”（1964年）“经典的歌词加上经典的旋律，配上完美的节奏，听起来无懈可击。”
KRAFTWERK，“Spacelab”（1978年）“Buzz Aldrin在梦中告诉我，这就是外太空的背景乐。”
THE BBC RADIOPHONIC WORKSHOP，“Doctor Who”（1963年）“太空旅行和电子乐诞生于同样的时间，那些实验室里的科学家用半导体做出的噪音陪着人类登月一起扭曲。你会在听它的时想象自己正飞向一个虫洞。”
R.E.M.，“Man On The Moon”（1992年）“这首歌里干脆有句歌词是这样的，‘如果你真相信他们把人送上了月球’……尽管其实这是在讲卡通版存在的Andy Kaufman，这样一个对任何事情都能一个口哨带过的人却离世了，又也许并没有？”
必须听完才能死
“这是些我会逼所有人都去听的歌。它们让我思考，他们会怎么做？也激发着我继续做音乐的灵感。”
MARVIN GAYE，“What’s Going On”（1971年）“他的嗓音如此柔滑且同时溢满情绪，这种感觉非常重要。我喜欢音乐在好听的同时又有一定深度，能让我更严肃地对待唱歌这件事。”
SLY & THE FAMILY STONE，“Stand！”（1969年）“我最爱Sly Stone的一点是他传递出来的讯息——既能鼓舞人心又酷劲十足。他从不抱怨什么，至少在最近几年转向黑暗之前是的。”
SHUGGIE OTIS，“Inspiration Information”（1974年）“这歌挺迷幻的，仿佛funk十足的洛杉矶创作歌手Sly & The Family Stone遇到了弹着布鲁斯吉他的Jimi Hendrix，非常夏天非常轻松。”
BOB DYLAN，“Don’t Think Twice，It’s All Right”（1963年）“我基本比较抵抗听Dylan的歌，但有次当我快睡着时听到这首歌，我的脑子瞬间清醒了，我以前从没听过这样的歌，我不介意别人说它其实是描述分手。”
FRANK OCEAN，“Bad Religion”（2012年）“有些时候当代灵魂乐会缺点什么，但这位在每个层面上都做得很好。这首歌让人振奋了，他的音色如此美妙，我爱他那个钻进出租车让司机随便开的想法。为了这首歌他确实突破了极限。”
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE，“The Wind Cries Mary”（1967年）“我欣赏那些情绪在崩溃边缘的音乐，那些深刻思考人类行为的。”
JONI MITCHELL，“Both Sides Now”（1969年）“我其实不太喜欢对爱绝望这类的概念，但她叙述描述的方式都太天赋异禀了。”
KANYE WEST，“Heard ‘Em Say （feat Adam Levine）”（2005）“这是如此分崩离析又是这般地自我省察。听上去不属于任何一个年代，而只属于歌本身。”
THE FLAMINGOS，“I Only Have Eyes For You”（1959年）“我是从The Fugee那边第一次听到这歌的小样，随后立马去找了原版听。曲风如此黑暗，音色却十分慵懒，两者混搭得天衣无缝。”
THE IMPRESSIONS，“We’re A Winner”（1967年）“当事情在进步，惯性总难改，但如果号角吹响时，你要记得点头示意。”
百分百真金白银的经典之作
推荐人：Al Murray也就是“Pub Landlord”
“显而易见，这些都是超牛逼的吉他摇滚专辑，里面但凡出现了键盘也只是因为那些家伙趁人不备溜进去的。”
THE KINKS，“Victoria”（1969年）“再没有人能做出一张这样的唱片，尽管我觉得Blur努力过了。但只有这一张，是能成为国家名片的专辑。”
THE WHO，“Won’t Get Fooled Again”（1971年）“将能量压缩到不可思议。唯一的问题是总让人想起CSI：Miami，以及那个红头发的家伙不停地脱戴墨镜。”
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE，“Crosstown Traffic”（1968年）“这支曲子里包含了数十支乐队的职业生涯。它还有着典型的60年代立体效果。”
QUEEN，“Radio Ga Ga”（1984年）“我所饰演的Pub Landlord只喜欢Queen。”
PHIL COLLINS，“In The Air Tonight”（1981年）“我必须自豪地大声宣布自己是Phil Collins的粉丝。整首歌完全缘由心生，这恰是听众本对他不抱希望的部分。”
GENESIS，“The Lamb Lies Down On Broadway（现场版）”（1974年）“这里的元素可以解答所有疑问，为什么Peter Gabriel要离开，为什么乐队却未受影响。”
南方精神特辑
推荐人：穿着可怕喇叭裤的流行乐制作人Pete Waterman
“我从前每年暑假都有两星期要在维冈度过。我只能跑去做两个礼拜的DJ就得回来，于是我把那些14天悉数花在了北方灵魂乐俱乐部中。” THE TRAMMPS，“Zing Went The Strings Of My Heart”（1972年）“这是一首翻唱自Judy Garland的曲目，这个版本更梦幻，尤其是Jimmy Ellis那样的男中音录出来的效果。”
JACKIE WILSON，“I Get The Sweetest Feeling”（1968年）“这首歌我至少放了500万次，成功之处是节奏和电子琴听起来挺融洽。”
JERRY WILLIAMS，“If You Ask Me（Because I Love You）”（1966年）“早在去做北方灵魂乐之前，我曾经也经常放Leap Up And Down，就是让我看到你们的双手。是这样的歌改变了我的一生……”
HOAGY LANDS，“The Next In Line”（1967年）“我在1967年拿到了这首歌，当它成为一代北方灵魂乐经典后，也给我带来了巨大声誉。”
BOBBY PARIS，“Per-Son-Na-Ly”（1968年）“这是张非常罕见的专辑，一度被炒到惊人的150镑。”
DOBIR GRAY，“Out On The Floor”（1975年）“第一次听这首歌是在伍尔弗汉普顿的Catacombs俱乐部里。他的音色美得不真实，我特别喜欢他在歌里那样喊着‘yeah yeah yeah’。”
MILLIE JACKSON，“My Man， A Sweet Man”（1972年）“每个礼拜天晚上我都要放这首歌。我爱它的速度感。”
ROBERT KINGHT，“Love On A Mountain Top”（1967年）“我从一家二手店里找到的这张。花了300镑从CBS批发了1000张回来，然后一周内就全部卖光了。他们后来重新发表了这张，并一口气闯入排行榜前十。”
FATHER’S ANGELS，“Bok To Bach”（1968年）“这首歌拥有醉人心弦的竖琴声。”
THE FORMATIONS，“At The Top Of The Stairs”（1967年）“这让我想起自己曾经穿过的那些世界上最可怕的喇叭裤，还是巧克力色的。”
Glastonbury
回忆录
推荐人：音乐节主办Emily Eavis
“每隔几个月我们就会做个歌单。M.Ward就被我的雷达抓到，还有Bon Iver。毫无疑问（今年）我们在努力邀请他们。”
JANELLE MONAE，“Tightrope（feat. Big Boi）”（2010年）
ELBOW，“Mirrorball”（2008年）
LEONARD COHEN，“Tower Of Song”（1988年）
WILLIE NELSON，“On The Road Again”（1980年）
FIRST AID KIT，“Emmylou”（2012年）
M.WARD，“One Life Away”（2005年）
BON IVER，“Skinny Love”（2008年）
旅行必备
推荐人：Two Door Cinema Club主唱Alex Trimble
“旅行有时候会有些无聊，尤其是在飞机上的时候，但好的音乐能起到镇定剂的作用。”
J?HANN J?HANNSSON，“Fordl?ndia”（2008年）“赶飞机的时候压力是很大的，尤其是还要被机场保安拍来拍去的。这首歌帮你短时间内驱赶压力。”
THE ANTLERS，“No Windows”（2011年）“2011年我最爱的专辑就是《Burst Apart》了。听这歌会幻想自己穿梭于丛林里。”
BAND OF HORSES，“Dilly”（2010年）“开头部分听起来有点像自动化风琴，听着它让我仿佛回到过去，回到家里。”
GRANDADDY，“He’s Simple，He’s Dumb，He’s The Pilot”（2000年）“他们那张《The Sophtware Slump》是我最喜欢的专辑之一。在路上的时候我至少每礼拜都得听一次。”
NADA SURF，“The Fox”（2008年）“当时天特别热，我们挤在一辆车里，这首惊歌跳出来了。”
ST VINCENT，“Strange Mercy”（2011年）“听到‘如果我能遇到那个对你不公的黑心警察’会起鸡皮疙瘩。尽管每一天都在新地方，但有些事情不变还是很舒心的。”
慵懒周日午后小曲
“我的工作是放那些充满能量的音乐，所以我最喜欢的事就是把那些安静的歌变成一个歌单，然后周日下午带着毛毯和报纸去公园里烧烤的时候听。”
ROY AYERS，“Everybody Loves The Sunshine”（1976年）“经典的慵懒周日曲目，开头的合唱就是为午后而设的。”
EARTH， WIND & FIRE，“Brazilian Ryhme（Beijo）”（1977年）“这家伙太能激活我那颗不死的disco之心了。”
DRAKE FEAT. THE WEEKND，“Crew Love”（2011年）“这是hip-hop邂逅R&B的历史瞬间，作品伟大。”
FRANK OCEAN，“Thinking About You”（2012年）“我觉得Frank真是颗存在于当今流行音乐渐衰时期的罕见宝石。”
DAM FUNK，“Love Is Here 2 Nite（I Can Feel It）”（2009年）“Dam Funk是个标新立异的家伙，他来自加州却做着充满未来感的funk音乐，恍如Sly Stallone买了电脑。” JESSIE WARE，“What You Won’t Do For Love”（2012年）“这版对Bobby Caldwell的经典翻唱让人欣喜，她也有着天鹅绒般的嗓音。”
BILL WITHERS，“Use Me”（1972年）“他的声音粗粝而温柔，是独一无二的宝藏。”
AALIYAH，“One In A Million”（1996年）“我着迷于这次Missy Elliott和Timbaland的合作（他们一起写了这首歌）。觉得是音乐史中特别的一刻。”
合作出火花
推荐人：说唱歌手Ashley Walters
“合作曲目通常都是我的最爱，其中有一首很特别还极重要。当我还12岁的时候，我经常听Peckham，也听Bros和Kylie Minogue，这时我歌单上的第一选择‘Regulate’则为我打开了一个新的世界。”
WARREN G & NATE DOGG，“Regulate”（1994年）
NOTORIOUS B.I.G. FEAT. FAITH EVANS，“One More Chance”（1994年）
JADAKISS FEAT. ANTHONY HAMILTON，“Why”（2004年）
EMINEM FEAT. RIHANNA，“Love The Way You Lie”（2010年）
DRAKE WITH KANYE WEST， LIL WAYNE AND EMINEM，“Forever”（2009年）
混搭的灵魂乐
推荐人：IT Crowd明星Chris O’Dowd
“灵魂乐可以让我升华让你沉沦，很多别的音乐却做不到。”
OTIS REDDING，“These Arms Of Mine”（1962年）“我听了几千遍了，你愿意让他改变你。”
SAM COOKE & THE SOUL STIRRERS，“Someday Somewhere”（1952年）“我爱Sam Cooke的那些福音，特别激发男性荷尔蒙的感觉。”
JOE COCKER，“Bye Bye Blackbird”（1969年）“其实关于灵歌歌手的同性，他们都是极尽讽刺，极尽荒谬的。这歌存在了300年，但他却能将其变成自己的作品，无限悲伤的与爱人告别曲。”
SAM & DAVE，“Soul Man”（1967年）“有次我走在戛纳电影节的红地毯上，这歌出现了，我就忍不住随之起舞。然后电影节主办方立马喊住我，说别跳了！这是戛纳。”
NATHANIEL RATELIFF，“When We Could”（2011年）“这歌里有非常质朴的情愫，经常让我想到灵魂乐。”
AL GREEN，“Let’s Stay Together”（1972年）“一首超级婚礼歌，有着世界上最棒的开头之一，恰到好处。”
BEYONC?，“Halo”（2008年）“我从没在Glastonbury见过第二个人像她这样能震撼全场。她是我们这个年代的Diana Ross，只不过她有着Aretha Frankin的嗓子。”
在日本坐高铁时候听什么
“我们第一次去日本的时候，我提着这个米老鼠款的行李箱，里头塞满了卡带。那时候我觉得自己看起来一定超酷的，不过也是，全世界也只有日本能让我这么酷了。他们那儿特别喜欢浮夸的打扮。”
DAVID BOWIE，“Always Crashing In The Same Car”（1977年）“Bowie的电子三部曲都是在日本完成的。那里的霓虹灯和雨看起来像未来世界。最近我很喜欢《Low》那盘磁带的背面。里面有一段节奏，踏实的12小节的蓝调却有浓郁电子气。听起来跟东京非常合拍。”
SIMPLE MINDS，“Theme For Great Cities”（1981年）“这首歌欧洲味道很浓，但也仅限于动机上的感觉。东京是世界第八大奇迹。如果你在一家不错的酒店，从高处望出去……我的恶趣味就是呆在酒店，比如东京万豪的顶层天空酒吧，那儿实在太能激发灵感了，我在那里写了很多歌词。”
CAN，“Millionenspiel”（2012年）“来来回回的，我总是听着Can。有时候的歌听起来自我放纵，带着难以言喻的伤痛。这是《Lost Tapes》里的头一首歌，他们做出这样可爱的节拍实在太他妈惊为天人了。非常硬核非常强劲，贝斯的音色浑然天成。我以Can为灵感创作了《Generation Terrorists》，我实在太着迷了。”
YEAH YEAH YEAH，“Maps”（2003年）“这首歌让我想起三个人哪怕只是待在一个房间里，不费劲也能创造出辉煌的时候。Karen O的声音听起来如此痛心又脆弱，有一刻她甚至什么也不说。但之后声音再起时，她带来的则是一种迷人的忧郁感。”
JAPAN，“Ghosts”（1981年）“我真心觉得这首歌可以排进十大先锋派作品。当你从头听的时候，那是一串古怪的东方式铃声，听起来像走音一样，就像你会在现代音乐里不断捕捉到的瑕疵一样，但这他妈是好多年前的作品啊。这歌听起来确实非常有日本这个国家的感觉。”
PiL，“Rise”（1986年）“这首歌听起来稍许有些过时，可它呈现的怒气对我而言一直是动力，始终能让我心底激荡。它总是提醒我不要过于安乐。”
McCARTHY，“Red Sleeping Beauty”（1986年）“每一个我做的歌单里总会有一个位置留给McCarthy。他们提醒我可以写政治题材的歌词，并把它们做得有价值。当时他被指抄袭Smiths，但其实是不一样的，细致的和弦出出入入。”
JOY DIVISION，“The Eternal”（1980年）“1992年，我们第一次来日本，我们的面包车上就放着这首歌。那时我们刚结束一场惨不忍睹的美国巡演，而在日本的机场却有上千歌迷等候我们。Richey和James爬上车顶环顾四周，我们真的被震撼住了。此时‘The Eternal’响了起来，这首复古神曲见证了那一刻。”
WILCO，“Jesus，Etc.”（2002年）“Jeff Tweedy是个不可思议的作曲人。我强烈建议X Factor里那些有抱负的Adele模仿者们来听听这首不朽经典，这首出自2002年的《Yankee Hotel Foxtrot》。原先，严重的头痛折磨着我，那一阵子我似乎对止痛药有点上瘾，这期间Wilco慰藉过我无数次，Wilco像一条安乐毯。就好像Richey失踪时控制不住地听《In Utero》一样，两段可怕的经历都得到平复，这就是MSP的故事”
OZZY OSBOURNE，“Crazy Train”（1980年）“这是一张并不摇滚的摇滚专辑。这首歌是彻头彻尾的狂想曲。Randy Rhodes彻底改造了摇滚吉他，他让吉他变得如此有生命力，就像被电流激活一般。”
革命性的雷鬼乐
推荐人：
“工人阶级代表”
Paul Weller
“这些曲子让我想起1977年的时光。我一直很喜欢rocksteady/雷鬼乐。
Tapper Zukie，“MPLA”（1976年）
Culture，“I’m Not Ashamed”（1977年）
U-Roy，“Babylon Burning”（1976年）
The Mighty Diamonds，“I Need A Roof”（1976年）
Dillinger，“CB 200”（1976年）
The Gladiators，“Soul Rebel”（1976年）
Lee “Scratch” Perry，“Roast Fish & Cornbread” （1978年）
Junior Murvin，“Roots Train”（1977年）
Max Romeo，“One Step Forward”（1976年）
Culture，“Two Sevens Clash”（1977年）
暗夜之声
推荐人： 喜剧演员/音乐人/失眠症之友Matt Berry
“这是我为所有失眠的朋友准备的特别专辑，它能让你睡着！比如Aaron Copland的‘New England Countryside’是一首美丽的歌，能够幻化出（美国现实主义画家）Edward Hopper笔下的那种乡野风景。”
Brian Eno，“Through Hollow Lands”（1977年）
Li De La Russe，“Delia’s Pscychedelian Waltz”（1969年）
Brian Eno，“Another Green World”（1975年）
Erik Satie，“Fantaisie-Valse”（1885年）
The Cure，“Other Voices”（1981年）
Fleetwood Mac，“Dragonfly”（1971年）
Jean Michel Jarre，“Oxygène”（1976年）
Aaron Copland，“New England Countryside”（1943年）
Aphex Twin，“Untitled （Match Sticks）”（1994年）
Aphex Twin，“Untitled （Grass）”（1994年）
相思布鲁斯
推荐人：“美剧《行尸走肉》演员David Morrissey
“我会为自己扮演的每个角色制定一份歌单，好比一盘情绪录音带。以下的这些歌曲真的能让我十分迅速地进入一种哽咽的情绪中。”
Faces，“Debris”（1971年）：“这首歌是Ronnie Lane写给他父亲的，每次听到都会让我想起自己的父亲。”
John Mayall And The Bluesbreakers，“All Your Love （feat. Eric Clapton）”（1966年）：“80年代中期的时候我第一次听到这首歌，是它把我引入了英国布鲁斯音乐的世界。”
Fleetwod Mac，“I Love Another Woman”（1968年）：“The Bluesbreakers时期，Peter Green代替Eric Clapton成了吉他手。他是有史以来最伟大的英国布鲁斯音乐家之一。”
The Spencer Davis Group，“I’m A Man”（1967年）：“Stevie Winwood的嗓子简直好得没天理。”
Bob Lind，“Truly Julie’s Blues”（1966年）：“他是一位了不起的词作者，幽默感十分出色。这是一首有点颠覆性质的另类情歌。”
Frankie Miller，“I Can’t Change It”（1973年）：“一个一意孤行、不听朋友劝的男人。他有一副极其难得的金嗓子。”
Terry Reid，“May Fly”（1969年）：“他本来要当Led Zeppelin的主唱，声音听起来就像是‘抽了太多烟，喝了太多威士忌’。”
Jonathan Wilson，“The Way I Feel”（2011年）：“《Gentle Spirit》里我最喜欢的一首。”
来自巡演巴士之歌
推荐人：
Grizzly Bear主唱兼吉他手Daniel Rossen
“这些都是我们在巡演路上听的。我们很喜欢它们，而且也受到了潜移默化的影响。”
Cass McCombs，“She’s Still Suffering”（2005年）：“这首歌有一种80年代的味道，有点儿像The Smiths，但又别有洞天。”
Danava，“By The Mark”（2006年）：“这是一支来自波兰的乐队，主唱的声音听起来就像年轻的David Bowie。很激烈，很沉重。”
Animal Collective，“It’s You”（2005年）：“这首歌里用到了大约15把吉他，还有60年代的迷幻民谣女歌手Vashti Bunyan加入。” Linda Perhacs，“Parallelograms”（1970年）：“20世纪70年代的时候，有那么一批挺相似的迷幻民谣。它们有种噩梦般的感觉，但很有味道。”
Giles， Giles And Fripp，“Murder”（1968年）：“2006年录我们自己的专辑《Yellow House》的时候，我们都很迷这张。从某种意义上来说这是一张cult音乐的经典之作。”
Lil’Wayne，“A Milli”（2008年）：“2009年我们巡演宣传《Veckatimest》，一位音响师总是放这张唱片测试场地的设备。”
Jan Hammer Group，“Don’t You Know”（1977年）：“曾经是我们登台前会放的音乐。”
Thin Lizzy，“Honesty Is No Excuse”（Honesty Is No Excuse）（1971年）：“作为一个‘吉他nerd’，我当然很喜欢这种充满速弹指法的感觉。”
Le Mystère des Voix Bulgares，“Sableyalo Mi Agontze”（1990年）：“保加利亚的唱诗班音乐。它太动人心魄了。”
生命乐章
“我觉得我得排一份能激励人的歌单。我需要激励人的歌单，因为我现在流行明星模式全开。流行明星模式全开的时候你整天都闲不下来，因为你得保持苗条。”（这是说唱么…）
John Travolta，Olivia Newton-John，“Summer Nights”（1978年）：“起初我在一间酒吧干了3年，点唱机里经常放这首‘Summer Nights’。是这张专辑让我第一次意识到自己有表演天赋。”
Showaddywaddy，“Under The Moon Of Love”（1976年）：“小时候我很想拗‘Teddy Boy’的造型，可惜没成功过。我真的很想要一件那种风格的短夹克，但是妈妈不肯买给我。”
West Street Mob，“Break Dance – Electric Boogie”（1983年）：“我的第一张唱片就是Street Sounds唱片公司出的电音合集‘Electro 1’，是我姐姐买给我的，怎么都听不厌。我感觉它们就像是一组从纽约布鲁克林发来的讯息，被远在英国小镇的6岁的我接收到了。”
The Jam，“Going Underground”（1980年）：“我也抓住了MOD风潮的尾巴，买过那种野战风衣。英国曾有过那么多了不起的音乐运动，可现在却什么也没有了。”
Blur，“Girls & Boys”（1994年） & 6. Roni Size，“It’s Jazzy”（1998年）：“Britpop和jungle是我们经历的最后两场音乐运动，随后就后继乏人了。17年过去了！艹！人有了孩子以后经常会想，我得规规矩矩做个好榜样啊。一开始的时候我对此挺抵触的，但现在已经习惯了，我想和我的小女儿成为好朋友。”
The Stone Roses，“Elephant Stone”（1988年）：“有个家伙把他的Queen乐队唱片都借给我翻录，他也推荐我去听The Stone Roses。我完全听不明白，没办法理解。现在我懂了，但那时我才15岁，听的东西不是hip-hop就是Queen。”
Queen，“Bohemian Rhapsody”（1975年）：“我想这也许是史上最伟大的唱片吧。‘波希米亚狂想曲’是一首纯粹的天才之作，不是吗？人们不禁自问，Freddie Mercury到底是怎么弄出这种东西的？用屁股吗？”
Glen Campbell，“Wichita Lineman”（1968年）：“是我个人最喜欢的之一，也不知道为什么。我又没做过电线工，都不知道他们到底是干什么的。但我仍然很爱这首歌，它让我心碎。”
Gene Kelly，“Sing’In The Rain”（1952年）：“要说哪首歌是完美的，那么也许就是它了。”
马上给我去听这几首！
“啊，你说歌单啊，我的手提电脑上哪儿去了……（经过了长期坚决抵制之后，Noel最近终于也用上了现代高科技，他现在可与时俱进了。说着他打开MP3播放器）被我不当心删了，但我已经存到iPod里了，让我们瞧瞧……”（几天后Noel又发邮件修改了曲目的播放顺序—他可真是花了心思。）
Kid Koala，“Slew Test 2”（2006年）：“就是那个挺烦人的DJ，叫Kid Koala，不过他这首歌把Led Zeppelin和嘻哈成功地混合起来了。你知道Moby用一堆很屎的布鲁斯做的那张专辑吗？就有点那个意思，但节拍更他妈的赞，吉他特别有Led Zeppelin的味道。真绝了！开头的念白也很棒。”
Jeff Britton & The Spitfires，“Rub Out”（1976年）：“我不太了解这个人，这首歌是他上世纪70年代末出的。是器乐的，但如果摆在80年代那就是Happy Mondays会做的那种。这人是谁，是干啥的，有什么意义，我统统不清楚，就知道这是首很牛的歌。”
Manfred Mann Chapter Three，“One Way Glass”（1969年）：“这是那张同名专辑里的。没听说过吗？你一定得去搞一张，好听的一逼啊！那是1969年，那些人毒瘾很深。这首是那个键盘手唱的（即Manfred Mann本人），应该不是那个唱‘Doo-Wah-Diddy’的家伙（乐队另一成员Paul Jones）。搁在今天记者们会管这种乐队叫‘酸性爵士摇滚’，不过他们很棒就是啦。里面有段特别精彩的铜管乐，听着会把人震飞。” Traffic，“Feelin’ Alright？”（1968年）：“我最近才开始听他们，是Paul Weller推荐给我的。怎么说好呢，我觉得听完之后就知道（Weller的第二张个人专辑）《Wild Wood》是从哪儿来的了—希望他不介意我这么说啊！嗯，我想他会生气的吧。”
Pete Greenwood，“The 88”（2008年）：“你懂的，有时候你在世界的某个角落因为倒时差而睡不着，因此在iTunes上顺着‘听众还购买了’的推荐乱翻……突然就被一首曲子吸引住了，心想：‘妈的，好吧，看来得把79便士花在这家伙身上啊。’这首歌是那种唱作人风格的。我不知道那人是不是美国的（Greenwood其实出生在利兹），什么也不知道，不过听到他的音乐，我就有一种自己早该写出这种东西的感觉——明白我什么意思吗？他真是太有才了。”
Quentin Crisp，“Stop The Music For A Minute”（1980年）：“这是那种念白式的玩意儿。啥都不说了，去听听吧。真是太深奥了。它是上世纪50年代末60年代初录的，叨叨得很玄乎。他说的好像是……等等，谁他娘的把这音乐停一下……‘这就是音乐的本质吗？’很震撼。如果有可能的话，加点延迟效果慢慢听！”
Groundhogs，“Cherry Red”（1971年）：“我了个去，真是首好歌！可以和（Led Zeppeln的）‘Whole Lotta Love’媲美的经典吉他段落。太挑衅了—‘滚你妈的！’对他们我也一无所知，就听说John Peel喜欢他们。他们是大不列颠布鲁斯摇滚的代表。”
The Apples In Stereo，“Sun Is Out”（2007年）：“这是Heinz牌蛋黄酱的广告歌。我坐在电视机前看着这个广告，在夏日BBQ上浇番茄酱什么的，突然我觉得，（无可奈何地说）这歌挺好听嘛。这下就体现出高科技的好处了，以前我挺抱怨这些的，不过现在……我用机顶盒回放了那个广告，打开手机上的（通过录音进行音频搜索的）Shazam软件，不到35秒，我就在家庭播放系统上听到这首歌了。还真是挺给力的。一首很适合夏天的曲子。我想这是美国indie吧。”
Terry Callier，“You’re Goin’You’re your Candyman”（1972年）：“Weller好像和他合作过。这是一首不插电歌曲，配上了小手鼓。没有小手鼓还叫什么不插电嘛！还有个交响大乐队，很放克很带感，嗓子也很好。”
Judy Henske，“High Flying Bird”（1964年）：“这是这首歌的原唱，而我的乐队的名字很明显就是这么来的。Jefferson Airplane在他们的第一张专辑里翻唱过这首，后来我顺藤摸瓜找到了原版。说起来也挺他妈有趣的，这个民谣女在1964年录的这张专辑其实很渣，就这一首好的。”
单口相声开场白
推荐人：喜剧演员Russell Kane
“在听音乐方面我很功利的，我把它们运用到自己的演出中。我不是那种装逼的人，说什么：‘嘿，我只听那种在草帽边上弹一把勺子的indie乐队。’”
Tinie Tempah，“Frisky”（2010年）：“中间的地方有那么一小段脱离了R&B，变得有点drum n’ bass，效果真的挺不错的。”
Hadouken！，“Mic Check”（2010年）：“在最开始的30秒你完全料不到这首歌会有那种出人意料的转变。那种巨大的能量释放让人不由得大声欢呼起来。”
Skrillex，“Bangarang”（2011年）：“我可以在前5秒钟的时候在台上讲话，然后插进一句‘有请Russell Kane登台’……然后，‘呜……Bangarang’！这也太爽了吧。”
Pendulum，“Propane Nightmares”（2008年）：“在一段调动气氛的小清新风格的开场之后，drum n’ bass的节拍突然响起，观众跟着就发狂了。”
Pendulum，“Slam”（2005年）：“我选了两首他们的歌，因为他们实在太厉害了。这是一首精彩非凡的歌。”
DJ Fresh，“Louder”（2011年）：“一阵安静，然后每秒180拍的爆炸开始了。我把这首歌用作演出时的开场，灯光暗下，舞台灯亮起，就在那段爆炸开始的同时用最大的嗓门和观众打招呼：‘哇啊啊啊啊啊啊！’”
Florence + The Machine，“Spectrum（Say My Name）（Calvin Harris Remix）”（2012年）：“能一下把你从坏情绪里拉出来，让你再度充满干劲。”
Foo Fighers，“Breakout”（2000年）：“他们也很擅长在歌当中加入具有爆发力的段落，那会让整个现场演出活起来。事实上，他们的歌我也要选两首……”
Foo Fighters，“The Pretender”（2007年）：“这首入选的理由是，它所包含的讽刺很契合我的工作：当你站在台上的时候，你是真心实意的吗？你在说实话，还是在装傻充愣？”
Afrojack，“Replica（Original Mix）”（2010年）：“它的开头很长，简直可以用rap的形式直接配上你自己的开场白：‘女士们先生们，请关闭你们的手机。’接着，刺激的节拍急流而下。”
宇宙之声
推荐人：宇宙民谣的探索者King Creosote
“我弟Gordon，（也就是Lone Pigeon）对NASA所掩盖的真相有一种执念。他基本上已经让我相信人类从未涉足月球了。”
BRIAN ENO，“An Ending（Ascent）”（1983年）“这首歌出自他的专辑《Apollo》，所以听起来特别像太空旅行。” ELTON JOHN，“Rocket Man”（1972年）“虽然那歌词其实是关于毒品的而非宇宙。当时我女儿也去了，这首是她的最爱。”
ADAM ANT，“Apollo 9”（1984年）“我还记得80年代早期，从别人家的收音机里听到Adam Ant的大嗓门时只觉得那是全世界最好的音乐了。”
FRANK SINATRA，“Fly Me To The Moon”（1964年）“经典的歌词加上经典的旋律，配上完美的节奏，听起来无懈可击。”
KRAFTWERK，“Spacelab”（1978年）“Buzz Aldrin在梦中告诉我，这就是外太空的背景乐。”
THE BBC RADIOPHONIC WORKSHOP，“Doctor Who”（1963年）“太空旅行和电子乐诞生于同样的时间，那些实验室里的科学家用半导体做出的噪音陪着人类登月一起扭曲。你会在听它的时想象自己正飞向一个虫洞。”
R.E.M.，“Man On The Moon”（1992年）“这首歌里干脆有句歌词是这样的，‘如果你真相信他们把人送上了月球’……尽管其实这是在讲卡通版存在的Andy Kaufman，这样一个对任何事情都能一个口哨带过的人却离世了，又也许并没有？”
必须听完才能死
“这是些我会逼所有人都去听的歌。它们让我思考，他们会怎么做？也激发着我继续做音乐的灵感。”
MARVIN GAYE，“What’s Going On”（1971年）“他的嗓音如此柔滑且同时溢满情绪，这种感觉非常重要。我喜欢音乐在好听的同时又有一定深度，能让我更严肃地对待唱歌这件事。”
SLY & THE FAMILY STONE，“Stand！”（1969年）“我最爱Sly Stone的一点是他传递出来的讯息——既能鼓舞人心又酷劲十足。他从不抱怨什么，至少在最近几年转向黑暗之前是的。”
SHUGGIE OTIS，“Inspiration Information”（1974年）“这歌挺迷幻的，仿佛funk十足的洛杉矶创作歌手Sly & The Family Stone遇到了弹着布鲁斯吉他的Jimi Hendrix，非常夏天非常轻松。”
BOB DYLAN，“Don’t Think Twice，It’s All Right”（1963年）“我基本比较抵抗听Dylan的歌，但有次当我快睡着时听到这首歌，我的脑子瞬间清醒了，我以前从没听过这样的歌，我不介意别人说它其实是描述分手。”
FRANK OCEAN，“Bad Religion”（2012年）“有些时候当代灵魂乐会缺点什么，但这位在每个层面上都做得很好。这首歌让人振奋了，他的音色如此美妙，我爱他那个钻进出租车让司机随便开的想法。为了这首歌他确实突破了极限。”
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE，“The Wind Cries Mary”（1967年）“我欣赏那些情绪在崩溃边缘的音乐，那些深刻思考人类行为的。”
JONI MITCHELL，“Both Sides Now”（1969年）“我其实不太喜欢对爱绝望这类的概念，但她叙述描述的方式都太天赋异禀了。”
KANYE WEST，“Heard ‘Em Say （feat Adam Levine）”（2005）“这是如此分崩离析又是这般地自我省察。听上去不属于任何一个年代，而只属于歌本身。”
THE FLAMINGOS，“I Only Have Eyes For You”（1959年）“我是从The Fugee那边第一次听到这歌的小样，随后立马去找了原版听。曲风如此黑暗，音色却十分慵懒，两者混搭得天衣无缝。”
THE IMPRESSIONS，“We’re A Winner”（1967年）“当事情在进步，惯性总难改，但如果号角吹响时，你要记得点头示意。”
百分百真金白银的经典之作
推荐人：Al Murray也就是“Pub Landlord”
“显而易见，这些都是超牛逼的吉他摇滚专辑，里面但凡出现了键盘也只是因为那些家伙趁人不备溜进去的。”
THE KINKS，“Victoria”（1969年）“再没有人能做出一张这样的唱片，尽管我觉得Blur努力过了。但只有这一张，是能成为国家名片的专辑。”
THE WHO，“Won’t Get Fooled Again”（1971年）“将能量压缩到不可思议。唯一的问题是总让人想起CSI：Miami，以及那个红头发的家伙不停地脱戴墨镜。”
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE，“Crosstown Traffic”（1968年）“这支曲子里包含了数十支乐队的职业生涯。它还有着典型的60年代立体效果。”
QUEEN，“Radio Ga Ga”（1984年）“我所饰演的Pub Landlord只喜欢Queen。”
PHIL COLLINS，“In The Air Tonight”（1981年）“我必须自豪地大声宣布自己是Phil Collins的粉丝。整首歌完全缘由心生，这恰是听众本对他不抱希望的部分。”
GENESIS，“The Lamb Lies Down On Broadway（现场版）”（1974年）“这里的元素可以解答所有疑问，为什么Peter Gabriel要离开，为什么乐队却未受影响。”
南方精神特辑
推荐人：穿着可怕喇叭裤的流行乐制作人Pete Waterman
“我从前每年暑假都有两星期要在维冈度过。我只能跑去做两个礼拜的DJ就得回来，于是我把那些14天悉数花在了北方灵魂乐俱乐部中。” THE TRAMMPS，“Zing Went The Strings Of My Heart”（1972年）“这是一首翻唱自Judy Garland的曲目，这个版本更梦幻，尤其是Jimmy Ellis那样的男中音录出来的效果。”
JACKIE WILSON，“I Get The Sweetest Feeling”（1968年）“这首歌我至少放了500万次，成功之处是节奏和电子琴听起来挺融洽。”
JERRY WILLIAMS，“If You Ask Me（Because I Love You）”（1966年）“早在去做北方灵魂乐之前，我曾经也经常放Leap Up And Down，就是让我看到你们的双手。是这样的歌改变了我的一生……”
HOAGY LANDS，“The Next In Line”（1967年）“我在1967年拿到了这首歌，当它成为一代北方灵魂乐经典后，也给我带来了巨大声誉。”
BOBBY PARIS，“Per-Son-Na-Ly”（1968年）“这是张非常罕见的专辑，一度被炒到惊人的150镑。”
DOBIR GRAY，“Out On The Floor”（1975年）“第一次听这首歌是在伍尔弗汉普顿的Catacombs俱乐部里。他的音色美得不真实，我特别喜欢他在歌里那样喊着‘yeah yeah yeah’。”
MILLIE JACKSON，“My Man， A Sweet Man”（1972年）“每个礼拜天晚上我都要放这首歌。我爱它的速度感。”
ROBERT KINGHT，“Love On A Mountain Top”（1967年）“我从一家二手店里找到的这张。花了300镑从CBS批发了1000张回来，然后一周内就全部卖光了。他们后来重新发表了这张，并一口气闯入排行榜前十。”
FATHER’S ANGELS，“Bok To Bach”（1968年）“这首歌拥有醉人心弦的竖琴声。”
THE FORMATIONS，“At The Top Of The Stairs”（1967年）“这让我想起自己曾经穿过的那些世界上最可怕的喇叭裤，还是巧克力色的。”
Glastonbury
回忆录
推荐人：音乐节主办Emily Eavis
“每隔几个月我们就会做个歌单。M.Ward就被我的雷达抓到，还有Bon Iver。毫无疑问（今年）我们在努力邀请他们。”
JANELLE MONAE，“Tightrope（feat. Big Boi）”（2010年）
ELBOW，“Mirrorball”（2008年）
LEONARD COHEN，“Tower Of Song”（1988年）
WILLIE NELSON，“On The Road Again”（1980年）
FIRST AID KIT，“Emmylou”（2012年）
M.WARD，“One Life Away”（2005年）
BON IVER，“Skinny Love”（2008年）
旅行必备
推荐人：Two Door Cinema Club主唱Alex Trimble
“旅行有时候会有些无聊，尤其是在飞机上的时候，但好的音乐能起到镇定剂的作用。”
J?HANN J?HANNSSON，“Fordl?ndia”（2008年）“赶飞机的时候压力是很大的，尤其是还要被机场保安拍来拍去的。这首歌帮你短时间内驱赶压力。”
THE ANTLERS，“No Windows”（2011年）“2011年我最爱的专辑就是《Burst Apart》了。听这歌会幻想自己穿梭于丛林里。”
BAND OF HORSES，“Dilly”（2010年）“开头部分听起来有点像自动化风琴，听着它让我仿佛回到过去，回到家里。”
GRANDADDY，“He’s Simple，He’s Dumb，He’s The Pilot”（2000年）“他们那张《The Sophtware Slump》是我最喜欢的专辑之一。在路上的时候我至少每礼拜都得听一次。”
NADA SURF，“The Fox”（2008年）“当时天特别热，我们挤在一辆车里，这首惊歌跳出来了。”
ST VINCENT，“Strange Mercy”（2011年）“听到‘如果我能遇到那个对你不公的黑心警察’会起鸡皮疙瘩。尽管每一天都在新地方，但有些事情不变还是很舒心的。”
慵懒周日午后小曲
“我的工作是放那些充满能量的音乐，所以我最喜欢的事就是把那些安静的歌变成一个歌单，然后周日下午带着毛毯和报纸去公园里烧烤的时候听。”
ROY AYERS，“Everybody Loves The Sunshine”（1976年）“经典的慵懒周日曲目，开头的合唱就是为午后而设的。”
EARTH， WIND & FIRE，“Brazilian Ryhme（Beijo）”（1977年）“这家伙太能激活我那颗不死的disco之心了。”
DRAKE FEAT. THE WEEKND，“Crew Love”（2011年）“这是hip-hop邂逅R&B的历史瞬间，作品伟大。”
FRANK OCEAN，“Thinking About You”（2012年）“我觉得Frank真是颗存在于当今流行音乐渐衰时期的罕见宝石。”
DAM FUNK，“Love Is Here 2 Nite（I Can Feel It）”（2009年）“Dam Funk是个标新立异的家伙，他来自加州却做着充满未来感的funk音乐，恍如Sly Stallone买了电脑。” JESSIE WARE，“What You Won’t Do For Love”（2012年）“这版对Bobby Caldwell的经典翻唱让人欣喜，她也有着天鹅绒般的嗓音。”
BILL WITHERS，“Use Me”（1972年）“他的声音粗粝而温柔，是独一无二的宝藏。”
AALIYAH，“One In A Million”（1996年）“我着迷于这次Missy Elliott和Timbaland的合作（他们一起写了这首歌）。觉得是音乐史中特别的一刻。”
合作出火花
推荐人：说唱歌手Ashley Walters
“合作曲目通常都是我的最爱，其中有一首很特别还极重要。当我还12岁的时候，我经常听Peckham，也听Bros和Kylie Minogue，这时我歌单上的第一选择‘Regulate’则为我打开了一个新的世界。”
WARREN G & NATE DOGG，“Regulate”（1994年）
NOTORIOUS B.I.G. FEAT. FAITH EVANS，“One More Chance”（1994年）
JADAKISS FEAT. ANTHONY HAMILTON，“Why”（2004年）
EMINEM FEAT. RIHANNA，“Love The Way You Lie”（2010年）
DRAKE WITH KANYE WEST， LIL WAYNE AND EMINEM，“Forever”（2009年）
混搭的灵魂乐
推荐人：IT Crowd明星Chris O’Dowd
“灵魂乐可以让我升华让你沉沦，很多别的音乐却做不到。”
OTIS REDDING，“These Arms Of Mine”（1962年）“我听了几千遍了，你愿意让他改变你。”
SAM COOKE & THE SOUL STIRRERS，“Someday Somewhere”（1952年）“我爱Sam Cooke的那些福音，特别激发男性荷尔蒙的感觉。”
JOE COCKER，“Bye Bye Blackbird”（1969年）“其实关于灵歌歌手的同性，他们都是极尽讽刺，极尽荒谬的。这歌存在了300年，但他却能将其变成自己的作品，无限悲伤的与爱人告别曲。”
SAM & DAVE，“Soul Man”（1967年）“有次我走在戛纳电影节的红地毯上，这歌出现了，我就忍不住随之起舞。然后电影节主办方立马喊住我，说别跳了！这是戛纳。”
NATHANIEL RATELIFF，“When We Could”（2011年）“这歌里有非常质朴的情愫，经常让我想到灵魂乐。”
AL GREEN，“Let’s Stay Together”（1972年）“一首超级婚礼歌，有着世界上最棒的开头之一，恰到好处。”
BEYONC?，“Halo”（2008年）“我从没在Glastonbury见过第二个人像她这样能震撼全场。她是我们这个年代的Diana Ross，只不过她有着Aretha Frankin的嗓子。”
在日本坐高铁时候听什么
“我们第一次去日本的时候，我提着这个米老鼠款的行李箱，里头塞满了卡带。那时候我觉得自己看起来一定超酷的，不过也是，全世界也只有日本能让我这么酷了。他们那儿特别喜欢浮夸的打扮。”
DAVID BOWIE，“Always Crashing In The Same Car”（1977年）“Bowie的电子三部曲都是在日本完成的。那里的霓虹灯和雨看起来像未来世界。最近我很喜欢《Low》那盘磁带的背面。里面有一段节奏，踏实的12小节的蓝调却有浓郁电子气。听起来跟东京非常合拍。”
SIMPLE MINDS，“Theme For Great Cities”（1981年）“这首歌欧洲味道很浓，但也仅限于动机上的感觉。东京是世界第八大奇迹。如果你在一家不错的酒店，从高处望出去……我的恶趣味就是呆在酒店，比如东京万豪的顶层天空酒吧，那儿实在太能激发灵感了，我在那里写了很多歌词。”
CAN，“Millionenspiel”（2012年）“来来回回的，我总是听着Can。有时候的歌听起来自我放纵，带着难以言喻的伤痛。这是《Lost Tapes》里的头一首歌，他们做出这样可爱的节拍实在太他妈惊为天人了。非常硬核非常强劲，贝斯的音色浑然天成。我以Can为灵感创作了《Generation Terrorists》，我实在太着迷了。”
YEAH YEAH YEAH，“Maps”（2003年）“这首歌让我想起三个人哪怕只是待在一个房间里，不费劲也能创造出辉煌的时候。Karen O的声音听起来如此痛心又脆弱，有一刻她甚至什么也不说。但之后声音再起时，她带来的则是一种迷人的忧郁感。”
JAPAN，“Ghosts”（1981年）“我真心觉得这首歌可以排进十大先锋派作品。当你从头听的时候，那是一串古怪的东方式铃声，听起来像走音一样，就像你会在现代音乐里不断捕捉到的瑕疵一样，但这他妈是好多年前的作品啊。这歌听起来确实非常有日本这个国家的感觉。”
PiL，“Rise”（1986年）“这首歌听起来稍许有些过时，可它呈现的怒气对我而言一直是动力，始终能让我心底激荡。它总是提醒我不要过于安乐。”
McCARTHY，“Red Sleeping Beauty”（1986年）“每一个我做的歌单里总会有一个位置留给McCarthy。他们提醒我可以写政治题材的歌词，并把它们做得有价值。当时他被指抄袭Smiths，但其实是不一样的，细致的和弦出出入入。”
JOY DIVISION，“The Eternal”（1980年）“1992年，我们第一次来日本，我们的面包车上就放着这首歌。那时我们刚结束一场惨不忍睹的美国巡演，而在日本的机场却有上千歌迷等候我们。Richey和James爬上车顶环顾四周，我们真的被震撼住了。此时‘The Eternal’响了起来，这首复古神曲见证了那一刻。”
WILCO，“Jesus，Etc.”（2002年）“Jeff Tweedy是个不可思议的作曲人。我强烈建议X Factor里那些有抱负的Adele模仿者们来听听这首不朽经典，这首出自2002年的《Yankee Hotel Foxtrot》。原先，严重的头痛折磨着我，那一阵子我似乎对止痛药有点上瘾，这期间Wilco慰藉过我无数次，Wilco像一条安乐毯。就好像Richey失踪时控制不住地听《In Utero》一样，两段可怕的经历都得到平复，这就是MSP的故事”
OZZY OSBOURNE，“Crazy Train”（1980年）“这是一张并不摇滚的摇滚专辑。这首歌是彻头彻尾的狂想曲。Randy Rhodes彻底改造了摇滚吉他，他让吉他变得如此有生命力，就像被电流激活一般。”