论文部分内容阅读
摘 要： 对学生进行中国古典舞身韵教学训练大有好处，有利于培养学生的舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力，培养学生动手动脑的习惯，锻炼学生思维的灵活性，有利于在舞台上表演、训练学生的心理适应能力。
关键词： 新课标 高中舞蹈课教学 基本功训练 技能技巧训练 舞台适应能力
在高中舞蹈课教学过程中，我多措并举，改进教法，让学生在有限的时间内学习更多的舞蹈知识和技巧，并通过专业考试。我在教学方面不断探索、研究与实践，取得了良好的效果，下面谈谈我的经验。
一、加强兴趣的培养
培养学生的兴趣是很重要的第一步，先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。要开展德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长、充满艰辛的。为了理想的成绩，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每个学生都要经历艰苦漫长的训练过程，在肉体上经历近乎残酷的磨炼。要让学生树立远大理想和目标，对困难有正确的认识，这样才能锲而不舍、迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输吃苦的思想，并鼓励学生把苦是乐、严是爱当成自己的座右铭，让学生发自内心地热爱舞蹈，自觉投入到训练中。
二、注重基本功的训练
基本功在身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。遵循由浅入深、从简到繁、从易到难、由局部到整体的教学原则，注重教学训练的系统性。
1.人体的站立形态。头、手、脚的基本位置、手与脚的形态及舞姿、姿态，肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。人体的站立，头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用一部分教学时间。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占20%的教学时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐好起来。
2.扶把部分训练。扶把杆完成舞蹈动作训练叫做把上动作训练，目的是辅助学生把握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下基础。把上动作训练是最基本的训练，一般包括擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等，内容由浅入深。通过训练，学生身体从自然状态到非自然状态，也就是舞蹈专业所要求的一个状态。即克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的达到。
3.中间训练。中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习。我把以前学习的动作用音乐组合起来，并增加一部分新的动作。
通过以上三个阶段的训练，学生掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律，解放全身各部分关节，达到腰腿柔软、四肢灵活，学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要。
三、重视技能技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。要根据学生的特点、学生的情况，有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握技巧，并在舞蹈中灵活应用，广泛地利用体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造。如在转、控、翻、跳、走方面，转的重点是平转，控是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制，翻主要是：点步翻身、踏步翻身；跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。根据学生接受能力的不同，可适当给学生增加新的练习。
舞蹈技巧课有效解决了学生身体各部位基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力方面得到了极大的改善，在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇、增强舞蹈艺术的表现力将会起到重要的作用。
四、加强舞蹈能力的培养
身韵教学时，首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素，然后让学生练习舞姿、体态、路线等。注重气息、意念、神韵内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握欲左先右、欲前先后、欲伸先屈、欲起先伏、欲高先低、欲直先迂的规律。
五、注重眼神表情的培养
人的喜怒哀乐、思虑忧郁都可从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼睑运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后让学生做眼珠的转动练习，眼睑的张弛练习，眼神的收放练习、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等练习，并让他们选择适合自己表情的动作。课后布置作业，如用怀疑、警惕、思索自编故事动作等，目的是提高学生的动手动脑能力。
六、重点培养学生的舞台适应能力
每年的艺术节和元旦晚会，我都让学生参加，让学生从课堂走向实践，有的小节目还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，消除学生的害怕、紧张心理，让学生树立自信，培养学生的舞台适应能力。
在高中舞蹈课教学过程中，从培养和锻炼学生的角度看，学生的实践经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律，不断提升学生的舞蹈能力。
参考文献：
[1]中学艺术教育.贵州文艺出版社，2012.03.
关键词： 新课标 高中舞蹈课教学 基本功训练 技能技巧训练 舞台适应能力
在高中舞蹈课教学过程中，我多措并举，改进教法，让学生在有限的时间内学习更多的舞蹈知识和技巧，并通过专业考试。我在教学方面不断探索、研究与实践，取得了良好的效果，下面谈谈我的经验。
一、加强兴趣的培养
培养学生的兴趣是很重要的第一步，先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。要开展德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长、充满艰辛的。为了理想的成绩，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每个学生都要经历艰苦漫长的训练过程，在肉体上经历近乎残酷的磨炼。要让学生树立远大理想和目标，对困难有正确的认识，这样才能锲而不舍、迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输吃苦的思想，并鼓励学生把苦是乐、严是爱当成自己的座右铭，让学生发自内心地热爱舞蹈，自觉投入到训练中。
二、注重基本功的训练
基本功在身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。遵循由浅入深、从简到繁、从易到难、由局部到整体的教学原则，注重教学训练的系统性。
1.人体的站立形态。头、手、脚的基本位置、手与脚的形态及舞姿、姿态，肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。人体的站立，头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用一部分教学时间。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占20%的教学时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐好起来。
2.扶把部分训练。扶把杆完成舞蹈动作训练叫做把上动作训练，目的是辅助学生把握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下基础。把上动作训练是最基本的训练，一般包括擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、腰、舞姿与控制等，内容由浅入深。通过训练，学生身体从自然状态到非自然状态，也就是舞蹈专业所要求的一个状态。即克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的达到。
3.中间训练。中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习。我把以前学习的动作用音乐组合起来，并增加一部分新的动作。
通过以上三个阶段的训练，学生掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律，解放全身各部分关节，达到腰腿柔软、四肢灵活，学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要。
三、重视技能技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。要根据学生的特点、学生的情况，有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握技巧，并在舞蹈中灵活应用，广泛地利用体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造。如在转、控、翻、跳、走方面，转的重点是平转，控是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制，翻主要是：点步翻身、踏步翻身；跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。根据学生接受能力的不同，可适当给学生增加新的练习。
舞蹈技巧课有效解决了学生身体各部位基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力方面得到了极大的改善，在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇、增强舞蹈艺术的表现力将会起到重要的作用。
四、加强舞蹈能力的培养
身韵教学时，首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素，然后让学生练习舞姿、体态、路线等。注重气息、意念、神韵内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握欲左先右、欲前先后、欲伸先屈、欲起先伏、欲高先低、欲直先迂的规律。
五、注重眼神表情的培养
人的喜怒哀乐、思虑忧郁都可从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼睑运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后让学生做眼珠的转动练习，眼睑的张弛练习，眼神的收放练习、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等练习，并让他们选择适合自己表情的动作。课后布置作业，如用怀疑、警惕、思索自编故事动作等，目的是提高学生的动手动脑能力。
六、重点培养学生的舞台适应能力
每年的艺术节和元旦晚会，我都让学生参加，让学生从课堂走向实践，有的小节目还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，消除学生的害怕、紧张心理，让学生树立自信，培养学生的舞台适应能力。
在高中舞蹈课教学过程中，从培养和锻炼学生的角度看，学生的实践经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律，不断提升学生的舞蹈能力。
参考文献：
[1]中学艺术教育.贵州文艺出版社，2012.03.