20世纪中国现代美术潮起上海。
　　作为中国最重要的开放城市，上海继承了以传统经典为标示的“江南文化”;汇聚了以中西融合为特征的“海派文化”;孕育了以革命图强为目标的“红色文化”。在风云激荡的20世纪，海内外重要的美术家几乎都与上海这座城市有关，他们留下的许多作品既是中国文化生生不息的印证，更是东方审美独特价值的呈现。
　　上海美术馆成立于1956年，历年来接受了许多美术家和家属以及社会各界的无私捐赠，这些捐赠几乎可以构成上海现代美术史的一个缩影，代表着—个时代的美术经典。
　　“海上明月共潮生”是唐朝诗人张若虚的名句，中华艺术宫的此次展览借取这段诗句的意境，向20世纪这个波澜壮阔的伟大时代致敬，也向这个时代伟大的美术家致敬。共展出作品150余件，均来自历年来艺术家或者艺术家家属捐赠给中华艺术宫的藏品。展览共分四个部分。
　　在“春江推潮后来人”的展览中，表现了上世纪众多艺术家在传统绘画上的继承、探索与思考。这个单元展示的画家有朱屺瞻、贺天健、谢稚柳、唐云、陆俨少、程十发等沪上名家，他们“汇入我民族固有之美术，抱持其以往之光荣”，曾接受过系统的文人画训练，在传统艺术中浸淫多年，传统绘画功力非常深厚，但又在传统的基础上有所发展，具备鲜明的个人风格。
　　而在“融合中西为吾志”部分中，展示了林风眠、关良、吴冠中、吴大羽等融合中西绘画艺术风格，开创新貌的艺术家作品。从最初的“东西优劣”到讨论“东西异同”的转变，通过“中西美术比较”，认识得到深化，中国画摆脱了五四时期与西洋画比较相对被动的状况，不少中国画家试图“融合中西”。革新中国画成为大势所趋。上海作为接受西方物质文化和文艺思潮的前沿城市，以油画为主体的西洋画艺术迅速发展，各种美术思潮汹涌澎湃，呈现多元发展的态势，既有崇尚西方古典写实主义的美术社团，又有以西方现代艺术为自己学习追随目标的现代社团。此时中西融合论已在美术界取得共识，留学归来的徐悲鸿提出“古之佳法者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采者融之”;林风眠提出：“介绍西方艺术，整理中国艺术。调和中西艺术，创造时代艺术”。
　　为人生、为大众的艺术，是在近现代美术启蒙时期出现的最重要的美术思潮。传统文人画的精英化倾向，脱离民间大众生活的弊端在近代的智识阶层中引起了普遍的反省。在“敢叫日月换新天”中，体现了鲁迅先生提出的“为大众的艺术”理念，特别是新兴版画与连环画运动迅速的发展，顺应时代，成就斐然。其特长是紧贴时代，反映民间大众真实的生活。此次展览展出了吕蒙、沈柔坚、丰子恺、贺友直、刘旦宅等大家的经典之作，令人难忘。
　　在“为有墙外暗香来”中，呈现曾长期生活在海外，受到西方影响的艺术家的作品，诸如贺慕群、萧勤、陈澄波等。这些艺术家接受过比较系统的西画训练或长期生活在海外，绘画风格更加西化。
　　这些艺术家的作品有强烈的西洋味道，但亦有自己的个人风格，他们不同于文化上保守的传承派，也不同于以“中西融合”為志向的革新派，他们的作品中有中国元素，但是总体面貌更倾向于学习西方。他们是中国近现代美术史上不可或缺的一部分，他们作品传达出的，是在乱相纷呈的世道里，没有纠集在某些观念旗帜下的属于个人的艺术选择。
　　众多的展品，精彩的表现，学术的梳理，使得此次展览得以展现近百年来中国绘画艺术，特别是海上绘画艺术的变迁与发展，小中见大，异彩纷呈。

信息

上海市第十届书法篆刻大展开幕

　　近日，上海市第十届书法篆刻大展在中华艺术宫开幕。此届大展共收到投稿作品近2000件，较第八届800件增加了一倍多，与第九届数量基本持平，最终入展作品达249件。入展作者中，非会员72人，占29%，与上一届比例相当。入展作者中80后、90后选手79人，占32%。与往届相比，第十届书法篆刻大展作品更“返璞归真”，过度拼接、做旧等花哨的作品已不多见，据上海书协秘书长潘善助介绍，增大作品规格也是为了更好与全国书法展览接轨。