摘要：紫砂壶是中国陶瓷艺术中的一朵奇葩，它色不艳，质不腻的特点给我们以感官上美的享受。历朝历代，它都是人们收藏的对象，特别是些制作精良的名家紫砂壶，更是呈现泥土与酋金等价的现象。名家制作的紫砂壶，困其所用的泥料较佳，做工精细，富有装饰和造型的美感，且数量稀少，是收藏家梦寐以求的精品。
　　关键词：中国陶瓷；收藏；审美
　　中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-226-1
　　紫砂壶烧造在我国有着较早的历史，宋代就有制作使用紫砂壶的文字记载，明清朝是紫砂壶的兴旺发展成熟时期，近现代一些陶艺家用形体构成的新思维，强调点、线、面在形体中的作用，也创作了一批造型新颖、风格独特、具有时代特征的现代紫砂壶。
　　收藏鉴赏紫砂壶首先要看“泥”。紫砂壶得名于世的根本原因是其制作原材料紫砂泥的优越性。紫砂泥只产于江苏宜兴，主要矿物成分为石英、云母和赤铁矿，化学成分为氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化镁、氧化锰、氧化钾和氧化钠等。紫砂陶原料，黏中带砂，柔中见刚，富有韧性，颜色鲜艳。制出的成品表面光挺平整之中含有小颗粒状的变化，表现着一种砂质效果。用朱砂泥做的细腻柔滑如少女的肌肤，紫砂泥制作的栗色暗暗如金似铁，调砂泥制作的表面砂质粒子若隐若现恰似梨皮，铺砂泥制作的星星点点灿若星辰。
　　景舟大师在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相（注：辟面相即第一眼的感觉）；神，即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵昧；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是—件真正完美的好作品。”
　　笔者从事创作紫砂多年，一直偏向于紫砂光货的制作，紫砂光器蕴藉有味，耐看耐用，经得起细细的推敲，给人以亲切愉悦之感。这里就顾景舟大师鉴赏紫砂的四要素，来谈谈自己的看法。形，主要表现在线条方面。紫砂壶光器创作，最主要的就是点线面的艺术。线装饰是中国传统艺术的最常见的手法，紫砂陶表面一般不施釉，人们直接可感受到其形制、造型的优美。线可增加造型的韵律和节奏，使造型更为丰富，同时也处理了造型的各种转折和过渡。—件成功的作品，首先就要在形上把观赏者给吸引住，然后，才能去体味紫砂壶的其他美感。态，即指形态，造型。对于紫砂壶来说，素有“方非一式，圆不一相”之说，也就是指紫砂壶形态万千。对于一件紫砂作品来说，要具有形态美，便是它的高、低、肥、瘦，是否处理的协调，比例是否和谐。比如顾大师的上新桥，其无论嘴、把、钮，比例搭配十分和谐，肥瘦适宜，壶嘴和壶把遥相呼应。壶身呈现饱满圆润之态。气质，笔者理解也就是紫砂壶所饱含的作者的独特的思想感情。每一件紫砂作品，都倾注了创作者的心血，从打泥片到拍身筒，然后装壶嘴，壶把，对茶壶进行反复地修整，在这个过程中，紫砂作品便呈现出了创作者的特有的气质，也就是我们所说的壶如其人。一把紫砂作品，要具有气质美，就要求创作者具有娴熟的制作工艺，能够把自己的想法融合在紫砂创作之中，赋予紫砂作品一定的内涵，并让人看后感觉到作者的思想感情。神，指神韵。应该是紫砂壶鉴赏比较高的一个层次，没有深厚的人文素养和审美功底，—般来说达不到紫砂作品的神韵。顾景舟大师的作品之所以有神韵，主要一点就是顾老具备的较高的文学理论素养和美术理论修养，才使得作品符合中国传统美学的要求，让人在审美的时候，达到共鸣。所以说，一件紫砂作品要能达到神韵之美，就需要紫砂创作者不断修炼自身，提高自己，才能将紫砂作品上升到艺术品的层次。
　　以上是笔者在紫砂创作过程中，对顾景舟大师鉴赏紫砂茶壶的四要素的一点理解，而我们也只有在不断继承大师优秀传统的基础上，才能使自己不断提高，不断发展。
　　参考文献：
　　[1]顾景舟.简谈紫砂陶艺鉴赏[A].高英姿，高振宇.中国工艺美术大师顾景舟：紫砂壶[C].南京：江苏美术出版社，2010，7.
　　[2]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998，11.