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《阿甘正传》(Forrest Gump)(1994)是由罗伯特·泽梅基斯(Zemeckis·Roberl)导演，汤姆·汉克斯(Hanks·Tom)主演，由美国作家温斯顿·格卢姆的同名小说改编而成的一部“愚人电影”(反智电影)。该片讲述了智商只有75的愚人阿甘的人生故事：从上小学碰壁到被州立大学录取，从橄榄球明星到战争英雄，从加入国家乒乓球队访华到成立捕虾公司成为亿万富翁，阿甘创造了一个又一个“愚人神话”。该电影自上映以来获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了13项提名，包揽了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖，而且还夺得了当年全美10大票房影片的首席之位，并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四，4年后该片又进入美国历史上最伟大的百部电影之列。因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电影的神话。
究竟是哪些元素使得本部电影如此吸引美国大众的眼球，如此深受他们的青睐呢?
一、文化内涵
20世纪9O年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和人性回归的“愚人”影片。作为这一时期“愚人电影”的代表作，《阿甘正传：》着力描述了愚人阿甘自强不息，与命运抗争的精神。由于先天智商低下，加之腿部缺陷，阿甘经常被人取笑和欺辱，但阿甘却没因此放弃学业，最终被州立大学录取：在开始捕虾事业时，尽管前几次几乎一无所获，但阿甘没有放弃这一伟大计划，继续搏击风浪，最终喜获丰收。因此“从阿甘身上，人们发现了一种弱者的精神优势，一种自强不息的奋斗精神，一种历来所推崇的美德和精神文化”，这就是“愚人文化”。它不是让人去哀怜、去同情“弱势人物”的命运，而是肯定他们的生命价值，展现他们格调昂奋的人生进取姿态。从而给战后美国人新的精神力量：另一方面，影片还描述了阿甘纯洁如同白纸没有受到现代社会污染的心灵——善良纯朴，诚实守信。他可以弃受总统召见的殊荣于不顾，一口气喝下15瓶汽水：也可以在众目睽睽之下展示屁股上的伤疤。阿甘简单的话语和木讷的举止在让人们感到好笑的同时，更让人感到他的单纯与无邪。在战火纷飞的战场好不容易逃生的阿甘又冒着生命危险跑回去救其他战友。为了信守对战友布巴生前的一句承诺。他又投身于扑虾事业。在大获成功后，成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，尽管此时布巴已阵亡。阿甘的行为在很多人眼里近乎“愚笨”，但从他身上人们可以看到一种久违的善良、守信、认真等诸多的美德。
在后工业社会的美国，伴随着物质文明的高度发展，人自身严重异化，人文精神严重失落，人身上原有的种种美德也大大丧失。与此同时，人类生存环境也严重被污染，现实社会中出现了道德沦丧、物欲和人欲横流、人文关怀淡漠、行为方式失范等等诸多的恶果。人们不断陷入现代文明的挤压之中，开始对现代文明感到畏惧和恐慌甚至出现反抗。影片中阿甘这一愚人形象“显然适应着这样一种公众心理。以一种‘反智倾向’映照着人们期待返璞归真的期望，以一种自然和纯朴的人生欲求来对照当代人类被现代文明所激起的五花八门的欲望和复杂的生存状态”①，通过阿甘，“被纷繁复杂的现代生活搞得身心疲惫而又不得不常常去自作聪明的人类似乎终于找到了重新回归简朴的希望。”②阿甘代表了伦理混乱时代不可缺少的美德，在文化与反文化之间，主流文化与非主流文化之间，传统文化与前卫文化之间以及各种对立的信仰之间扮演了一个“协调者”和“和解员”，从他身上人们看到了后现代社会的救世主《阿甘正传》使美国人开始重新审视国家和个人的过去，重新定位传统道德观念和前卫的新文化之间的关系，重新反省自己的本质，重新思考如何避免因经济和金钱至上而导致现代人感情的枯竭和退化。“《阿甘正传》及时地出现在当代美国文化四分五裂并丧失了稳定的价值观念的时刻，为美国社会提供了某种社会性整合和想象性救赎的力量”。③正是基于此。影片才变得易为人们所接受，才能深得美国民心。
二、主囊内涵
亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景，影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。阿甘自幼腿部残疾而且智商低下，小镇上的人都用异样的目光看待阿甘，只有两位女性关心、爱护他：母亲给予了他伟大的母爱，珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。阿甘的母亲是一个举止文雅、性格坚定的南方女性。她对儿子的弱智并不感到恐惧和消沉．而是经常鼓励他不要失去对生活的信心，永远记住自己和其他人完全一样，没有任何区别，永远记住别被其他人说自己比他们弱。在她心目中。阿甘不是负担，而是上天对她的馈赠，她倾尽全力抚养阿甘。总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理“人生就如同一盒巧克力。你永远无法知道你会尝到什么样的味道”，“笨有笨的作为”，并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会。她甚至答应陪校长睡觉。
珍妮是阿甘最珍视的朋友。也是爱人，她给了阿甘最早的和最持久的动力，阿甘后来的成功和她是分不开的。当阿甘第一次登上校车去上小学时，其他同学对他都不友善，要么歧视他。要么向他挑衅，拒绝和他坐一起，只有珍妮主动请他坐在自己身边，在阿甘举目无亲、最需要帮助时给了他关照。她也成为除了阿甘母亲外第一个主动和他讲话的人，阿甘也认为她的嗓音是他所听到的世界上最甜美的适声音。她是他所见过的最漂亮的女孩。从此两个人开始了一种近似“两小无猜，青梅竹马”的生活。珍妮一次又一次鼓励阿甘奋勇前进，在她充满深情的“跑，阿甘，快跑”的呼喊声中。阿甘跑过了小学时的脚踏车追击、跑过了高中时的汽车追击，跑出了同学的贬抑、羞辱。跑进了大学，跑入橄榄球明星的行列，跑出了战场。跑进了白宫，跑离了亿万富翁的生活。直至最后跑遍美国。可以说珍妮教阿甘的逃命方法伴随着阿甘的一生，它让阿甘开始有了崭新的人生，也让一直要欺侮他的人感到扼腕。与此同时，阿甘对珍妮的感情也在无意识中由友情上升到爱情，他不允许任何人伤害珍妮，多少次因为珍妮为了要成名所受的遭遇，阿甘就有多少次的解围，并且只要看见珍妮挨打，就会愤怒地出手痛殴另外的男人。但珍妮始终对阿甘有一种进退两疑的模糊情感，对他若即若离，多少次回到阿甘身边。又多少次离开……但阿甘始终默默地承受着，一如既往地等待她回归，最终珍妮厌倦了漂泊的生活回到了阿甘的身边。这种“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情。不正体现了阿甘对爱情的执着、专一吗?
阿甘的另外两个好朋友是他的战友巴布和他的上司丹中尉。在接新兵的车上，几乎所有人都刁难阿甘，不肯给他让座，只有黑人 巴布向他伸出了友爱的手。在越南战场上，为了救巴布，阿甘不顾别人的劝阻一次又一次地冲入枪林弹雨。在巴布死后。阿甘总是记得曾经对他的承诺，退伍之后便当了捕虾船的船长。实现了巴布的生前的愿望。丹中尉在截去双肢后，对生活失去了信心，恨阿甘不该把他从战场上救下来，而应让他死在战场上，阿甘虽然不是很理解。但仍然把他当好朋友看待。把最好吃的东西和最好的消息最先和他一起分享。在纽约当阿甘遇到生活沉沦、酗酒成性、靠政府救济为生的丹中尉时，后者终于他的真诚所感动，当他听见她们叫阿甘傻瓜时，大怒之下把妓女们赶走。在收到阿甘的信后，他又前去给阿甘当大副，而阿甘看到丹中尉的来访，兴奋得忘了船还在行驶之中，跳下船。游泳至桥墩前去找老朋友，两人在经历了千辛万苦后大获成功，丹中尉终于重新体会到了人生的精彩和意义，感谢阿甘给了他第二次生命。
总之。通过描述伟大无私的母爱、执着专一的情爱、超越生死和跨越种族的友爱，整个影片处处洋溢着一种柔化了的温情、善意与真诚，这种真情使得影片更加引起观众和评委的共鸣，正如一位影评人所述“这是一部让成年人流泪的影片，能使男性观众落泪的影片已经成为好莱坞一种可靠的类型”。 三、叙事艺术整部电影通过对一个智障者一生经历的描述，从一个独特的视角对美国从四十年代到六十年代的社会政治生活中的重要事件进行了回放。生动地刻画了几十年来美国生活的方方面面，使观众回忆、重温、体验和思考已然逝去的一段美国历史。整部影片由现实和回忆两大部分组成，现实部分篇幅相对很小。仅限于故事的结尾：回忆部分是影片的主体。由阿甘坐在车站等车向候车人回忆讲述自己一生的故事来展开情节。影片一开头。阿甘坐在路旁的公车站长椅上静静地等着汽车，一根白色的羽毛在蓝色的天空下随风飞舞。飘过民居、马路、树林，最后落到阿甘脚下。黏在双脚满是污泥的鞋上。阿甘将它捡起，夹在随身不离的皮箱里的一本他母亲小时候总是拿出来给他听的童话故事书里。随后阿甘清楚地、近乎自言自语地，开始诉说他的人生历程，总共经过了四位路人，分段地听他演讲他的故事，再由最后一个听众老婆婆带领回到剧中现实，回归原点。故事收场，由阿甘再度不经意地翻开那本书，一样的羽毛落在他的脚边，之后。白羽再度飞起，离开他的脚边。绕过他的面前，阿甘完全没有任何反应，白羽再度随风飘扬……最后封闭镜头。
从叙事结构上看，编导把阿甘贯穿于美国从四十年代到六十年代的一系列重大事件中．如肯尼迪遇刺、越南战争、反战运动、中美乒乓外交、尼克松水门事件以及摇滚乐、嬉皮士运动、黑人运动、3K党、吸毒、艾滋病等，而且让他见过肯尼迪、约翰逊、尼克松三位总统以及猫王等重要人物．这种叙事法用个人命运揭示历史进程，让刻画的角色与营造历史的“真实”靠得更近了些。阿甘不再只是以往历史事件的遭遇者和目睹者而是亲历者和参与者，而且在这三十年中，各个历史时期的展示十分到位并且毫不重复，每一个事件的衔接巧妙并且毫无累赘感。
从影像的造型和叙事技巧上看，编导大量运用拼贴的手法，用很多黑白片把历史和现实穿插在一起，收到了很好的效果，阿甘和他们很好的融合在一起，也符合美国人的历史观和幽默感。在影片的前2／3阿甘坐在长椅上，向路人讲述着自己的故事，在阿甘的叙述中，画面相应呈现，使得他的叙述成为有据可查的旁白，不时地暗示着画面转述者的在场，从而打破了常规叙述模式的整体性：并且他的陈述与画面中的对白、话语等声音造型元素呈现出相互对应、相互延续的效果。如在阿甘和第一位路人谈论鞋子时，影片呈现出阿甘小时候穿的一双特殊的“鞋”——一种用来协助他走路的笨重的铁夹子。当他对路人说，“我妈妈常对我说：‘奇迹每天都会发生”’时，画面就回溯到阿甘由步履僵硬被男同学追着用石头打他。到奔跑如飞连自行车甚至汽车都追不上。跑的行为便一直延续着直至影片的后1／3，阿甘跑步横跨美国，期间穿插着阿甘的大学生活、军队生活、珍妮的“流浪”生活等其他事件。通过拼贴，“战后几十年的美国历史变成了一部阿甘个人的成长日记，历史与个人的约定的舞台和角色关系在不知不觉间被置换”。
除此之外，影片还使用了高科技的电脑特技手段，不仅设计出极其优美的特技画面，而且把特技效果成功地输入影片本身，让人大开眼界，从而进一步使人们确信，高科技可以并已经成为当代电影中的一种新的电影语言。比如开头和结尾处的飘飞的白羽、阿甘的飞跑、阿甘高超的乒乓球艺。阿甘与已故的肯尼迪总统握手的镜头，这些经过影像合成技术所创造的影像已超越了虚幻，带人进入真实的视觉感觉之中。在画面呈现时伴有精彩的配乐，非常适当地参与了叙事，推动了情节的发展，又烘托了气氛，进一步揭示了主题。如每当那片羽毛从空中飘来，时升时降飘浮不定，随之的轻快诙谐的音乐，让人有无限的联想。随着音乐节奏的转变，仿佛是对阿甘命运的又一种演绎形式，总让人会想起命运的坎坷。
四、结语
一部影片能够得到奥斯卡评委的提名除了与票房收入有直接的关系外，还与影片的内部文化张力有重大联系奥斯卡的评委一向都很关注影片的“思想价值”。《阿甘正传》能很快走红，并能得到奥斯卡评委们的青睐，主要得益于它所反映的深刻的文化内涵——愚人文化,歌颂生命，歌颂奋斗精神，歌颂真善美：它的感人主题——亲情、友情和爱情，以及它的高超巧妙的叙事艺术。这些都为美国乃至世界观众提供了一份“精神大餐”。作为视觉表现的主体。阿甘的形象最大限度的调动了评委和观众的爱憎和认同，唤起了人们的良知，发人深省，具有巨大的艺术感染力和吸引力。一部愚人电影，便是这样在与现实的多重对话和互动中变成了一部“神话”。
究竟是哪些元素使得本部电影如此吸引美国大众的眼球，如此深受他们的青睐呢?
一、文化内涵
20世纪9O年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和人性回归的“愚人”影片。作为这一时期“愚人电影”的代表作，《阿甘正传：》着力描述了愚人阿甘自强不息，与命运抗争的精神。由于先天智商低下，加之腿部缺陷，阿甘经常被人取笑和欺辱，但阿甘却没因此放弃学业，最终被州立大学录取：在开始捕虾事业时，尽管前几次几乎一无所获，但阿甘没有放弃这一伟大计划，继续搏击风浪，最终喜获丰收。因此“从阿甘身上，人们发现了一种弱者的精神优势，一种自强不息的奋斗精神，一种历来所推崇的美德和精神文化”，这就是“愚人文化”。它不是让人去哀怜、去同情“弱势人物”的命运，而是肯定他们的生命价值，展现他们格调昂奋的人生进取姿态。从而给战后美国人新的精神力量：另一方面，影片还描述了阿甘纯洁如同白纸没有受到现代社会污染的心灵——善良纯朴，诚实守信。他可以弃受总统召见的殊荣于不顾，一口气喝下15瓶汽水：也可以在众目睽睽之下展示屁股上的伤疤。阿甘简单的话语和木讷的举止在让人们感到好笑的同时，更让人感到他的单纯与无邪。在战火纷飞的战场好不容易逃生的阿甘又冒着生命危险跑回去救其他战友。为了信守对战友布巴生前的一句承诺。他又投身于扑虾事业。在大获成功后，成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，尽管此时布巴已阵亡。阿甘的行为在很多人眼里近乎“愚笨”，但从他身上人们可以看到一种久违的善良、守信、认真等诸多的美德。
在后工业社会的美国，伴随着物质文明的高度发展，人自身严重异化，人文精神严重失落，人身上原有的种种美德也大大丧失。与此同时，人类生存环境也严重被污染，现实社会中出现了道德沦丧、物欲和人欲横流、人文关怀淡漠、行为方式失范等等诸多的恶果。人们不断陷入现代文明的挤压之中，开始对现代文明感到畏惧和恐慌甚至出现反抗。影片中阿甘这一愚人形象“显然适应着这样一种公众心理。以一种‘反智倾向’映照着人们期待返璞归真的期望，以一种自然和纯朴的人生欲求来对照当代人类被现代文明所激起的五花八门的欲望和复杂的生存状态”①，通过阿甘，“被纷繁复杂的现代生活搞得身心疲惫而又不得不常常去自作聪明的人类似乎终于找到了重新回归简朴的希望。”②阿甘代表了伦理混乱时代不可缺少的美德，在文化与反文化之间，主流文化与非主流文化之间，传统文化与前卫文化之间以及各种对立的信仰之间扮演了一个“协调者”和“和解员”，从他身上人们看到了后现代社会的救世主《阿甘正传》使美国人开始重新审视国家和个人的过去，重新定位传统道德观念和前卫的新文化之间的关系，重新反省自己的本质，重新思考如何避免因经济和金钱至上而导致现代人感情的枯竭和退化。“《阿甘正传》及时地出现在当代美国文化四分五裂并丧失了稳定的价值观念的时刻，为美国社会提供了某种社会性整合和想象性救赎的力量”。③正是基于此。影片才变得易为人们所接受，才能深得美国民心。
二、主囊内涵
亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景，影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。阿甘自幼腿部残疾而且智商低下，小镇上的人都用异样的目光看待阿甘，只有两位女性关心、爱护他：母亲给予了他伟大的母爱，珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。阿甘的母亲是一个举止文雅、性格坚定的南方女性。她对儿子的弱智并不感到恐惧和消沉．而是经常鼓励他不要失去对生活的信心，永远记住自己和其他人完全一样，没有任何区别，永远记住别被其他人说自己比他们弱。在她心目中。阿甘不是负担，而是上天对她的馈赠，她倾尽全力抚养阿甘。总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理“人生就如同一盒巧克力。你永远无法知道你会尝到什么样的味道”，“笨有笨的作为”，并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会。她甚至答应陪校长睡觉。
珍妮是阿甘最珍视的朋友。也是爱人，她给了阿甘最早的和最持久的动力，阿甘后来的成功和她是分不开的。当阿甘第一次登上校车去上小学时，其他同学对他都不友善，要么歧视他。要么向他挑衅，拒绝和他坐一起，只有珍妮主动请他坐在自己身边，在阿甘举目无亲、最需要帮助时给了他关照。她也成为除了阿甘母亲外第一个主动和他讲话的人，阿甘也认为她的嗓音是他所听到的世界上最甜美的适声音。她是他所见过的最漂亮的女孩。从此两个人开始了一种近似“两小无猜，青梅竹马”的生活。珍妮一次又一次鼓励阿甘奋勇前进，在她充满深情的“跑，阿甘，快跑”的呼喊声中。阿甘跑过了小学时的脚踏车追击、跑过了高中时的汽车追击，跑出了同学的贬抑、羞辱。跑进了大学，跑入橄榄球明星的行列，跑出了战场。跑进了白宫，跑离了亿万富翁的生活。直至最后跑遍美国。可以说珍妮教阿甘的逃命方法伴随着阿甘的一生，它让阿甘开始有了崭新的人生，也让一直要欺侮他的人感到扼腕。与此同时，阿甘对珍妮的感情也在无意识中由友情上升到爱情，他不允许任何人伤害珍妮，多少次因为珍妮为了要成名所受的遭遇，阿甘就有多少次的解围，并且只要看见珍妮挨打，就会愤怒地出手痛殴另外的男人。但珍妮始终对阿甘有一种进退两疑的模糊情感，对他若即若离，多少次回到阿甘身边。又多少次离开……但阿甘始终默默地承受着，一如既往地等待她回归，最终珍妮厌倦了漂泊的生活回到了阿甘的身边。这种“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情。不正体现了阿甘对爱情的执着、专一吗?
阿甘的另外两个好朋友是他的战友巴布和他的上司丹中尉。在接新兵的车上，几乎所有人都刁难阿甘，不肯给他让座，只有黑人 巴布向他伸出了友爱的手。在越南战场上，为了救巴布，阿甘不顾别人的劝阻一次又一次地冲入枪林弹雨。在巴布死后。阿甘总是记得曾经对他的承诺，退伍之后便当了捕虾船的船长。实现了巴布的生前的愿望。丹中尉在截去双肢后，对生活失去了信心，恨阿甘不该把他从战场上救下来，而应让他死在战场上，阿甘虽然不是很理解。但仍然把他当好朋友看待。把最好吃的东西和最好的消息最先和他一起分享。在纽约当阿甘遇到生活沉沦、酗酒成性、靠政府救济为生的丹中尉时，后者终于他的真诚所感动，当他听见她们叫阿甘傻瓜时，大怒之下把妓女们赶走。在收到阿甘的信后，他又前去给阿甘当大副，而阿甘看到丹中尉的来访，兴奋得忘了船还在行驶之中，跳下船。游泳至桥墩前去找老朋友，两人在经历了千辛万苦后大获成功，丹中尉终于重新体会到了人生的精彩和意义，感谢阿甘给了他第二次生命。
总之。通过描述伟大无私的母爱、执着专一的情爱、超越生死和跨越种族的友爱，整个影片处处洋溢着一种柔化了的温情、善意与真诚，这种真情使得影片更加引起观众和评委的共鸣，正如一位影评人所述“这是一部让成年人流泪的影片，能使男性观众落泪的影片已经成为好莱坞一种可靠的类型”。 三、叙事艺术整部电影通过对一个智障者一生经历的描述，从一个独特的视角对美国从四十年代到六十年代的社会政治生活中的重要事件进行了回放。生动地刻画了几十年来美国生活的方方面面，使观众回忆、重温、体验和思考已然逝去的一段美国历史。整部影片由现实和回忆两大部分组成，现实部分篇幅相对很小。仅限于故事的结尾：回忆部分是影片的主体。由阿甘坐在车站等车向候车人回忆讲述自己一生的故事来展开情节。影片一开头。阿甘坐在路旁的公车站长椅上静静地等着汽车，一根白色的羽毛在蓝色的天空下随风飞舞。飘过民居、马路、树林，最后落到阿甘脚下。黏在双脚满是污泥的鞋上。阿甘将它捡起，夹在随身不离的皮箱里的一本他母亲小时候总是拿出来给他听的童话故事书里。随后阿甘清楚地、近乎自言自语地，开始诉说他的人生历程，总共经过了四位路人，分段地听他演讲他的故事，再由最后一个听众老婆婆带领回到剧中现实，回归原点。故事收场，由阿甘再度不经意地翻开那本书，一样的羽毛落在他的脚边，之后。白羽再度飞起，离开他的脚边。绕过他的面前，阿甘完全没有任何反应，白羽再度随风飘扬……最后封闭镜头。
从叙事结构上看，编导把阿甘贯穿于美国从四十年代到六十年代的一系列重大事件中．如肯尼迪遇刺、越南战争、反战运动、中美乒乓外交、尼克松水门事件以及摇滚乐、嬉皮士运动、黑人运动、3K党、吸毒、艾滋病等，而且让他见过肯尼迪、约翰逊、尼克松三位总统以及猫王等重要人物．这种叙事法用个人命运揭示历史进程，让刻画的角色与营造历史的“真实”靠得更近了些。阿甘不再只是以往历史事件的遭遇者和目睹者而是亲历者和参与者，而且在这三十年中，各个历史时期的展示十分到位并且毫不重复，每一个事件的衔接巧妙并且毫无累赘感。
从影像的造型和叙事技巧上看，编导大量运用拼贴的手法，用很多黑白片把历史和现实穿插在一起，收到了很好的效果，阿甘和他们很好的融合在一起，也符合美国人的历史观和幽默感。在影片的前2／3阿甘坐在长椅上，向路人讲述着自己的故事，在阿甘的叙述中，画面相应呈现，使得他的叙述成为有据可查的旁白，不时地暗示着画面转述者的在场，从而打破了常规叙述模式的整体性：并且他的陈述与画面中的对白、话语等声音造型元素呈现出相互对应、相互延续的效果。如在阿甘和第一位路人谈论鞋子时，影片呈现出阿甘小时候穿的一双特殊的“鞋”——一种用来协助他走路的笨重的铁夹子。当他对路人说，“我妈妈常对我说：‘奇迹每天都会发生”’时，画面就回溯到阿甘由步履僵硬被男同学追着用石头打他。到奔跑如飞连自行车甚至汽车都追不上。跑的行为便一直延续着直至影片的后1／3，阿甘跑步横跨美国，期间穿插着阿甘的大学生活、军队生活、珍妮的“流浪”生活等其他事件。通过拼贴，“战后几十年的美国历史变成了一部阿甘个人的成长日记，历史与个人的约定的舞台和角色关系在不知不觉间被置换”。
除此之外，影片还使用了高科技的电脑特技手段，不仅设计出极其优美的特技画面，而且把特技效果成功地输入影片本身，让人大开眼界，从而进一步使人们确信，高科技可以并已经成为当代电影中的一种新的电影语言。比如开头和结尾处的飘飞的白羽、阿甘的飞跑、阿甘高超的乒乓球艺。阿甘与已故的肯尼迪总统握手的镜头，这些经过影像合成技术所创造的影像已超越了虚幻，带人进入真实的视觉感觉之中。在画面呈现时伴有精彩的配乐，非常适当地参与了叙事，推动了情节的发展，又烘托了气氛，进一步揭示了主题。如每当那片羽毛从空中飘来，时升时降飘浮不定，随之的轻快诙谐的音乐，让人有无限的联想。随着音乐节奏的转变，仿佛是对阿甘命运的又一种演绎形式，总让人会想起命运的坎坷。
四、结语
一部影片能够得到奥斯卡评委的提名除了与票房收入有直接的关系外，还与影片的内部文化张力有重大联系奥斯卡的评委一向都很关注影片的“思想价值”。《阿甘正传》能很快走红，并能得到奥斯卡评委们的青睐，主要得益于它所反映的深刻的文化内涵——愚人文化,歌颂生命，歌颂奋斗精神，歌颂真善美：它的感人主题——亲情、友情和爱情，以及它的高超巧妙的叙事艺术。这些都为美国乃至世界观众提供了一份“精神大餐”。作为视觉表现的主体。阿甘的形象最大限度的调动了评委和观众的爱憎和认同，唤起了人们的良知，发人深省，具有巨大的艺术感染力和吸引力。一部愚人电影，便是这样在与现实的多重对话和互动中变成了一部“神话”。