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【摘要】这里的节奏指的是从狭义上讲的节奏，也就是音乐中的节奏。节奏是音乐最早生成的要素，人们常说：“节奏是音乐的灵魂，速度是节奏的生命。”由此可见，节奏也是在音乐中起着核心作用的重要要素。音乐是声音的过程，这个过程不是一个瞬间，而是在时间上进行着的。所以可以这样说，声音和时间这两个范畴是掌握音乐、掌握音乐表演中主要的、起决定性作用的、能决定其余一切的首要要素，而节奏就是在时间这个范畴中一个重要因素。
【关键词】音乐 音乐表现 音乐表演 节奏 时间 节奏型 旋律 节拍 声音 速度 钢琴作品 要素
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）23-0229-01
德国钢琴家、指挥、作曲家、音乐作家彪罗曾说过：“万物之初先有节奏。”这里所指的节奏是从狭义上讲的，也就是音乐中的节奏。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷对“节奏”的解释是：“乐音时值的有组织的顺序，是时值各要素——节拍、重音、休止等相互关系的结合。强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思。”
一、节奏在音乐表现中的重要性
音乐是声音的过程，这个过程不是一个瞬间，而是在时间上进行着的，所以可以这样说，声音和时间这两个范畴是掌握音乐、音乐作品表演中的主要的、起决定性作用的、能决定其余一切的首要要素，而节奏又是时间这个范畴中起决定性的因素。在音乐的领域中，节奏是五大音乐要素（节奏、音高、音色、旋律和风格）之首，如同一个人的骨筋血皮肉中的骨骼一样重要，各种要素想发挥其各自的功能，必须依赖于节奏，各种要素一旦离开了节奏，就如同人们断了食粮一样失去了生命。如果演奏者在音乐作品表现中缺乏节奏中心，也就是缺少了时间上的逻辑性和发展，那么他表现出的只能是一种音乐化噪音，也就是老师常说的一句话：“音乐语言没有表达出来或者是没有表达充分。”而这些都要归咎于节奏没有把握好。钢琴作品中的节奏形态就如同法律条文一样，所以无节奏的表演或是节奏机械化的表演如同触犯了法律条文要受到严肃的处罚，而音乐领域中的表演者所犯的罪就是作品在他的手中失去了它的存在意义，扼杀了作曲家的创作灵魂。因此，节奏对于演奏者在音乐表现中是至关重要的。这也就是在演奏的过程中老师所说的“掌握好在时间上的组织是作品表现的关键。”
二、影响节奏的因素
1.节拍
节拍包含在节奏的概念中，它们是密不可分的，它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节奏是表示时间长短的，有规范和自由节奏之分。对于表演者来说，要精确表达出各种节奏型是很重要的，而单位时间内的节拍对其也发挥着重要作用，在此想特别说一下在自由的节奏中节拍对音乐作品在演奏中的影响，比如说在作品中有capriccio标记的，它的意思是可随表演者的想象而自由处理，也就是说表演者在单位小节内可以不用机械的按其要求的节拍把相应的节奏型完成，但也不代表可随意演奏，这就可以在节拍上“改变”一下。
2.节奏型
在音乐作品中，节奏型的运用是极为重要的，因为不同的风格和情绪必然要有相应的节奏型给以配合，显然，不同的节奏型表达出不同的风格和情绪。一个出色的作曲家，必然十分重视节奏型的运用，而且在作曲的过程中先考虑到节奏和节奏型的安排，所以在音乐作品中，不同的节奏型创造着不同的审美意味。一首作品的难易程度并不取决于它的节奏是否复杂或是简单，这使人们常产生一种假象：单从谱面看其作品的节奏型是否复杂或简单就判断它的程度是否难易。当然这也是参考的一方面，但这只是一种表象，看似“简单”但其实并不“简单”，只能说是易于演奏，并不是作品程度浅显，例如巴赫《十二平均律钢琴曲集》第一卷第五首（D大调）的前奏曲，整谱都是右手十六分音符节奏型的连续跑动，左手是每小节四个八分音符的单音弹奏，如此单一的谱面有几年练琴经验的都会弹，但并不是每个人都会弹好，所以必须清楚作曲家安排这样的节奏型的用意目的，在这首作品中巴赫如此安排的目的是让演奏者尽可能弹得平均而流畅并精确地遵守每个十六分音符的音型。
3.速度
前面说过：“节奏是音乐的灵魂，速度是节奏的生命。”所以速度和节奏也是紧密联系的。一般老师在说学生节奏不准确时，往往与速度有直接的关系。比如，有的学生在演奏作品时有时会出现这样一种情况：在加强音响时把速度也加快，减弱音响时把速度也减慢。他们把渐强（crescendo）和渐快（accelerando）、渐弱（diminuendo）和渐慢（ritardando）的概念等同起来了。所以必须把这些概念以及相应的演奏明确的加以区分：渐强是音响逐渐移近、增强，渐弱是音响逐渐离开、渐弱。也就是说力度改变时速度不应当随之而变化或者速度改变时力度不应当随之而变化。渐轻（morendo）、渐消失（smorzando）概念在许多情况下和渐慢（ritardando）或渐慢（rallentando）这些概念是对立的，可是有些学生在演奏时却容易把它们混淆起来。如果想不犯类似错误，首先要清楚速度的改变必须服从于一定的规律，无论哪种速度（渐快、渐慢）或力度（渐强、渐弱）的逐渐的变化都不能开始于一句或是一小节的开端处，而必须稍微延迟一些，一般是在小节的弱拍上开始。如果没有按这种规律演奏，就会把渐慢（rit.）弹成较慢（meno mosso），渐快（accel.）弹成较快（piu mosso）了。
4.声音
音乐是声音的过程，它和时间是掌握音乐掌握音乐表演的起决定性作用的两大范畴，时间上的组织指的是节奏，那么声音和节奏必然是密不可分而关联着的。许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于弹奏者没有很好的理解作曲家的精神和他的风格，对于“作曲家的精神”和“时代风格”的不理解，首先会影响音乐的主要要素：声音和节奏。比如有的演奏者在演奏巴赫《十二平均律》时主观的拖延音符，还加上些强弱变化，以致扭曲了巴赫的作曲精神以及脱离了其所处的巴洛克时代的风格。有些有重大节奏意义的切分音也体现着声音和节奏之间的密切的相互关系。
参考文献：
[1]《论钢琴表演艺术》.涅高兹.人民音乐出版社 2004年出版
[2]《音乐节奏散论》.于培杰.昌潍师专学报 1999年06期
[3]《浅谈节奏在音乐中的情感表达》.秦太明.殷都学刊1994年02期
[4]《没有节奏就没有音乐——关于节奏的笔记》.薛良.中国音乐 1996年01期
[5]《论音乐节奏的表现特性》.陈雅先.福建师范大学学报（哲学社会科学版）1991年04期
【关键词】音乐 音乐表现 音乐表演 节奏 时间 节奏型 旋律 节拍 声音 速度 钢琴作品 要素
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）23-0229-01
德国钢琴家、指挥、作曲家、音乐作家彪罗曾说过：“万物之初先有节奏。”这里所指的节奏是从狭义上讲的，也就是音乐中的节奏。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷对“节奏”的解释是：“乐音时值的有组织的顺序，是时值各要素——节拍、重音、休止等相互关系的结合。强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思。”
一、节奏在音乐表现中的重要性
音乐是声音的过程，这个过程不是一个瞬间，而是在时间上进行着的，所以可以这样说，声音和时间这两个范畴是掌握音乐、音乐作品表演中的主要的、起决定性作用的、能决定其余一切的首要要素，而节奏又是时间这个范畴中起决定性的因素。在音乐的领域中，节奏是五大音乐要素（节奏、音高、音色、旋律和风格）之首，如同一个人的骨筋血皮肉中的骨骼一样重要，各种要素想发挥其各自的功能，必须依赖于节奏，各种要素一旦离开了节奏，就如同人们断了食粮一样失去了生命。如果演奏者在音乐作品表现中缺乏节奏中心，也就是缺少了时间上的逻辑性和发展，那么他表现出的只能是一种音乐化噪音，也就是老师常说的一句话：“音乐语言没有表达出来或者是没有表达充分。”而这些都要归咎于节奏没有把握好。钢琴作品中的节奏形态就如同法律条文一样，所以无节奏的表演或是节奏机械化的表演如同触犯了法律条文要受到严肃的处罚，而音乐领域中的表演者所犯的罪就是作品在他的手中失去了它的存在意义，扼杀了作曲家的创作灵魂。因此，节奏对于演奏者在音乐表现中是至关重要的。这也就是在演奏的过程中老师所说的“掌握好在时间上的组织是作品表现的关键。”
二、影响节奏的因素
1.节拍
节拍包含在节奏的概念中，它们是密不可分的，它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节奏是表示时间长短的，有规范和自由节奏之分。对于表演者来说，要精确表达出各种节奏型是很重要的，而单位时间内的节拍对其也发挥着重要作用，在此想特别说一下在自由的节奏中节拍对音乐作品在演奏中的影响，比如说在作品中有capriccio标记的，它的意思是可随表演者的想象而自由处理，也就是说表演者在单位小节内可以不用机械的按其要求的节拍把相应的节奏型完成，但也不代表可随意演奏，这就可以在节拍上“改变”一下。
2.节奏型
在音乐作品中，节奏型的运用是极为重要的，因为不同的风格和情绪必然要有相应的节奏型给以配合，显然，不同的节奏型表达出不同的风格和情绪。一个出色的作曲家，必然十分重视节奏型的运用，而且在作曲的过程中先考虑到节奏和节奏型的安排，所以在音乐作品中，不同的节奏型创造着不同的审美意味。一首作品的难易程度并不取决于它的节奏是否复杂或是简单，这使人们常产生一种假象：单从谱面看其作品的节奏型是否复杂或简单就判断它的程度是否难易。当然这也是参考的一方面，但这只是一种表象，看似“简单”但其实并不“简单”，只能说是易于演奏，并不是作品程度浅显，例如巴赫《十二平均律钢琴曲集》第一卷第五首（D大调）的前奏曲，整谱都是右手十六分音符节奏型的连续跑动，左手是每小节四个八分音符的单音弹奏，如此单一的谱面有几年练琴经验的都会弹，但并不是每个人都会弹好，所以必须清楚作曲家安排这样的节奏型的用意目的，在这首作品中巴赫如此安排的目的是让演奏者尽可能弹得平均而流畅并精确地遵守每个十六分音符的音型。
3.速度
前面说过：“节奏是音乐的灵魂，速度是节奏的生命。”所以速度和节奏也是紧密联系的。一般老师在说学生节奏不准确时，往往与速度有直接的关系。比如，有的学生在演奏作品时有时会出现这样一种情况：在加强音响时把速度也加快，减弱音响时把速度也减慢。他们把渐强（crescendo）和渐快（accelerando）、渐弱（diminuendo）和渐慢（ritardando）的概念等同起来了。所以必须把这些概念以及相应的演奏明确的加以区分：渐强是音响逐渐移近、增强，渐弱是音响逐渐离开、渐弱。也就是说力度改变时速度不应当随之而变化或者速度改变时力度不应当随之而变化。渐轻（morendo）、渐消失（smorzando）概念在许多情况下和渐慢（ritardando）或渐慢（rallentando）这些概念是对立的，可是有些学生在演奏时却容易把它们混淆起来。如果想不犯类似错误，首先要清楚速度的改变必须服从于一定的规律，无论哪种速度（渐快、渐慢）或力度（渐强、渐弱）的逐渐的变化都不能开始于一句或是一小节的开端处，而必须稍微延迟一些，一般是在小节的弱拍上开始。如果没有按这种规律演奏，就会把渐慢（rit.）弹成较慢（meno mosso），渐快（accel.）弹成较快（piu mosso）了。
4.声音
音乐是声音的过程，它和时间是掌握音乐掌握音乐表演的起决定性作用的两大范畴，时间上的组织指的是节奏，那么声音和节奏必然是密不可分而关联着的。许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于弹奏者没有很好的理解作曲家的精神和他的风格，对于“作曲家的精神”和“时代风格”的不理解，首先会影响音乐的主要要素：声音和节奏。比如有的演奏者在演奏巴赫《十二平均律》时主观的拖延音符，还加上些强弱变化，以致扭曲了巴赫的作曲精神以及脱离了其所处的巴洛克时代的风格。有些有重大节奏意义的切分音也体现着声音和节奏之间的密切的相互关系。
参考文献：
[1]《论钢琴表演艺术》.涅高兹.人民音乐出版社 2004年出版
[2]《音乐节奏散论》.于培杰.昌潍师专学报 1999年06期
[3]《浅谈节奏在音乐中的情感表达》.秦太明.殷都学刊1994年02期
[4]《没有节奏就没有音乐——关于节奏的笔记》.薛良.中国音乐 1996年01期
[5]《论音乐节奏的表现特性》.陈雅先.福建师范大学学报（哲学社会科学版）1991年04期