袁运甫先生1933年生于江苏南通，今年已七十有六。
　　2009年新春伊始，我们应邀参加“吴冠中捐赠作品展开幕仪式”，由北京赴上海同乘一趟火车。在相对安静的软卧包厢里有过一次的零距离接触。谈话时间不多，但袁运甫的许多见解与众人迥然不同，他属于我国享誉海内外的著名艺术家，从上世纪五十年代开始，便努力将中国民族传统审美情感和本土民间艺术的特殊色彩观融汇在一起，注入到他的艺术创作之中并取得了引人瞩目的辉煌成就，形成了他个人独具特色的中国色彩审美精神。
　　上世纪六十年代以来，袁先生潜心研究中国画的革新问题。他将西画的创作和中国水墨画相结合，将现代色彩学和西画创作中观察事物的认识方法运用到自己的国画创作中，推动并加快了中国画现代化的变革。
　　上世纪七十年代初，袁先生创作了首都国际机场大型壁画——《泼水节》，由此引发了一连串争议。在今天看来，孰是孰非，已成为不是问题的问题。但在当时政治气候的大环境下，不亚于一场五级地震，轰动全国并让他一举成名。
　　嗣后，他接连为中华世纪坛、人民大会堂山东厅，北京饭店，北京建国饭店、最高法院、最高检察院等创作了数十幅鸿篇巨制，为彰显中国壁画的发展做出了突出贡献。并使他成为“中国现代公共艺术”当之无愧的领军人物。
　　2007年，袁运甫先生荣获全国文联颁发的“二○○七年造型艺术奖。”
　　陈丹青有言：“大致说来，袁运甫先生的绘画观是多极的，综合的，时代的——他所胜擅的画工，在纸本，油彩，壁画及各种新旧媒体间返来无碍，既多且杂，而能专精。”袁先生对当今的美术创作，尤其对当代工艺美术创作有自己独到的见解，他肯定大时代艺术发展的兴旺繁荣，但深恶痛绝艺术创作上的粗制滥造，花里胡哨和哗众取宠，尤其对眼下形形色色、泛滥成灾的工艺礼品生产，颇有微词。更对不少所谓名人专家不负责任地对某种工艺美术礼品大肆吹捧、推波助澜很不以为然。他认为，传统的工艺美术是中国的国粹。创作，设计甚至成批生产最后流落在广大收藏者手中，一定要物有所值，名符其实，经得住时间的沉淀。重要的是对历史负责，也对自己负责。工艺美术品往往起源于民间，有人说，凡是民间的东西往往生于草莽，兴于江湖，死于庙堂或殿堂。民间艺术一旦走上高贵，走向极致，往往也就意味着走到了尽头，人们当引以为戒。(本刊：阎正)