浸润花中气质
　　初见欧阳慧龄，美丽大方，气质出众。于宁静中娓娓道来，像她笔下的荷花，深长在淤泥之上，吸收生活的甜与涩，月光下独自绽放，无言地诉说。深入交谈，发现她内在自有一种真诚、开阔，对创作“掏心掏肺”地投入，又像她纸上的牡丹，生命旺盛，热情饱满。她偏爱这两种花，纸上挥洒，内心也浸润了它们的风骨。
　　欧阳慧龄笔下的荷，重在一种意境。她的《如歌》、《如诉》、《如梦》组荷，在风中摇曳的荷花，虽身处背景不同，然歌中有诉，诉亦如梦，意境相通，又略有不同，都带给人一种震撼，这是欧阳慧龄在意境上的追求，像一首歌，唱得动人心弦。尤其这幅《如梦》，在皎洁的月光下，深蓝的布景中，荷花本就清冷孤傲，而在月光下幽姿独放，更像是画者自己的表达，在对生活的接纳中静静诉说，岁月流淌，只有一片宁静和感动留在心中。欧阳慧龄自己形容：“几多素洁的荷花迎风摇曳，幽幽楚楚，意绪绵绵，婉丽里依稀透出袭袭清寒，花间自有馨香。”
　　牡丹她画得爱不释手，但是画者甚众，如何画出欧阳慧龄的风格？多年画荷的经历，和个人精神的追求，欧阳慧龄笔下牡丹自有高雅素洁的品格，她自称心中盛开着一个“牡丹园”，朦胧、静谧、素雅，同时又洋溢着对现实生活的激情与美好，是她追求“画画如写心”的写照。因为她的牡丹独具特色，2006年还受邀进国务院作画，其作品牡丹图——《占尽人间春色》现悬挂于中南海宴会厅。
　　欧阳慧龄的牡丹构图繁密紧凑，气势雍容华贵却无俗艳之气，用色大胆而无凌乱之感，层次分明、润泽生动，画面中一朵花边缘淡红，越往中间颜色越深。她又在红中调入墨色，很多人不敢这样用色，但是墨色增加了远观的立体感。同时花与叶相互交叠，又在布局上追求层次变化。同时增加风吹动花叶的动态感，一幅画面跃然纸上，灵动活现，富有生气。
　　欧阳慧龄外表端丽大方，内心真诚豪阔。从她的文字和画作中可窥一二。她一直创作写意画，追求一种“泻胸中之丘壑，泼纸上之云山”的痛快淋漓，洒脱快逸。《荷魂》里，有她想表现的荷花磅礴和苍如古铁的气度。她的花作里，少了艳丽、柔弱和温婉，更多是一种坚强，且独立的表达。
　　在艺术生命中呈现至真、至善、至美
　　1989年，欧阳慧龄进入湖南省画院，此时，年近四十的她才开始正式投入绘画创作中。她有大段的时间可以静下心来画画，这方宣纸中的世界就是她的天地。她如痴如醉，同事都下班走了，她还留在画院里画画。这段时间，她自称是处处无家处处家，困了就在画院的沙发上睡一觉。“我是日夜画画，虽然起步比较晚，但是我每天的时间比较长。”她常常专注地投入画画，出来时忘了开车，走出很远才想起来，再折回去取车。
　　开始她只自己静静地画，从1993年开始，她陆续在报刊上发表作品，并参加比赛，在中国美协获得优秀奖四次，因为她的天赋、执着、勤奋、才情，习画仅仅十年，2003年即被聘为中国美术家协会会员。
　　二十五年来，欧阳慧龄不论周末还是节假日，日复一日，年复一年。寒来暑去，春来秋往，凭借一盏灯、一张纸、一支笔，“在五彩缤纷的艺术海洋里徜徉。没有沮丧、没有寂寞，只有灵魂的感动和情感的升华。”心中的意境从笔中挥洒出来，在纸上氤氲出来。她现在仍然每天七点到画室，中午在微波炉里热一下午饭，晚上工作到七八点才离开。
　　欧阳慧龄现在一早还会去跳一跳舞，她认为艺术是相通的，舞蹈和唱歌，也会让她的绘画有一种灵动的表达。“我还是希望生活艺术化，艺术生活化。我是把这个概念融在生活里面。”在不同艺术形式中，欧阳慧龄最终选择了绘画，“舞蹈、唱歌是即兴的，美术可不是即兴的。走美术这条路既有痛苦又有幸福。我自知自己是个普通人，唯有以一颗平常心，孜孜不倦地学、想、做。做得好了，世人自会珍惜我的作品。我的愿望就是希望我的画能有打动人的力量。”
　　“画源于人，人之真性乃心胸之真，对世界万物之真也。真乃筑于人之深刻学养和坦然。非深刻于坦然之情怀其真也不纯，其作也难真也”。欧阳慧龄对美有一种虔诚的追求，无论在画作与人品上，她都将真诚作为基础，将善与美融合在一起。她对自己真诚，感人先动己，和她交谈没有很多画家身上的世俗气。“作画，实为画家自写本心，更应以真诚为先，然后通善融雅，以求至美。”这是她的追求。
　　湖南金石大家李立先生说：“‘画品即人品’。欧阳慧龄才华出众，能歌善舞，但处事低调，不事张扬；她待人真诚朴实，和她交往，心里会感到舒畅、踏实。她是一个在继承和创新道路上健步前行的画家，一个热爱生活、珍惜生命的画家，一个乐此不疲、勤奋创作的画家。她的艺术生命永远是春天，愿她的艺术在这大美的世界里闪耀更加亮丽的光彩。”
　　欧阳慧龄把自己比作一个艺术的信徒，在绘画的路上，不断净化心灵，安和心境。“在留住美和创造美的同时，使自己变得更清醒、更纯粹、更自由，也让自己的绘画更接近艺术的本意——至真、至善、至美。”